《范保德》的故事始自主角范保德某天無意間發現自己可能罹患重病，進而開展一段相隔五十年的尋父之旅。如同同類型故事的走法，通常故事主角在人生面臨重大絕境的同時，除了顯露出主角本身的性格特徵之外，面對困境而做出的決定，也往往開啟一個意想不到的生命轉折。
范保德的性格特徵是什麼？
從電影片段中我們拼湊出的是：一間小鎮上的五金行老闆、個性拘謹又不善言辭、有妻有一子的六十歲男人、時常幫街坊鄰居修理電器線路、喜愛研究機械原理書籍的發明家。
更深層一點看，電影開頭就有意將范保德塑造成一個西部牛仔：腰際上繫著一條掛著保養得宜的修理工具的腰帶（范保德甚至用牛仔持槍的方式拿著工具）。是啊！每個男人心目中或許都曾幻想著，自己就像是個英姿煥發、所向披靡的牛仔不羈男，總有一天會離家去到一個未知的所在，開創屬於自己的美好未來！
另一方面，劇情也透露出他與將參選里長的旅社女老闆的一段情，甚至那段刻意被記憶抹滅、非婚生子的過去。片中旅社女老闆將香港姪子Newman叫來台灣助選，女老闆喚Newman叫Van，也暗示了姪子與范保德之間的關係。
凝視未知的死亡，范保德感到惶恐與不安，卻也逼得自己去正視、去連結、去治癒自己這一生心中深處最感到傷痛的悔憾──兒時父親拿了一卡皮箱，自此就從生命中永遠缺席的那個畫面。
在電影中，范保德反覆看著自己收藏在鐵盒裡，那張自己與父親合照的黑白相片，他看到的是那個臉上總是看起來不開心的男孩。相較於自己的抑鬱，自己的兒子范大齊擁有健全的家庭，有著性格開朗的正向形象，會寫APP、會人肉搜尋找到漂亮女生的臉書、會用語音即時翻譯軟體聽懂自己聽不懂得日文……百分之百的數位原住民世代。
范保德與范大齊一同赴日的尋親之旅，對范保德來說終於了卻了多年來的宿願，對范大齊來說，則逐漸明白多年前父親也曾重蹈祖父覆轍（決意拋棄妻子離家，要兒子顧家），卻仍舊留下來的那份從未說明的愛與深情。
電影有許多場景讓人驚喜，為了不爆雷，我只能說兩處：
（一）
影片之初，決定拂袖離去的年輕范保德拉下鐵捲門，堅定邁開腳步與其父並肩同行，他臉上帶著的是自己想像中父親臉上的榮光，一面走著、一面看著父親微笑的畫面；對照電影最後，同樣的畫面再次重覆出現，然而走到一半，年輕范保德停下腳步對父親說：「到這裡就好，再走下去，我就會變成另外一個你。」
范保德終究沒複製過去的歷史，走上父親離家的那條路。他修剪了年輕時渴望著大鳴大放、大膽去愛的生命光熱及欲求，留在平凡的小鎮裡，一輩子過著尋常的「發明家」生活。
這個情節讓我想到存在心理學家歐文˙亞隆（Irvin D. Yalom），曾在其著作《凝視太陽》中，提到「漣漪效應」的概念可以緩解人對於死亡的焦慮。Yalom寫道：
我們每個人，往往在不自覺中創造了影響力的同心圓，可以影響別人好多年，甚至好幾個世代。我們對別人的影響，有如池塘中的漣漪不斷擴散出去，直到看不見了，卻仍然以奈米的層次在繼續。（出自Yalom自傳，《成為我自己》）
對應電影最後一個片段，初為人父的范保德抱著剛出生的寶貝兒子，一面走上家中的迴旋梯，一面說：「自從你來之後，我的生命就產生了化學變化，變不回去囉。」歷史是否真會不斷重演？導演給我們了一個睿智的回答：生命會不斷循環，但不會簡單複製。
（二）
范氏父子日本泡湯刷背一幕，當范大齊追問心中的兒時傷痛，問父親為何當時離家卻又選擇留下。黃仲崑飾演的范保德臉上難言其咎的情緒，實在是太讓人觸動。當范大齊聆聽著無言的父親沉默之語，他說：「因爲你不夠無情，不像爺爺一樣哪邊發達就往哪裡去，正是這樣，我也不會丟下你。」簡直就是無敵催淚彈！精彩太精彩！
總結來說，電影《范保德》最令人驚喜的是電影中男性選角，無論是飾演范保德的黃仲崑（100%的帥氣牛仔）、范大齊的傅孟柏（善良的陽光男孩），范保德之父黃健瑋（茶樓裡倒茶傾聽那段眼神絕妙），或是飾演香港姪子Newman的古斌（太帥了，令觀眾眼神不忍離去），每個角色都淋漓盡致的呈現其內在性格，令觀眾不禁為其揣想：日後的他們，又將活出什麼樣的人生？至於故事時空的兩條路線（1987年與2018年）與散佈於其中的旁支，是否足夠清晰讓觀眾不至於迷失，則有待觀影者的公評。
《范保德》電影原聲音樂主題曲
註：
走出戲院，奇妙的旋律在腦中響起，是舒伯特的降E大調第二號鋼琴三重奏（Schubert, Trio op. 100 — Andante con moto），這首曲子是晚年舒伯特遭遇苦疾，在身心創痛中而作。鋼琴、小提琴與大提琴三重奏緩緩奏出一段段悲沉旋律，彷彿如范保德面對過去、現在與未來的心境。
謹以此文，獻給你我生命中的范保德。願我們都勇敢追尋生命中的悔憾，盡力追求一個不悔憾的人生！
