馬戲少年1+1
2023/8/27 @雲門劇場
應友人邀請，來到久違的淡水雲門劇場，看．馬戲。
事先並沒有細看簡介，只覺得有趣，就帶著放空和未知的心情，享受演出。
【場一】黃翊〈有名字的扯鈴〉
100個扯鈴，1連串永無止盡對自己的提問。
高中畢業開始帶著扯鈴踏上旅程，經歷2022年一個人的朝聖之路到現在，
面對自己的多愁善感與執念，偶爾仔細觀察，時而任意開展。
一路上費勁心力前行，也導致身心使用過度，
而造成的撕裂肌肉、休息成長的循環。
讓扯鈴長成黃翊的四肢、語言，甚至是另外一個自己。
這次，以沒有終點的出走作為軸線，呈現一段由扯鈴開啟的生命旅行。
創作陪伴｜舒建宏
創作演出｜黃翊
音樂設計｜柯智豪
燈光設計｜劉柏欣
— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —-或許前些時日聽了些劇場設計的Podcast，久違劇場，不由得注意起相關的細節。舞台很簡單，只有背牆的地方放了一排高低錯落的扯鈴，它的造型很幾何，部分色彩鮮豔，遠遠的立在那裡，除此之外，就是海景第一排才看得到的定位貼，別無其他。
燈暗，少年從場邊走入，身上帶著多個白色扯鈴，他歪著頭，咬下其中一個，配合著身體姿態，擺放著扯鈴、玩弄著扯鈴。而後，他含著扯鈴的一端，說話。
時而，帶著複雜的「表情」。談到旅行，談到與自己的相處，扯鈴像是成了發話筒，或者像是馬格利特的畫像中的蘋果，我不確定具體象徵了什麼，那或者是指稱的：另一個自己吧！
他拿著「話筒」對著觀眾揭示了前一段在歐洲旅行的經歷，因著某種熱情(甚至瘋狂)，四處循廻表演著、體驗著，過度勞累導致受傷，又因沒有仔細看顧腳傷以致引發蜂窩性組織炎，而經歷了一段修養期，被迫停下來，與自己更多的對話和照顧自己。
穿插著肢體的移動，扯鈴在身上、身邊，或成為發話筒，成為他的臉，或是身體的一部分。像是內在對話與拉扯的過程，時而走動，排列重組，有餘裕的拋接，時而是狂烈的快速的運轉，轉出聲響。而後，白色扯鈴一個個的，在輪轉過後往側幕滾出，消失在舞台視線中。
他走向後方，拉起牆邊錯落有致的扯鈴牆，一把拉散並往前走，忽然有那麼些的衝擊力，是否，那一串扯鈴，是帶著記憶的不同時期的自己嗎？而我忽然有那麼些理解，這個「旅行」，或許意謂著一場內在的Jounery，那些靈魂暗夜和與自己的相處、對話、拉扯、憤怒、或者接納。
這或許呼應，我近期的功課。只能說真是種共時性。
標誌性的畫面，我覺得是那個含著半邊扯鈴，像是馬格利特的畫像的那個畫面。現場有些小朋友，甚且在某些段落，他們笑得好開懷，我很好奇，他們所看見的，是一場怎樣的馬戲？
【場二】楊世豪〈還〉
把帽子還給腦袋/把沈默還給你
把親吻還給青春/把外套還給我
把堅持還給一個人/把目光還給觀眾席
把日光還給那些/突如其來/猝不及防/無暇還手的時刻
一場由帽子、大環編織的詩意篇章
透過身體和物件，舞台上的獨角戲，卻又像是和誰的對話
訴說創作路程的內心細語
共同創作暨導演｜吳子敬
共同創作暨演出｜楊世豪
音樂構作｜陳珊妮
燈光設計｜劉柏欣
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中場休息回來後，我看見舞台中央出現了一張椅子，前後兩區擺放了一些物件，分別是一個斜背包、旅行箱造型的收納袋、鑰匙和一頂帽子；後方則放了一個茶盤、茶壺、杯子、手機、罐裝茶葉。斜打的燈光像是窗的影子，暗示著室內空間。
開場後，我揣測著表演者會從哪裡進來，而他走來，拿起背包背在身上，陸續將收納袋、鑰匙…等物件放進背包裡，拿起帽子…猶疑了一下，戴上。
首先聽見珊妮老師的聲音唸著：
基本上我們
做一個擁抱的動作
一種曖昧的概念 而已
老實說我們
做一個暸解的部分
來到這樣一個狀態而已
基本上我們
做一個親吻的動作
一種幸福的概念 而已
老實說我們
做一個理解的部分
做到這樣一個堅持而已
聲音，搭配著那個窗景的燈光，簡單的一桌二椅式的舞台佈景。
他玩著帽子，我思忖著，這些物件所象徵的意涵，以及他想表達的東西。
帽子，代表愛情嗎？
而背景中唸唱的詞句，對我而言，有一點點衝擊，卻又像點出(說中)了什麼那般，彷彿在動作之外，我們對愛情、和關係的「定義」，只是一種「概念」而已，而那些在愛裡的動作，只是某種概念的延伸。
是嗎？我這麼想著……
而燈光的變換，音樂與眼前表演者的變動、走位，那與帽子、椅子的戲法，好似當中的某些美好時光，關係的進行……
而後，他走向後方拿起茶盤，將茶具和手機一一放上茶盤，再放到椅上，開始泡茶，設定了時間。當中幾翻玩轉，他將帽子拋向側幕，然而另一側又拋入一頂帽子，反覆了幾回，像是離不開的關係，分合之後依然捨不下。
手機提示聲響起，他倒了杯茶，往觀眾席走去，坐了下來。
忽然，垂落一件外套，「她」的出現莫名的有股震撼(偷偷說也蠻符合七月半，咳)，他回到舞台，將茶盤往椅子下方放，帽子又回到場上。他一邊與「她」共舞、親吻、擁抱，而帽子也時不時在其中…
而後大環才緩緩從舞台下方垂吊而下，而後除了帽子與大衣，大環與椅子和人的旋轉、或快或慢、那像是各種溝通、對話、關係…
〈還〉的整體編排戲劇感比較強，在音樂、聲音和燈光的鋪排也做了巧妙的安排和設計，在幾個落點上也給予觀眾「驚喜」，而內涵的探討，同樣需要咀嚼一番，我覺得是蠻細膩和流暢的呈現，而似乎「還」與大環的「環」還有諧音，或許也是另一種獨特的安排。
這次的演出真的有顛覆我對馬戲的想像，記得十多年前在台中的時候，曾經在倒立先生黃明正的演講中欣賞過一小段短短的雜耍，這些相對小眾的表演藝術家真的很不容易，面對著生存的壓力和創作和自己，又需要相當大量的訓練。能夠在雲門劇場的黑盒子裡近距離看到表演也是幸運，也覺得在表演的敘事和整體架構，包含音樂和燈光，整體性又更高了。
也不禁想起上一次來到雲門劇場也是好久之前了！第一次踏進雲門劇場欣賞的是蔡明亮的〈玄奘〉，很幸運的買了「流動席」，在舞台的另一邊，可以帶著蒲團隨意走動的席位，那某方面像是自己也成了表演的一部分，而劇場外的路人隔著玻璃窗好奇的目光，也是挺有意思的，最最印象深刻的還是玄奘從舞台往觀眾席的樓梯上走，最後門開了，玄奘走入光裡，消失在視線中，那始終是個難忘的畫面！再次來到雲門劇場，便又勾起這段回憶。
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