底片曝光之前

路邊沙龍
Sep 4, 2018 · 3 min read

接觸底片至今近一年了,在這一年間拍了不少捲底片,前幾卷基本上是在浪費錢,不知道自己拍的是什麼,也抓不準用底片拍照的感覺;總把以往用數位相機拍照的思維套用在底片上,雖說兩者都是對光影的紀錄,但在拍攝的取捨上,卻又不能用一樣的標準衡量。

第一卷底片/Yashica Electro 35 GSN/ Ilford Pan 100

數位基本上是一種前期到後期的思路,在構圖的當下,後製對於曝光、高光、陰影……等,在快門的當下一併考慮進去了。心中總是有個想像的,想像眼前這個景象在螢幕上要如何微調,讓暗部是我想要的綠,側邊又是我想要的光。但底片不一樣,快門簾打開,光線映進底片的瞬間,大抵決定了這張照片的樣貌,雖說在沖洗時可以用藥水進行調節,但畢竟我還是統一送到像館沖掃的,所以對我來說,我在當下可以控制的光圈與快門,就是這個時空的一切了。

後來,我才似乎領略到自己對於底片的掌握,漸漸的在每一次的沖掃後,可以從裏頭挑出一些滿意的照片,至少不會再充滿疑惑的面對一卷36張的照片。

常常有人問我為什麼還拍底片,其實答案我是說不上來的。很多人說底片的成色相較於數位來說更為漂亮,原諒我不這麼認為。對我來說兩者只是不同的顏色表現,我並不會覺得何者更濃郁,哪一個更通透,認真要講起來的話,數位反而更能隨我喜愛而調到我所認定的美。既然如此,那又為什麼要拍?

Yashica Electro 35 GSN/ Kodak 400

我這一年間最常用的相機,是從我爸手中接過來的一部旁軸相機,Yashica Electro 35 GSN(關於它的故事我想留到下篇再說),它是一台近三十年的機器,每當用它拍照,總感覺自己在按快門的當下,是和眼前的景色有所聯結的,亦或是說,我知道過了三十年,它一樣扎實的把我所想要的畫面鎖進底片艙裡。或許這是一種太過浪漫的思維,想著自己傳承著一台曾紀錄過我的相機,過了這麼多年,從觀景窗所望出的景象,在過去和未來間又有什麼樣的區別?在我使用它前,它靜靜的躺了十幾年,如今再睜開眼,又會凝住多少時空?我享受每一次扎實過片的感覺,也信任它的表現,我想著只要它還可以修,我就會繼續拍底片。

很多人著迷底片不可預知的美,在這底片生產廠家不斷減少的年代,還是陸續踏了進來。除了一些特定的LOMO相機外,也已經沒有大廠願意再生產底片相機。大多數接觸底片的人,拿的依然是歷經風霜的相機。某些機型的價格不斷被炒高,底片的選擇越來越少,每一張照片的成本不斷上揚,一時的浪漫可以燃燒多久我不知道,但至少在還可以選擇的時候,我就會持續的過片且按下快門,用每一次快門簾打開的瞬間,講一句最短的話。

Yashica Electro 35 GSN/ Kodak 400

路邊沙龍

「盡量框住目前大概」

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