《星銀島》從看似理所當然的畫面，發現偉大的說故事方法
繼上篇我們聊到《星銀島》的創作歷程，以及迪士尼陰謀般的想讓這部電影成為「傳統手繪時代」的終結之作，我們要來聊聊這部作品的故事、畫面、攝影技巧；我將告訴你為什麼它在我心中是「最喜愛的電影 Top 1」。
再說它的故事劇情之前，我想分享一段很個人的經驗，當時《星銀島》台灣已經下映，正在等待 DVD 的發行，我的一位國外網友告訴我：「子雍，你一定要看這部電影！」心癢難耐的我從他那邊取得了電影檔案（PS. 當年「看盜版」雖然非常普遍，但我也知道這對一部作品非常不尊重，所以之後台灣發行時我立刻把這部電影買下來。）；但傳輸過程中可能因為檔案太大，畫面是好的、聲音消失了，因此我是在「完全無聲」的情況下第一次看《星銀島》。
才看沒幾分鐘，就給當時才國中的我帶來非常大的震撼！即使完全沒有聲音，我仍能從畫面中的背景、物件、人物、肢體、表情，來理解整部劇情的發展；這是我第一次知道，原來一部好的作品即使失去了配樂聲效，依舊能用「畫面」傳遞它的故事與理念，下面我們就來聊聊這部作品。
海盜與星際大戰的融合之作！
早期迪士尼電影大多是公主被王子拯救、壞人惡有惡報的老梗劇情，但《星銀島》既然是改編自《金銀島》這部海盜故事，自然就不會像《白雪公主》、《小美人魚》那麼柔和；本質上這部電影其實不是給小朋友看的，劇情中有融入許多黑暗、深入探討人性的元素，在當時算是迪士尼裡偏暴力、陽剛型的作品，有眾多的勾心鬥角、打鬥爭奪等畫面。
有別於傳統的《白雪公主》我們會先看到一面玻璃彩繪，並由「旁白」直接訴說著劇情開端；《星銀島》一上來就給我們一段印象衝擊：一場激烈的宇宙海盜搶掠戰！在 1 分鐘左右的戰火交鋒中，突然一位男孩巨大的臉龐出現在兩船之間，打破了虛擬與現實間的框架，我們才發現原來這場戰爭只不過是一位小男孩手中的「具像投影故事書」，這是關於傳奇海盜弗林特船長在宇宙中四處搶掠、並將財寶存放在名為「星銀島」的行星上。
一看到這個設定我眼睛就亮了！因為它把我最喜歡的兩個元素：「海盜」與「星際大戰」同時放在電影中，因此我注定會愛上這部作品！
遵循原則：70% 復古：30% 科技
導演在決定故事的「世界觀」時針對畫面美術設計，他們想在「科技感」與「古典大航海時代」間找出一個平衡，因此他們訂下了「70% 復古：30% 科技」的比例原則，既不會太過冰冷科幻、又能保有一點復古時代的溫暖氛圍；我們可以看到《星銀島》的太空船造型完全就是大航海時代的傳統帆船，但他們讓桅杆上的帆採用「太陽能動力傳輸」，而船體後方設有「火箭推進器」，船上還有「重力製造裝置」能讓甲板上的人不會飄到太空中！
這麼多科幻又誇張的元素，卻能讓觀影者的我們在第一時間就信服，其實就仰賴這個世界一開始就明確定下的「70：30」比例原則，從電影中的第一幕，到之後每個場景、物品、人物都照著這個原則走。這對我的創作習慣來說影響非常深遠，至今我在拍攝一支作品時，仍會去想說：
- 我現在的美術設計是怎麼規劃的？
- 我想呈現的感覺是什麼？
- 我的服裝要怎麼貼合我的理念？
- 這個物品出現在畫面中能幫助我說故事嗎？
- 光會從哪裡來？ 我的燈光要怎麼幫助我？
不斷的問自己這些問題，就像是先在腦海中創造一個屬於自己的世界，而拍攝時，你其實要做的就是在現實生活中將這些元素聚在一起，讓一切有意義的事物存在於畫面中，而不是「為了好看、有 fu」才這樣做。
運用轉場、台詞、配樂，說同一段故事
《星銀島》的一大特色就是「轉場」，大部分的迪士尼動畫受限於世界背景，通常不太會用酷炫的鏡頭與畫面轉折來切換場景。
但星銀島特別的地方在於它同時具有復古與科幻的元素，因此它的畫面有大量的運鏡空間能發揮；電影開始沒多久就有一個很棒的轉場，小男孩原本躲在被窩中看著故事書，童貞與好奇的臉龐下一秒瞬間變成青少年的面孔，而手中的故事書換成了一面太陽能衝浪板的帆布；這段劇情讓你知道主角從小就對自己喜愛的事物有「勇敢追尋」與「渴望」的情緒，同時帶有點叛逆的性格，而轉場直接將你帶跳到 12 年後，告訴你「主角在成長」與「時間在推進」兩個事實。
第二個很棒的轉場更加入了「比例尺」的概念；所謂的比例尺是當你想呈現畫面上一個東西很大時，得先在畫面上放一個極小的東西，藉此來凸顯出兩者差異；而在這段劇情中，當博士的手指著窗外小小的月亮後，鏡頭緩慢的 Zoom in 到月亮上，逐漸靠近我們才發現原來這月亮是一個太空站！太空站上又有更多密密麻麻的超小建築，顯示「這個太空站其實超大的！」的同時也在觀眾腦中種下「這些在這個世界中都是合理的」這樣的概念，短短一個 Zoom in 轉場能一次講完這兩件事，其實是非常高段的技巧！
但導演似乎還不過癮，他們讓這個「轉場」的層次再往上提高，就是讓博士的台詞與配樂再與之搭配，當博士說：「Jim, my boy, soon we’ll be off to the spaceport. 」同時將手往月亮一指，畫面 Zoom in，畫面、配樂、台詞三者一氣呵成、完美搭配；明明是三種不同的敘事方式，卻都在說著同一件事，這就是這部電影好看的地方！
很多時候我們創作者會有一個盲點，就是以為「只能用轉場」或「只能用台詞」，甚至「只能在畫面上擺某個特定的東西」來說故事，其實你從《星銀島》的這段劇情就知道，所有東西不僅能同時存在，甚至要互相幫助，用不同面向來說同一件事情，你的故事就不再只有單一維度，反而可以做到看似精簡、卻極為豐富的說故事方式！
廣角鏡：不是為了在畫面中塞更多東西
很多人在攝影時會只把「廣角鏡」當成能讓很多物品、元素拍進同一個畫面中的方法，其實這是稍嫌單薄、無聊的創作手法；在《星銀島》中你會看到它很常用廣角鏡頭，是為了讓你知道某些元素與整個世界的「比較」（也是我們前面說的「比例尺」概念）。
例如在這個畫面中，太空船為了逃離緊追在後的行星大爆炸，正在飛快的竄逃，這時候畫面切換成一個廣角鏡頭；此時用「廣角鏡頭」的目的完全不是將東西通通塞到畫面裡，反而是在凸顯自然力量的威懾與恐懼，以及主角的船艦的如此渺小、正在努力逃離一個緊急、又難以對抗的狀況；同時畫面也運用了前面提到的 Zoom in 轉場，拉到近處後會發現船上的人正努力用砲彈轟炸飛襲而來的隕石。
最後這個畫面我也超喜歡！當他們降落在「星銀島」後，打開了弗林特船長的傳送門，此時畫面拉遠，主角們站在一片廣大平原上的小小高臺，而這扇巨大的門開啟後，他們看到裡面又是一個龐大的世界；畫面同樣用「比例尺」的方式凸顯了主角非常的微小，門的存在是如此巨大。
結語：一部我能聊上好幾個小時的傑作
我們在創作時，很容易把關注點放在「設備」或「拍照技術」，但其實看完《星銀島》，你就知道最重要的其實是畫面與劇情上的美術設計；當你把每個環節都考慮過後，就能讓人一眼就看出你的用心，同時你的作品將不會再參雜一堆沒有意義的元素，每個物品、人物、情境，都有它存在的意義，你想傳遞出的情感自然能直指人心。
《星銀島》真的是非常棒的作品，包括他的劇本、角色的個性、人物之間的情感交流，要講的話其實好幾篇都講不完啊！以後有機會我們再來慢慢聊這部作品，希望你也能盡快去看完這部被埋沒的傑作！
本篇文章是《240 分鐘-忘掉拍照，學會攝影》課程 2018.09.2 直播內容，想要看完整的影片歡迎到我的頻道：子雍 Tzu-Yung｜YouTube如果你想多看攝影相關的文章，可以賞這篇文章好幾個 Clap～（拍五下之類的）之後會不定期在這邊分享我的攝影觀點、拍攝技巧、還有我關心的人事物！另外若你喜歡攝影、想認識更多同好，交流討論讓你的攝影技術更精進，也歡迎到我的臉書專頁「 子雍 Tzu-Yung 」跟我一起討論 :)
