狂狷藝行 不妥協撞擊＿韓國擊樂大師與好友們的音樂實驗
節目：不妥協撞擊＿韓國擊樂大師與好友們的音樂實驗
日期：2018.11.10
時間：14：30
地點：衛武營文化中心表演廳
演出者：團隊介紹/製作團隊/演出名單：
主要：
韓國國寶級擊樂家 — 朴在千（Park Jechun）
打擊樂器編制相當多元，跨界演奏自由爵士樂及韓國傳統音樂的先驅。此次演出大部分是爵士樂鼓，兼用響鈴，鈴鐺。鑼。最後彈鋼琴
鋼琴家、作曲家 — Miyeon 前者的妻子 「Miyeon & Park」雙重奏。鋼琴為主
二胡 — 王瀅絜
西塔琴暨人聲吟唱 — 吳欣澤
三個人樂團
由古箏音樂家郭岷勤、中阮音樂家潘宜彤、及笛簫音樂家任重集結的「三個人」。
笛蕭都個別出現與演出中。雙古箏，可使用彈撥與撥弦等兩種方式彈奏。
既然是音樂實驗，也當作是即興演出，各種樂器有單演，與其他樂器的對話，三者個別或主題演出，在連續七十分鐘不斷之間，可以看到爵士鼓當作分段的起點，與斷場的高潮，後段各樂器獨奏之時，帶領大家共擊當作間奏，雖說是即興確有重複旋律之妙。前後的人聲吟唱，有畫龍點睛之效。二胡的拉慢與快，確實可以模擬林中鳥鳴的眾樂朝揚。偶爾出現的拉弦演出的古箏與二胡齊鳴，擬和聲也。樂器對話是最能表現強弱呼應，心情變化，和諧與對立。一進一出之間即興確有靈犀。鋼琴的音域較廣，其他樂器卻各有偏頗，在演出後有人問到，樂器大小聲不同是否會造成影響，這也是這個場域最重要的驗收標準之一，在眾生喧嘩中卻能辨別中微細不同的樂聲，如此方能反饋於每個演出者之間動態調整演出的強弱高低快慢。沒有主題，只有心情，沒有故事只有當下。
衛武營文化中心 表演廳
獨立與統一
中國與西式
開放與封閉
衛武營文化中心，位階等同於台北的國家戲劇院，國家音樂廳並稱兩廳院，雖然建築已經31歲，依然承擔國家級的演出活動場地。衛武營表演廳大約等同於國家音樂廳內的演奏廳，資料顯示該廳位於音樂廳地下一樓的演奏廳，可容納354個座位，提供獨奏會、室內樂等小型演出，以及講座、說明會或示範講座等。網頁顯示衛武營文化中心表演廳，有434席。主要作為室內樂、獨奏及其他小型表演類型使用，
新設計的中心，以西方的不規則變化外型，空中俯瞰可以看到類似變化山坡的造型，突起的部分是表演場廳，中間部分有類似鐘乳石形成的石筍，石洞，其他部分都是中空，遊客與觀眾可以由地面慢慢沿斜坡到達中間層，各廳院此層都有入場門口，即便是直接入口實則可能是表演場所的二樓。中心有戲劇院，音樂廳，歌劇院。歌劇院可以當作大型跨領域的綜合演出，類似國家劇院的主演出廳。戲劇院席次達1210席，當作實驗劇場而言稍嫌過大，比台北社教館城市舞台或中國信託的新舞台都稍大一些，算是中型演出舞台。
中心的底層，與上方齊平的外觀平面，多半以大玻璃落地窗為主，這也是現在建築的特色，大量的透明玻璃，引入自然光為光源，最明顯的建築就是機場，大部分的機場都有大面積的鋼架玻璃結構體，此地大多當作舞台的後方入口或文化中心辦公室，部分場所是商業場所如餐廳。透過大面積對綠地開放的景觀，吸引消費者。其他如內部有文創商店，輕食區，咖啡店，各項週邊商店。可惜沒有售票亭，或售票相關單位，研究單位例如圖書館等。
一般而言台北的演出場地，進入後方才有商店，內部的休息區多半以觀眾為主，不夠親民。稍嫌冷清。新藝文中心的二三樓，有單獨公共空間，內部商店與餐飲店都對外開放。自由移動的內部空間，除了上述四個場館外可以在一樓後端，利用建築設置戶外劇場，觀眾可以由一樓到三樓的劇場座位，享受羅馬半圓形劇場的音響與觀感。對外開放的露天劇場。下方的遮蔭區也可以用投影機當作另外一個演出點。二三樓內部有特別的樹冠層，不同享受內部陽光空間，這也是公共區域之一。
台北兩廳院，是兩個獨立的建築物，只有地下室才能看出兩者是連接一起。使用採中國傳統明清殿堂式建築，戲院建築外觀上擁有臺灣罕見之重檐廡殿頂，音樂廳擁有重檐歇山式屋頂，屋頂尊位為較次之歇山頂，建築四周有大型紅色柱廊羅列。一樓採用封閉式外觀花崗石外牆顯現莊嚴帝王大氣。主要辦公廳所在一樓，必須由二樓入口下進入。這也是標題所在。
表演廳位於由三多路入內的右後方。主體的左後方，由斜坡走上中空廊道，找到入口準備欣賞表演節目。
表演廳的聲響效果表現於內部相當明顯，側邊都是黑色菱形泡棉，演出舞台上方有三個大小不一的木板，左右後方天幕側方都由開孔的木板構成，對於觀眾不需要了解音響細節，只要知道是否台上每一演出，不同地方，在任何地方的座椅上都可以聽到，下方的座位設置也很不同，非傳統的對稱型，類似不對稱鞋盒音樂廳，左方為直排，右方為縱列漸寬的座位設置，在鞋狀是分開一二樓層的矮牆及欄杆，一樓是直接面對舞台，和緩有階梯狀的座椅。一二樓在前方可以相通，二樓座位斜度較高。在此享受演出。
