最後一個策展計畫，整個學程的計畫終於要寫到尾聲了。
這個計畫是學期一開始，老師就很篤定要我們畢業展做的主題－爲英國觀念藝術家John Latham策展，由全班30個同學與藝術空間Flat Time House(簡稱FTHo)合作，預計2020/7/7在Chelsea Space開展。
為了這個畢業展，前期籌備了至少半年，基本上這個學程上課很少教如何策展，大多數課程的安排都是為了幫助我們激盪出更好的策展想法，所以，這次的畢業展，老師找了非常了解Latham的專家們引導我們理解他的理念，整個籌備過程非常有趣且難忘。
首先是引領大家認識Latham及其作品，再進一步了解他各面向的理念，畢竟如大家所知，觀念藝術家會被冠上「觀念」，就是因為創作概念時常與哲學思考和抽象概念連結，藝術家看似簡單的行為底下卻可能隱含著艱澀深奧的理念（所以我在策展過程中，也時常懷疑這個世界上真的有人完全懂他在幹嘛嗎…LOL）
About John Latham (1921–2006，以下簡稱JL，這段想跳過的觀眾可直接跳過😂)
1960年代起，英國發展觀念藝術(Conceptual Art)十分重要的前衛藝術家，也是Chelsea College of Arts校友，藉由繪畫、雕塑、表演、集合物、電影、裝置和文字寫作等多元形式，探索科學、哲學與藝術之間的關聯性，尤其是他獨創的時空哲學「事件結構(Eventstructure)」和APG(Artist Replacement Group)藝術團體最為人所知。
Eventstructure部分概念啟發自科學中的量子理論(Quantum Theory)，JL透過自身藝術實踐，嘗試證實「宇宙」應該被視為在時間中由一連串事件組成的系統(A system of events in time)，而非在空間中的物體(Objects in space)，所以我們所看到的現實(reality)/物體/宇宙是從無到有(from nothing to something)、從0到1的動作或事件反覆發生而建構出來的，因此，JL的作品不能以常理或視覺去解讀，而是要從他對時間的理念、創作的過程和行為去理解。
另外，他組成的APG(直譯為藝術家替代團體)應該大家會熟悉一點，他主張藝術家應在社會中扮演積極的活化角色，以藝術方法介入非藝術脈絡，激發社會和政治上的新思維和新工作模式，簡單來說就是早期的藝術家駐村概念😅
最後，他在晚年宣布把自己在南倫敦的家視為實踐藝術理念的「活雕塑(Living Sculpture)」，並取名為Flat Time House(FTHo)，整個房屋便成為他對時空看法的體現，也時常邀請社區居民來這裡討論藝術和各種議題。
我已經儘量用人話簡短地描述JL的理念，但真的很難一言以蔽之，這也是為何我覺的策展過程中最難的部分，需要花很多心力去理解他在想什麼、幹什麼，並轉譯給觀眾（但我真心覺得他是個奇人瘋人加上天才🙃）
課程中認識Latham的過程 （每週1–2堂課都交由FTHo負責人安排）
2020/1：FTHo負責人到班上簡報JL理念和作品 (雖然聽完還是半知半解)；再丟幾個文本和策展抉擇有關的問題，請同學準備上課討論，像是：
- 如果你是FTHo負責人，你會採取什麼樣的策展方式？
- 你會傾向於將FTHo變成私人或是公眾、商業或是非營利空間？
- 你會怎樣陳述這個空間的歷史？你會維持JL生活的軌跡或是改變它？
- 你會如何調配你的重心，會放在展覽、教育計畫、藝術家駐村、活動舉辦、表演、講座或是結合上述形式？
- 你會將什麼主題放在你的策展計畫中？你會單獨展示JL的作品或是讓他的作品與其他藝術家對話？
2020/2：邀請我們去參訪跟JL曾經密切合作的藝術家Barry Flanagan文件保存機構，討論這個機構的藏品脈絡跟JL策展的關聯性和素材使用方式；也前往FTHo讓我們親身感受JL的生活空間，並介紹遺留的作品和文件，引領我們思考如何要用什麼脈絡、作品和文件素材來呈現我們的展覽，並請同學下次上課報告個人策展想法（然後就遇到學校罷工＋疫情了…😵）
藉由這一系列課程不斷激發我們對展覽的多面向思考，也讓我們知道有哪些素材可以探索，說真的，我非常享受這個不斷腦力激盪和反覆思辨的策展過程，雖然確實頗累的😵
全新經驗的「線上策展」籌備過程
然而，在COVID-19搗亂之下，將實體展覽改為線上策展，雖然起初並不是很願意，但這次的線上討論過程，卻意外地擦出許多有趣的火花，逼迫大家用全新的思維，重新看待這個畢業策展計畫，但這種顛覆常態的策展手法，其實說實在的，比原本的實體展覽規劃更符合JL的理念🙄
線上籌備從6月起直到7月中，全班每週兩次透過Teams線上討論，也幸虧封城前我們提早開始籌備這個展覽，走訪了相關地點，認識JL也認識的差不多了，所以線上的第一堂課，就算人在台灣，也還不至於太過茫然。
2020/6：
- 久違的第1堂課－個人提案：老師請每個同學一一報告個人策展提案，從John Latham Archive文件典藏網站中，挑選至少一個文件素材，並以此為脈絡，思考預計展現的理念、作品和素材。
- 第2堂課－分組發想：老師請同學自評最喜歡的提案，花了好一段時間，班上同學才從發散式發表到收斂想法，同意以其中一個同學探討JL語言的提案為起點，思考可能的策展脈絡和方式。因此，老師進一步將全班分成三組，分別從JL其他創作方向，包含時間(Time)、政治(Politics)和詩(Poetics)來探討他的語言(Language)。
- 第3堂課－決定展覽脈絡：各組分別探索JL三個不同面向的想法和創作實踐，這三個面向在本質上就有很大的差異，各組提案所採用的觀看視角、作品和文件內容、展示平臺及媒介也因此大不同，如：時間組以互動式PDF和Soundcloud為平臺，以聲音和話語為媒介，表現JL的事件時間觀；政治組藉由文章，印證JL批判既有知識系統(語言)的行為和理念；詩組則希望以詩作為一種表現方法，透過JL解構語言系統的口語實驗，讓大家重新思考語言的結構。最後，全班決定以時間組的策展方法為主，並維持三個主題脈絡。
- 第4堂課－發展展覽脈絡：以From a Blank Dark Nothing為題，採用時間組的互動式PDF形式，模擬出展覽呈現和互動方式，並提出呼應此三個主題脈絡，包含JL和其他藝術家的作品，讓JL的理念與當代其他藝術家對話。
- 第5堂課－執行展覽實務：時間組負責線上展覽製作及新聞稿；政治組負責出版品和文宣製作；詩組負責公眾計畫及行銷，並個別於接下來幾堂課與大家分享執行進度，老師給予修正點評。
就在一切看起來都步上正軌，如火如荼執行之際……
- 第6堂課－整個打掉重練：在前幾堂課，老師都同意我們的策展規劃，但在這一堂課，老師像是發了瘋似地突然說，我們的展覽脈絡理的不清不楚、挑選的作品也不夠成熟，展覽性質與Chelsea Space空間定位不相符合，希望我們打掉重練，重新思考策展動機和脈絡，嘗試以簡潔易懂的方式呈現成熟的藝術作品。因此，他們建議最簡單的方式是直接找創作理念符合這三個主題脈絡的藝術工作者，請他們以自身想法為出發點，以不同角度來回應JL的語言。然後，就引起一片譁然，不少同學們都跳出來跟老師說，你們之前又沒說，我們都做到快結束了，現在才在說吧啦吧啦@#$^&*(~，但老師只回覆這是為了讓我們做出更成熟也更符合機構期待的展覽不得已之策。課程結束後，班上同學當然是謾罵聲連連，但不爽之餘，也只能摸摸鼻子，依機構期待，重新理出一條道路。
- 最後一堂課－7月中：變更主題為Forget Everything You Ever Knew，這個變更其實是依照我們被指示的新脈絡修正的，但在打掉這個重練的情形下，對我們卻格外地諷刺😂。總之，我們後來接受老師和展覽機構負責人的建議，陸續邀請了幾位藝文工作者作為展覽的講者和作品貢獻者，終於確認了3位講者的名單，也就是說，從一開始找現有作品來對應JL的理念，到最後改為直接委託藝文工作者創作，以時間、政治和詩為思考點，回應JL的詩作/語言，提供觀眾理解JL語言的多重角度。
- 不得不的延後展覽時間：因為上面種種因素，拖延到原本展覽時程，再加上7–9月是本學程準備論文和口試的關鍵時刻，老師便宣布將展覽延後到2020/10/1才線上開展及辦理公眾活動。
過程中，有不愉快的意見分歧和摩擦，但卻讓同學們加速成長，往專業策展之路邁進，畢竟，未來會碰到的妖魔鬼怪一定更多、主管或合作夥伴跟自己的意見分歧、乃至展覽形式要不斷調整應變都是策展人日常，雖然當下很慌亂也很不爽，但不爽完一樣要捲起袖子重來一次，這就是我所學到的英式嚴謹「策展」。
至於，展覽脈絡理念和作品，則留待下一篇文章分享啦～
