攝影者，請面對未知

最近有幾位優秀的攝影創作者來問我說如何行銷自己的作品，或是真正能讓自己的作品/或是攝影專業能夠真正的換取相對應的收入。其實這個問題多年前還是攝影人的我也納悶很久，直到現在專心做攝影經紀，開始銜接國內外攝影市場才恍然大悟。

IPA總裁 Hossein Farmani 在去年2017高雄Beyond the Limits展覽系列演講中曾經表示：「攝影師需要不斷的把握機會展示自己的作品。」

展示作品可以透過網路社群媒體、影像網站、網路相簿、實體展覽、參加比賽、主動投寄作品集等方式。

有些職業的攝影創作者花了不少力氣在這些方法，但卻感覺沒有達到預期的迴響與廣告效應。我認為原因在於「同溫層效應」。

同溫層效應，網路上指個人因主觀喜好選擇，容易只接觸同樣想法、價值觀的群體，導致在判斷時會以為多數人都跟自己有相同的想法。我將這個詞借用於這個情形。當攝影者的美學概念開始形成，漸漸會出現志同道合的朋友或是粉絲。這些支持者在這個階段成為攝影師的力量，並有一定的機率會轉為市場目標。

但反過來問，這樣的支持足夠支撐你的「職業」生涯嗎？

絕大部分的創作者會在「原有的通路」上積極再次投放廣告，更新作品吸引更多的人觀看。事實上，會關注的是還是以原有的粉絲族群居多，而非你預期願意花錢支持你的新目標。

而當展示作品的管道開始受到侷限時，創作者的價值成長也會跟著受限。

該如何思考才能突破這種限制呢？承IPA總裁所說「攝影師需要不斷的展示自己的作品」這個結論，我想加入幾個想法。

首先，不斷向「陌生」展示自我。

讓陌生人、陌生的國度、產業、場合看見你的作品。當你的作品被看見的次數與觸及度不斷增加，也代表著會喜歡你作品的人會不斷的上升。相較於在既有管道全心全力的自我行銷，更有可能得到不一樣的機運，也是用較低成本去擴展自己市場涵蓋範圍的好機會。

其次，把握「低成本」的行銷機會。

在所有展示作品的方式中，個人實體展覽成本最高，但可以直接面對目標市場，建立連結；FB粉絲頁的廣告相對便宜，但在資訊爆炸的時代容易被遺忘。

時間資源有限的情況下，最有效率的方法就是用最低成本製造「新聞」，吸引陌生人注意。例如：參加知名已有大眾行銷廣告通路的比賽，或是投稿徵件媒體露出機會（並非指新聞媒體，因為不是新聞攝影方向，而是跟自我影像創作有相關的露出），要有不斷往上的知名度才有契機轉換名氣效應。

最後，還是得不斷經營已有的通路，並且「持續」挑戰未知。

馬太福音：「因為凡有的，還要加給他，叫他有餘；沒有的，連他所有的也要奪過來。」 對於已經擁有又不斷充實成長的支持者群眾，創作者自我品牌勢必能更加強大，但對於只願停留在同溫層的攝影者，勢必被市場淘汰。

給想投身影像市場或想用攝影做些什麼而活下去的朋友，當數位化時代人手一機，有心者要面對的注定是異常殘忍嚴格的環境，市場不會因為你年紀背景而對你有任何優惠或是偏好。如果真的要做，請下定決心，因為這是一條現實的不歸路。