小時候，我很喜歡看漫畫。漫畫是課本之外的奇想世界，而且跟同學借漫畫，也是一種社交手段。
於是，我在《七夜怪談》剛上映，漫畫趁電影熱潮推出時，跟同學借了《七夜怪談》的漫畫來看。
漫畫第一頁就是貞子爬出來的那口井，乾乾淨淨，沒有對白，我很快就翻了過去。
「你沒有在看圖的喔？」
翻到大標題那一頁，同學就這樣問我。我不懂她的意思。
「剛剛那一頁沒有對白，你一下子就翻過去了。」
我更不懂她的意思了。
「因為沒有寫故事啊，所以我就直接往後看了。」
同學沒有進一步追問，似乎我的答案已經滿足她的疑問。但我雖然在當下自信地這樣回答，現在還是會想起這段畫面。
我第一次被別人分析自己的行為，而這個行為顯現出我內在的思想與價值觀：我認為文字比圖片更有意義，圖片只是文字的陪襯，如果沒有文字，圖片就不需要存在……
更小的時候，我也很喜歡看卡通。小孩沒有遙控器主導權，因此大多數時候，電視播什麼我就看什麼。
然而，那時的我卻異常討厭《PINGU》這個卡通。
長輩們完全不能理解。一部黏土動畫，描述企鵝一家在南極過生活的故事，哪有什麼討人厭的要素呢？
「因為我聽不懂牠們在講什麼啊。」
我覺得很理所當然，卡通裡的所有角色都用「企鵝語」對話，我當時以為是某個聽不懂的外國語言。
「你不見得要聽得懂才能知道牠們在演什麼啊。」
「可是連字幕都沒有！」
這段對話還真是荒謬。但從這裡就可以發現，當時的我已經受到文字的制約，即使看到連環圖片甚至是動態演出，還是想要用文字來掌握它們的意思。
現代社會的確是個文字先行的世界，但圖片的力量就被忽略了。
最近，很流行「親子共讀」的活動。
在與兒童互動的過程中，遊戲和繪本是很常使用的媒材。兒童的語言表達能力尚待發展，因此為了避免兒童因語言限制而無法暢快表達自己，使用表達性素材或許可以更清晰地看見兒童的內心世界。
因此，剛開始做兒童工作的我，也曾經喜孜孜地買了二手繪本，想要帶個案一起讀。
我原本以為讀繪本會碰到的困難，頂多就是小孩嫌棄繪本內容幼稚無聊而不願意看。但我反而碰到另一種困難：小孩們超配合的，但因為太配合了，只要一打開書本就開始唸繪本上的字。
有國字讀國字，有注音讀注音，如果國字注音都不會讀，就一臉茫然地等著我講故事。即使想要用圖片來引導表達，他們都還是戰戰兢兢的，好像一去除文字，故事就太過自由而看不清正確方向。
之所以用繪本來創作，應該就是希望圖片可以補足難以言喻的解讀空間。但即使是學齡前的小孩，只要紙上有方方正正的黑體字，視線還是會被吸過去，無法視而不見。
說了這麼多，終於要講到最近去看的波隆那插畫與國際無字繪本展覽。
在波隆那插畫展中，創作者利用五張插圖來緊扣一則主題，可能是一則故事、一個理念、或是一次夢境。
展場前半段的作品還有些內在關連，可以看出作品在描述一個事件的始末，或是一件事情的正反兩面。而到了展場後半段，作品的內在邏輯越來越跳躍，有些作品甚至讓人覺得腦洞大開，難以理解它在幹嘛。但不論哪種主題或畫風，作品都是充滿想像力且奇彩絢麗的模樣。用力透過聯想來連結五張插畫，也是個有趣的思考遊戲。
而國際無字繪本展覽，創作者根本性地排除掉語言，創作出沒有文字的繪本，只以圖像來與讀者對話。
這次除了設計出互動式活動來延伸無字繪本的表現外，還放了十本作品在展場任讀者翻閱。然後我在現場翻一翻後……就不小心手滑買了三本（？）。
當媽媽安撫小孩入睡後，大家的夜生活才正要開始。值夜班的人們辛勤工作，已下班的人聚會暢談，而有一些小動物，則是扛起獨木舟，要去一座遙遠的島……
當畫面鏡頭變得高遠，讀者的視野就更寬廣。整體風格很適合用來練習觀察細節或邏輯推演。
兩隻帶有不同特徵的動物相遇，結合後生下具有親代特徵的後代。後代又再和不同特徵的動物相遇，結合後生下具有親代特徵的後代……
反覆不斷的敘事循環，就像是生物演化一般生生不息。整體風格很適合用來練習觀察細節或生命教育。
2017年國際無字繪本大獎入選
天藍王子想送禮物給遠方的他，於是和隨從一起出發，路上碰到許多意外，最後終於抵達他所在的地方。然而，故事還沒有結束，因為從另一個方向翻回去，梅紅公主的旅行故事才正要展開……
要描繪一則正著說反著說都通順的故事，本身就具有很高的難度。但故事不在「王子遇到公主」畫下句點，更是讓我想要買下它的原因。
準備去販賣部買書的時候，我看到這樣一幕。
一對母女站在一幅作品前，小孩問著媽媽畫中內容。
「這個在說什麼？」
「它說，春月之兔……」
媽媽就如同大部份的家長一樣，指著旁邊的解說牌唸讀。這是一段發生在兔子和大象間的故事，兔子住在一座山上，大象們經過，喝了那裡的泉水，還把泉水弄髒，所以兔子就……
「那大象為什麼要這樣？」
小孩這樣問著，超出解說牌的說明範圍。為了回答小孩的疑惑，媽媽看了那些插畫半晌，開始即興發揮，編出一段奇妙又合理的故事。
看來，展覽的目的達到了。
