聲動．光與音的詩 北美館
2019/6/30 @北美館
慵懶的週日午後，在被告知不需加班的快活中步入北美館，觀賞延宕許久一直未前往的〈聲動－光與音的詩〉展間。好奇近期看到的幾個關於「聲音」的展覽彼此間的殊異，也好奇藝術家們如何詮釋與呈現聲音和時空、影像的關係。
〈聲動－光與音的詩〉是北美館與法國里昂國立音樂創作中心合作，由策展人James Giroudon邀集世界各地的20多位當代藝術家，以聲音的動態為主題透過不同的節奏律動、肌里材質變化、人的呼吸與肢體動態等方式與裝置，呈現聲音的動態與聲音的百態，同時切換視角，觀照生活中細微的動態與視覺、空間、時間的連結，回應科技與網路、數位化帶來快速變動的世界現狀，審視其中隱含的深刻哲思。
01 Pierre-Alain Jaffrennou 聲動
策展人
02 蕭昱 想太多/Thinking
極慢速呈現一根竹子被扭折斷裂的畫面，但不播出聲音，通過聲音的留白和畫面的張力，當觀者專注於畫面情境，扭力作用下的竹子、周圍的碎屑、如同漂浮於虛空中的實體，這些留白(留白可以是畫面、影像、聲音、動態，可以是anything，那些沒有說的部分)便會引發觀者的過往經驗，自然地腦補諸多想像、聲音經驗、感受感觸等。
03 Zoe Benoit 表皮/低矮的草
生活中長在低處經常被忽略的矮草，飽經風霜卻具有強韌生命力，藝術家想表達它們隨風搖曳時風流動的聲音；表皮系列則透過有機體的觀察，提醒觀者改變視角，注意生活中常被忽略的聲景。
07 Michel Van Der AA 沙之書
5台頭部追蹤耳機，戴上後按下按鈕便會在不同角度有不同的聲音變化，搭配三個螢幕播放畫面，觀者可依自己選擇轉身觀看不同屏幕，每位觀者所看見的影片會是不同的樣貌組合，影片沒有開始與結尾，不斷循環重複。作者受到波赫士小說《沙之書》啟發，沒有第一頁與最後一頁，任何頁面都像沙一樣旋即流失，探討鏡像與自我複製的無限性。
這件作品也貌似人生，每個人選擇了他所站立的位置(立場)，用自選的視角觀看這世界，像是幻覺一般，不斷地重複慣性的行為，不斷找尋永恆，但生命就像沙一般不停流逝，奔跑著，急於找到出口、找到答案，卻不知該往何處去，沒有盡頭……
08 Thierry De Mey 海之序曲
根據德布西<牧神的午後前奏曲>為藍本發展而出的，談論虛幻、瞬逝的時刻、美夢的幻滅，在鹹海－一個被人類過度利用、背棄、毀壞的場域，男女舞者以現代舞詮釋雌雄同體的牧神，在夢中與女神相遇共舞的綺麗，和美夢初醒卻不再尋得著的糾結、失落與各種痛苦難耐，迷失在對短暫美好、欲望與貪婪的渴求與執著中，夢醒後是一地荒蕪。
在這30分鐘的片段中，彷彿看著人性中的貪嗔癡，看似美妙的夢境，真的是值得追尋的東西嗎？那握不住的是否就是必需消逝的？與女神共舞在一片荒陌，似乎暗示著現實的荒謬，迷失於眼前的美好幻境時，是看不見周圍的荒蕪的，然而夢醒時，什麼也不剩，只有荒蕪，那或許才是原來的狀態。聲音的流動在這舞動中和舞者身體與地面接觸時的磨擦聲、呼吸聲，成為了這部海之序曲的主調，帶動著觀者的情緒。
09 今井慎太郎 運動的形象Ⅳ
12 Xavier Garcia 生命線4
13 Stephane Borrel / Christophe Lebreton 智能領地－嬉遊曲
14 Stephane Borrel / Christophe Lebreton 笑聲選集
15 張永達 相對感度N°2
16 Michel Francois 走過霓虹燈管
18 Ramy Fischler/ Jesper Nordin 隱訊
19 江元皓 河流
20 Pascal Frament 宛如一點
21 李明維 四重奏
