Joan Jonas喬安喬納斯-復甦Reanimation
探訪紐約MoMA，行在影像，身處交疊
科技裝置與數位藝術，往往是人文精神實驗與創作技術應用探索的前驅。 透過藝術家不間斷的探索、思考與實驗，像是在長長的跑道上耐力馬拉松一般，才得以勾勒出一圈一圈美麗如年輪般的作品演化紋理。
MoMA此次策劃《The Long Run》一展，展出了各領域藝術家生涯當中最具突破性的階段作品，而這一次，MoMA也獨立的把多媒體創作元老Joan Jonas之作以獨立的展間展出，可說別出心裁。
1936年生於紐約的 Joan Jonas 是美國60、70年代極具代表性的藝術家。她的作品結合聲音，圖像，繪畫，和影像創造浸入式的觀看體驗，不斷挑戰傳統的藝術形式劃分，挖掘藝術表達的潛在可能性。其作被放置在展覽《The Long Run 》的最後一個獨立展間。相較於其他的藝術家展出作品，Joan Jonas的展出在空間與策展上可以說是一個小行政區那樣完整而獨立的。
「我的的作品總是與空間、三維概念有關。對我來說，表演也是一樣的。影片內容本身是立體的空間，同一個空間裡面承載許多不同的觀點，而你必須要走入其中，身歷其境的去經歷。」在展間入口處，MoMA選擇了來自Joan Jonas這樣的一段文字為引。
而這正是此次至MoMA展出區域所具體觀看、聽聞、感受到的空間感受。在這個大約三十至四十平方米的大展間， 主要展出了Joan Jonas的生涯標的性作品：《Reanimation》。空間牆面漆黑，充斥了各式各樣的聲音，尤其是來自於自然的、流水的、生物的、器械的。在遠遠高於視平線的位置掛了Joan Jonas的畫作，而展間中央是大型的互動裝置作品，包含一個投影，一個掛滿懸吊水晶球的金屬架、以及四周交錯圍繞高約200公分的直立投影幕。而展間兩側各有兩部電視，前方放置著如冰川刻鑿一般有稜有角的座椅，放映著與極圈野生動物非常近焦記錄的影像。
進入展間，能夠清楚地意識到主角是在展間中央的金屬架與錯落的投影幕。金屬架上頭掛著大大小小的水晶球。投影儀將畫面投影在水晶球上，強光反射成七彩絢爛的光斑， 灑滿昏暗的展廳，並在後方的幕布上製造出三重投影效果。
Jonas有很長一段時間自己為作品演出準備的裝置為「舞台道具」（Stage Sets)。1976年，Jonas在費城ICA展出的Stage Sets一展將早期的作品，較正規的以結構與物件關係組織排列。到了1995年在Stedelijk Museum，（大約到了他藝術家生涯的中期）這個軸線的發展更加完熟。在那之後，他開始思考「什麼是裝置」。喬納斯最初受過雕塑家的訓練，因此喬納斯對雕塑物品在表演藝術中的擺放和使用具有獨特的表達。喬納斯的雕塑訓練背景使得她擁有一個完整、跨領域的創作方式和對細節的精緻處理 — — 舞台、音樂、燈光、陰影、對於各類物件在表演作品中的擺放也著墨的恰到好處。
在中央水晶投影的互動裝置中，有一段錄像與光影的互動非常令人印象深刻。畫面中，Jonas拿著畫筆的手去勾勒投影在幕布上的風景，但投影的圖像不斷變化，她的筆跡不斷被打斷，最終就在紙上的，是一團亂麻般的線條。這讓人想起他在泰特美術館展出那年在展出花絮訪問中曾說的：
「我的作品是注重疊加效果的。層層疊疊正是我們的大腦運作的方式。人們總是同時想著許多件事，我們看著一些事、腦中想的可能是另一些是，我們看到一個影像，同時也會連帶看到其他圖像。我想呼應這種觀察世界的方法，於是以組合信息來提供解釋。」
這整個展間，都在透過裝置與作品講同一件事情：復甦 — — -記憶的復甦與錯落、生物演化的復甦與重疊、Jonas自身對於世界關懷覺知的復甦。
《復甦 Reanimation》，是Jonas在2010年與爵士音樂作曲家Jason Moran合作的作品。這部作品讓表演與裝置共存，交織日本能劇非線性的特質與冰島作家Halldór Laxness1968年的小說《冰川之下》（Under the Glacier）的特色。這本小說闡述一位青年被送到冰山地帶調查冰河底下的超自然活動。他也說，除了閱讀 《冰川之下》（Under the Glacier），以及水下攝影師 Jean Painlevé 的文字。 而Jonas在影像中許多拍攝都是在北極圈完成的。白雪皚皚的山脈、溪流與動物交織成一系 列演化的冥想，也暗示了我們所處的環境與演化關係的多變與不確定性。當背景的鋼琴聲響起，我聽見Joan朗誦文章的聲音，交雜在房間中央水晶碰撞、周圍自然聲響之中，卻顯得相當和諧與令人平靜。打開MoMA的導覽介紹，方知這是來自《冰川之下》的其中一段文字。
這件作品某種程度上，的確是沈浸式的（immersive）的裝置藝術。Jonas用直立投影幕的空間分隔，聲音與影像與實體環境的結合，成功地打破了分隔我們與作品之間的第四道牆。 而其中，互動帶來的獨特體驗，也正正呼應了他創作中所追求的層疊效果。
