- 無奈的時候不會哭只會笑
- 喜劇是演繹悲劇的一種方式
- 巨作都有種美感。悲劇，是淒美。
- 還好『返校』比『小丑』先上映
- Joker到底是《王牌》還是《小丑》？
巨作都有種美感。悲劇，是淒美。
一部戲劇可以得到重大迴響，我想不外乎演員的顏質、演技，不外乎劇本的細膩鋪成，但是我想更重要的是導演說故事的拍攝技巧。
不論在任何領域，人類都不斷地追求極致，當到達巔峰的時候，心中會戛然冒出一個滿足的聲響：「啊～就是這種感覺。」
我們習慣稱呼這極致的感覺為「美」。
每一部電影都有其想傳達的訊息，如何傳達到觀眾的內心使其相信，是每個導演都在思索的問題。因此在電影學上，就會思考藝術表現與服務對象的審美關係，就像極其新鮮的食材，也需要優秀的廚師用適當的方式烹飪調味，引出食材的原味。
電影《小丑》對亞瑟的人物設定，已經注定是悲慘的結局，導演想塑造在一個貧富不均的DC宇宙裡，每個社會底層的人都有如亞瑟悲慘，因此悲慘成了這部電影所追求的極致，必須悲到底。
『美學』的純在，
不是純粹去定義「美醜」、「優劣」，
而是更深層次的去認識主體的類型與本質。
電影美學，所探討的是人與周遭所有事物的互動關係。
我想一部電影的製程，在乎的是觀眾情感的流動，戲劇的視角必須牽引著人的情感，讓他進入劇中。
當我們提到「暴力美學」，會讓人享受 《金牌特務 》(Kingsman)中，英國紳士打著美式嘻哈的節拍、踏著進行曲的步調，卻仍保有特務執行任務該有的格調。
當我們提到「政治美學」，會讓人欣賞《血觀音》 （The Bold, the Corrupt, and the Beautiful）中，畫面的飽滿色調、話中有話的笑裡藏刀，然而，看似高尚的權力鬥爭卻只是為了填補心中從小所缺乏的愛。
兩部都足以充分的讓大眾感受到其中的藝術價值。
所以當我們開始探討「美的存在」與「審美的觀眾」的關係時，不得不承認在電影的表現上，還是得有藝術價值的存在，才足以進入心靈的深處。
美學是奢華的，它不是傳達訊息的必需品，但是，他像是一種調料，讓菜入味，讓您更好入喉。這種調料揉和了導演對電影思維、情感、人性，成了美學的構成要件。
亞瑟在《小丑》這部淒美的巨作中，透過消瘦的身材，透過由情緒轉換的肢體舞蹈，告訴觀眾我本身就是悲劇的代名詞。
「我希望我的死亡，比我的人生更有價值！」亞瑟的笑話筆記中寫著這麼一句話。
悲劇的美，
在於無力可回天的墜落，
不斷地悲慘..
直至谷底，
最終戛然一聲：好美，好淒涼。
還好『返校』比『小丑』先上映
即使《返校》是國片，還是必須承認《小丑》的拍攝手法更勝一籌。
為什麼會想把這兩部拿出來比較呢？
因為，站在一個沒玩過《返校》遊戲或沒看過DC漫畫的觀眾立場，看完這兩部電影會認為都是有深度的電影，換句話說，也就是富含有教育意義的。
《返校》：以一個有精神狀況的女學生，看待台灣60年代戒嚴時期的白色恐怖。
《小丑》：以一個有精神狀況的賣笑小丑，看待高譚市貧富差距的人人自危。
都是為了傳達社會背景的價值觀和歷史，但是哪一部的拍攝手法更能引人共鳴？
對我而言，無庸置疑的選擇《小丑》，雖然背景是一個虛構的城市，但是社會民情很寫實，導演從頭到尾採用了寫實主義的拍攝手法，讓人更接近亞瑟的內心深處。
然而《返校》為了體現威權時代的執法者，採用了超現實主義的方式具像化人性的醜陋，呈現出恐怖片的氛圍，但是在寫實與超現實之間的拿捏沒有很恰當，導致觀眾在情緒上很難同時達到憐憫女學生又對執法者感到恐懼。
從歷史的角度上，不得不譴責白色恐怖的種種作為，但《返校》劇情的走向並無法讓我完完全全的不怪罪女學生，反倒讓人覺得有點硬生生把帽子扣在了白色恐怖上。
雖然可能是為了遊戲的高還原度，但卻背離了觀眾觀看時情感的連續性。
有人跟我一樣也覺得高大的執法者與美國的都市傳說slender man長得很像嗎？
若想描寫一個人被社會壓迫的內心糾葛，會選擇近距離捕捉演員的細部表情變化，此時就很考驗演員演技的靈活度。《小丑》擅長使用這手法去紀錄亞瑟步入瘋狂的過程，從激動時不自主地大笑，到笑中帶淚，最終燦笑站在車頂側身墊腳，將手指向遠方的肢體語言，都讓觀眾可以很明白的分辨他情緒層次的變化。
然而《返校》採用新興演員，在拍攝上無法有豐富細緻的表情差異，雖然有點可惜，但是好處是新興演員會讓人有耳目一新的感覺，讓人會更願意相信這是真實事件，而你就是事件的主角。
整體來說，這兩部片的出發點是好的，都有一定的事件背景足以讓觀眾「反思」國家與人民間的距離，但是在拍攝上的處理，《小丑》更讓人投入劇中；然而，《返校》可能打算還在熱度中，趕緊出電影，但是劇情考量、拍攝手法可能欠周全，實在可惜了。
所以站在支持國片的立場，
還好『返校』比『小丑』先上映。
Joker到底是《王牌》還是《小丑》？
撲克牌共52張牌；
數字從1-13，
花色分為4種：黑桃spade、紅心heart、方塊diamond、梅花club。
牌數，象徵了一年52個禮拜；花色，代表了4季，也有人說是4種職業。
然而源於法國的撲克牌，在傳入美國後多了2張牌，人稱Joker。
撲克牌就此衍生出了許多玩法，
抽鬼牌，
Joker是人人拒而遠之的「小丑」。
大老二、鬥地主，許多玩法中，
Joker成了「百搭、王牌」。
亞瑟在劇中扮演的是小丑，照理說英文應該是Clown，是一個中性詞；但是電影中卻取用Joker，是一個帶了點嘲笑意味的貶義詞，但也因此多了絲捉摸不定的意味，畢竟make a joke，誰也猜不到這個joke會帶給大家多大的衝擊。
小丑這職業，本身就是為了服務大眾而存在的，帶來歡笑、帶來令人意想不到的至理名言，有時這種矛盾人格講出哲理的話，更容易讓人信服。
無助的小丑亞瑟，在槍殺了三位上流社會份子，轉化成悲劇英雄，這是善良幻化為瘋狂的轉捩點。亞瑟需要舞台、享受舞台，但是他從來沒有這個天賦，即使他很認真；就在此時，情緒隨著子彈噴發，就此發現原來這樣也可以受到大家關注，而且大家好像很開心、很支持他。
後來，他也槍殺了 Murray脫口秀的主持人，
究竟他是因為精神狀況無法控制自己殺人？
還是他意識到自己被嘲笑，為了保護自己選擇了比較激烈的手段？
究竟是他應該被嘲笑？還是嘲笑他的人比較不應該？
Stronger is my fury.
這句話給了答案，憤怒代表著可望被理解的慾望。
他只是不甘被欺負在保護自己而已，因為他周遭唯一強而有力的朋友就是「那把槍」。
當然，為此也付出代價進了監獄，畢竟社會最終仍是追求和平。
Joker，在劇中是讓人憐憫的反派腳色，是堆滿笑容掩飾悲傷的小丑，
是唯一看見真理的亞瑟。
Joker，
雖說是「小丑」扮相，
但卻是社會底層的「王牌」。
不說了，我要趕緊去二刷了，
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