續-探索攝影創作的轉變
在參加2022年10月的台南攝影上桌之後，我陷入一段長時間反思攝影與我之間關係的過程。這陣子我因為還想再申請荷蘭的攝影研究所，而製作新的作品集，這過程讓我對攝影的理解又更往前一點。
這篇文章想分享的是我在「攝影上桌」中觀察到的現象，以及最近反思後對攝影創作的新理解，也回應一些過去存在心中的疑問。
「攝影上桌」如何影響我
預期與現實
我原先預想「攝影上桌」會像之前申請學校提供作品集審查（porfolio review)的過程，當時系主任在看完作品後，提出下列問題：「你為什麼要作這個主題？這個主題對你而言為什麼重要？它有急迫性嗎？你的觀點是什麼？」透過反覆的提問與對談，站在你的立場去協助你思考，如何讓影像傳遞的訊息與你的想法相符合。
實際上現場與老一輩攝影人以及評審對談後，得到一些反饋與討論，但遇到幾種狀況，我分類成以下幾種類型：
1. 對答案型
快速看完介紹後，就覺得他理解你的想法，再用像是對答案的方式向你詢問是不是如他想的那樣，若是的話就沒有任何意見或建議。
2. 價值觀不相符型
對方否定我的照片所提出的觀察方式，硬想把他的邏輯套在我身上，主觀的認為他是對的我是錯的，我想解釋而他覺得我在詭辯。
3. 要轉化型
他覺得我拍得很直接，欠缺『轉化』，但我反問他該如何做，他只回答我他也不知道。
4. 量太少型
他覺得15張太少，攝影一定要大量拍攝，還問我說你拍那麼少是不是沒錢啊？
5. 器材型
你用什麼相機啊？4x5底片哦？你給誰沖洗啊？ 你圖片給誰印啊？
對此，我盡可能與其他參加的創作者討論他們的作品時，避免發生上述相同情形。我嘗試了解對方創作的念頭：什麼事情對他們來說是重要的？能不能用具體的詞彙來形容這件事？作品的哪個部分是我覺得很有趣、或是讓我想到哪個藝術家的創作與對方想做的事情有關係，隔天再把我書櫃的攝影書帶給他們作參考。
例如，有人嘗試著以日常的影像編排抒發心理狀態，那我會想到川內倫子的攝影書編排，有人則嘗試透過影像將情感置入家庭圖像中，我則建議可以看Christopher Anderson的Son。我在前幾年很常購買攝影集，看得多就會聯想到誰作過類似的事情。
反思
攝影上桌之後，我意識到大眾對於攝影的理解多半是紀錄層面，或是傳統藝術上的理解：構圖、光影、色調、符號等等。我思考收到的反饋與討論，大致上與紀實攝影的核心概念相關：創作要長時間的蹲點拍攝，並且照片要能夠好理解，但又不能過於直接簡單。
但真的得一直拍同個主題，才算是創作嗎？
這問題反覆縈繞在我心頭，我想著是否要繼續拍原本的主題，比起只是拍攝呈現某種現象，會不會把大家帶去現場觀看現況更有效呢？又，身為創作者，僅僅是用相機拍攝，那你拍的照片跟我拍的照片，除了技術上的差別，本質上是不是沒有區別？搞不好也有人拍過一樣的東西又拍的比我好，那我身為創作者的角色該置於何處？
雖然攝影的本質是紀錄，一個從世界獲得東西再轉化的過程，但在這基礎上如何做出更有說服力，做出更多樣的東西，這就需要思考。
關於攝影創作的新理解
2022年5月我寫了一篇 「 攝影創作是什麼？」，我當時的想法是攝影是有個概念，反覆拍攝後修圖才是攝影創作，換句話說，思考後再去拍攝，會比先拍再來思考要表達什麼來得更具體。
但在「攝影上桌」後，我意識到單有想法是不夠的，更重要的是觀看的人能否理解、如何理解你製作的影像。因此我認為創作應該像是上圖的企劃策略，攝影廣義來說就是從現況到目標的一種圖像溝通策略。
現在，我認為攝影創作是製作說服對方的圖像
目標 ( Goal )
我希望觀者怎麼想？
創作的構想，從何而來？很多人都有這個疑問，我最近在《藝術寫作：如何書寫藝術的簡明指南》一書中看到答案，書裡寫道「藝術創作是勇敢面對令人困惑的問題」，也就是創作的方向是朝著你心裡的提問前進。
前陣子我跟中國攝影創作者 — 何博討論，他提到「一般是先對某些話題感興趣，如果有必要的話，再去通過收集材料去增加對它的認知。」所以在設定目標前，可以先多方面了解你感興趣的話題/議題，藉由跟不同領域的人對談，增加不同看法。
關於目標設定這件事，我在KABK MAPS 的FALSE POSITIVES publication第33頁，看到一段話「預先計劃的越多，驚喜的空間就越小，讓世界回話，讓想法找到自己，讓矛盾性和模糊性滲入，而有時這些比確定性和清晰性更重要。作品往往比藝術家的意圖說得更多。」
「那創作一定要問題化嗎？」
不一定。
最近我的想法是問題化會讓創作的圖像變得有趣，攝影創作是自身回應問題的過程，這有助於將自己放進創作中產生屬於你的影像。問題本身會吸引相有同疑惑的人們對你的圖像回應產生興趣，或是可能思考它們自身對於問題的回應。
另一方面，紀錄性質的圖像在這圖像爆炸、資訊流通與全球化導致趨同的時代，我有感自己對只有漂亮而沒有更多意涵的圖像感到疲倦，就像IG的探索點開那些漂亮的女生、風景又或是糖水照，看久了就會麻痺。所以我想透過問題化而產生的圖像，它不會是單層只有漂亮的圖像，多少能刺激大腦。
現況
我的觀者要知道什麼背景知識
了解現況往往是設定完目標之後的動作，就像導航你得先有目的地，再來選擇目前要使用的交通工具，最後才是規劃路線抵達目的地。
這裡我想提大家常談論的「脈絡」，之前我一直以為「符合脈絡」是指創作合乎邏輯性，使創作更好被理解。但當我試著去重新理解「脈絡」時，我認為思考脈絡是思考「你想要溝通、看你作品的人，他的知識背景會如何解讀你製作的圖像？」不同地方的文化也對同個東西有不同解讀。了解目標受眾如何思考你感興趣的事情，有助於你達成有效的溝通。
若是有共同的文化，作品較能夠與觀者直接對話，就好比身處在台灣的我們，可能get不到美國meme的梗。查了資料後才理解的話，梗的有趣感會減損許多。
策略
提出證據說服觀者
前陣子我思考著影像為什麼需要「轉化」？ 我探索後得到的想法是，轉化是影像所呈現的層次，也就是你思考過後所設計的溝通策略。換句話說在作品中提出證據去支持你的論點，來回應你創作的目標與動機，同時也是說服觀看的人，你在探索的過程裡，你個人的觀點是什麼。
要達成目的就不會只有用相機拍照這個選項，有更多製作、取得影像的手段或是加工方式，這會隨著了解的深入而會有不同的想法想嘗試。
鼓勵大家有想法就去嘗試。我之前會一直在腦袋想這樣作到底好不好，但這樣浪費很多時間，做出來才有實體能夠與其他人討論，不然它只存在你的腦海，沒有人能100％理解你的想法。
最近看到的溝通類型大致上分為幾種，也可以混合製作，端看個人處理圖像的能力。
- 將畫面處理的像是電影帶有戲劇性的光線色彩，很容易營造出某種氛圍，將你帶入創作者的世界中，這比較多討論的是與人相關的事情，譬如：自我認同、家庭、性別認同、種族認同等等。
參考攝影書如下圖左方Alessandra Sanguinetti的The Adventures of Guille and Belinda and The Illusion of an Everlasting Summer - 將不同的圖像如檔案、照片、文獻、新聞等，透過排列、並置、拼貼、虛構等方式在畫面中創造出新的敘事。多討論的是特定事件、大面向的社會議題，如戰爭、暴力、自然環境、假新聞等。
參考攝影書如下圖中間Jonas Bendiksen的 The book of veles - 將攝影作為行為紀錄的工具，可能是錄像、截圖等形式紀錄行為，以身體力行的方式來回應提問。
以羅晟文的Extendable Ears為例。
攝影創作在反思後的新理解
仔細想想我對攝影的理解是由小至大，從怎麼樣是好看的美感培養，到我在寫「 攝影創作是什麼？」先思考再拍攝，擴展至如何用影像溝通的思考邏輯。
所以反過來說，畫面漂不漂亮，這只是溝通上的一個環節，也可以說是基本條件。別忘了美感會隨著地區與文化等脈絡影響而有所不同，因此僅有漂亮的畫面是不夠的。
在《藝術寫作：如何書寫藝術的簡明指南》中提到藝術品是有意義與原創性，也可以解釋成看就有價值的特殊物件。我想所謂的價值在於創作是你花時間去找資料、與其他人對談、田野調查等等，再經由思考所得出的合理回應方式，而不是「因為我覺得…」或「事物都有其存在的意義」這種空泛的答案。
後記
最後，我想說的是花錢買相機拍底片假裝努力創作真的比較簡單快樂。在那想問題與如何圖像溝通來說服觀看的人是件吃力不討好的事情，尤其你花了幾個月的思考，結果人家可能只看三秒輕鬆動嘴對你的想法指指點點的瞬間，會讓你自我懷疑到底為什麼要這麼累啊？
但買相機所帶來的樂趣只有收到的當下，創作所帶來快樂可以持續一陣子。
創作有趣的地方是在你動手前，你永遠不知道會是什麼樣子，很多事跟我最初想的不一樣。
成品在我創造之前並不存在於世界上，所有的努力與挫折還有花費的時間與金錢，都在完成時煙消雲散。
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