我們總是能輕易認出一首歌、哼唱出一段旋律，但對於這些旋律的緣起、以及時代背景，似乎都一無所知。因此，這篇文章會帶你一覽華語（中文）歌壇的流變。我們將從清末民初開始探索，接著講述校園民歌時代的輝煌、再一路敘說到你我所熟知的現代流行歌曲。
對於九零年代末出生的我而言，應當活在一個周杰倫、蔡依林、林俊傑這些華語天王天后共生的年代。因此，我會將自己最有共鳴的年代定位在2000年代 — — 也就是我童年所處的時間點。但除了這些歌手以外，個人也蠻偏愛懷舊老歌，諸如羅大佑、蘇芮等當年校園民歌歌手。值得注意的是，這些歌曲的創作背景往往和時局有密切關係。因此，今天就來聊聊華語歌壇的流變史。
＊ 本文主軸聚焦在台灣本土流行樂文化，以下內容包含自己主觀心得、以及客觀上華語樂壇流派的演進。
＊ 所列舉的歌曲，除了以傳唱度為考量外、曲風的象徵性也有考量納入。
＊ 凡是有畫底線的都有連結能進入。讀者不妨點進標有底線的字串、聆聽不同時代的歌曲與唱腔。
1970年代以前：萌芽發軔期
這段時期最早或許可以追溯到清末民初、黎錦暉與明月歌舞團的年代，該時期重心基本上是在上海，可以說是華語歌曲的鼻祖。1930年代後，有所謂的「七大歌后」（龔秋霞、李香蘭、白虹、周璇、白光、吳鶯音、姚莉），在上海發展並為華語歌壇奠定早期基礎。而同時期的台灣，時值日治時代，卻是台語音樂的巔峰期，其中最具代表性的便是「台灣民謠之父」鄧雨賢，各位從小皆有耳聞的《望春風》、《雨夜花》皆是他的作品，而當時這些歌謠其實也是基於諷刺殖民時局而生成的。
抗日戰爭結束、至國民政府遷台後，七大歌星也南遷發展，港、台似乎逐漸成為華語歌壇的重心，其中，《何日君再來》便是周璇原唱的電影主題曲、而李香蘭的《夜來香》相信各位也有所耳聞。而這時候的台灣正處於戒嚴時代，音樂設備也是以錄音機、卡式帶為主，《情人的眼淚》便是當時盛行的歌曲之一。此外，舞廳、夜總會這些場地也逐漸普及化，更是駐唱歌手發揚歌曲的關鍵所在地。
1970–1980年代：校園民歌期
這個年代有許多重要人物誕生，甚至這些人及其曲風影響對當今華語圈仍有深遠影響。
第一個代表人物、也是華語圈這百年史上算是最具影響力的人物，便是鄧麗君。誠如眾所皆知，她的代表作不勝枚舉，《月亮代表我的心》、《甜蜜蜜》、《小城故事》、《何日君再來》、《我只在乎你》、《但願人長久》、《獨上西樓》、《償還》⋯⋯基本上時至今日，不少老一輩的人依舊熱愛這些曲目；且由於鄧麗君曾在日本發展的因素，這些歌曲多半有日文原唱版本。綜言之，鄧麗君當年可謂風靡亞洲 — — 台灣、日本、香港、中國大陸、東南亞皆大受歡迎，在華語歌壇更是創下空前絕後的影響力。
在這段時間，西洋抒情、爵士樂曲對華語圈也有一定程度的影響。然而，在1970年代，中華民國退出聯合國、再加上之後的台美斷交事件，激發了青年的民族意識。在1976年淡江大學的「西洋民謠演唱會」中，李雙澤拿著吉他彈唱到一半時，忽然放下手邊的可口可樂、轉而唱起台灣本土民謠，高呼「唱自己的歌」。自此，淡江事件為民歌運動揭開序幕，「校園民歌」蔚為風潮，李雙澤、楊弦、胡德夫便被譽為校園民歌的催生者。個人便頗為鍾愛梁弘志創作的《恰似你的溫柔》（蔡琴原唱）。
當時，十大建設開啟台灣工業化的序幕，經濟奇蹟、使得台灣漸趨繁榮。如此時代背景下，華語歌曲也逐漸朝向商業化發展，其中最具代表性的便是「飛碟唱片」與「滾石唱片」。當時「華語樂壇教父」非劉家昌莫屬，同時也提拔諸多叱吒風雲的歌手。民歌時期出道的代表歌手非常多，以下是幾個名聞遐邇的例子、及其代表作（以出道年代排序）：
- 余天：《榕樹下》
- 陳淑樺：《夢醒時分》
- 甄妮：《魯冰花》
- 鳳飛飛：《掌聲響起》、《心肝寶貝》
- 費玉清：《一翦梅》、《千里之外》
- 黃鶯鶯：《哭砂》
- 劉文正：《三月裡的小雨》、《閃亮的日子》
- 王芷蕾：《台北的天空》
- 齊豫：《橄欖樹》
- 李建復：《龍的傳人》
- 蔡琴：《恰似你的溫柔》、《被遺忘的時光》
- 潘越雲：《天天天藍》
- 蘇芮：《一樣的月光》、《酒矸倘賣無》、《花若離枝》、《親愛的小孩》
- 羅大佑：《童年》、《光陰的故事》、《戀曲1990》
其中，蔡琴、黃鶯鶯、蘇芮、王芷蕾並稱台灣歌壇的「四大天后」；另外，劉文正在當時幾乎也是紅極一時、轟動兩岸三地，是華語樂壇的「偶像始祖」；至於羅大佑則有台灣「流行音樂教父」之美譽。值得注意的是，當時詞曲人最具代表性的莫過於李宗盛，舉凡陳淑樺的《夢醒時分》、辛曉琪的《領悟》、娃娃（金智娟）的《飄洋過海來看你》、張信哲的《愛如潮水》等膾炙人口的曲目皆是由其創作，往後周華健、辛曉琪、梁靜茹、五月天更是由他發掘提拔。這段時期的曲風有各種不同的突破，例如蘇芮便首度將「靈魂樂」融入華語歌曲中、以滄桑豪放的唱腔突破婉約柔和的曲風。
1980年代，時值台灣經濟巔峰，諸多膾炙人口的歌曲也陸續產出，例如：
- 林慧萍：《情難枕》
- 林憶蓮：《聽說愛情回來過》、《至少還有你》
- 齊秦：《夜夜夜夜》、《袖手旁觀》
- 張清芳：《激情過後》、《天天年輕》（是的，就是黑人牙膏廣告主題曲）
- 辛曉琪：《味道》、《領悟》
- 王傑：《一場遊戲一場夢》
其中，齊秦、周華健、王傑、童安格有華語歌壇「四大天王」之稱號。至於台語歌方面，除了民歌時代的蘇芮、洪榮宏等歌手以外，江蕙可以說是台語流行樂團的核心人物。1985 年，《明天會更好》集結群星合唱，成為華語樂壇史上最成功的公益單曲，當時台灣的強盛繁榮由此可見一斑。
1990年代：整合期
台灣躋身亞洲四小龍之後，便逐漸往國際化、自由化的方向邁進。這時候，CD已經逐漸取代磁帶，同時也有一些團體的形成，例如：
- 小虎隊：《青蘋果樂園》、《紅蜻蜓》、《放心去飛》
- 優客李林：《認錯》、《輸了你贏了世界又如何》（最近再度被林俊傑唱紅）
- 動力火車：《當》（《還珠格格》主題曲）、《無情的情書》、《除了愛你還能愛誰》、《彩虹》
另外，個人認為1989年電影《七匹狼》主題曲《永遠不回頭》頗具代表性，由王傑、張雨生、邰正宵、姚可傑所演出並演唱，可以說是歌手、歌唱融入電影演出的經典例子。
1990年代主流乃是：香港的「四大天王」張學友、劉德華、黎明、郭富城席捲華語歌壇，且至今仍有一定影響力。女歌手方面，中國大陸以那英、王菲為代表、香港則有莫文蔚等歌星的出現。至於台灣，有一如傳統的抒情歌手（例如：張宇、彭佳慧）、也有爵士（例如：范曉萱）與搖滾（例如：陶喆、張震嶽）等新興曲風的出現；但總體言之，最具代表性的歌手莫過於張惠妹，由張雨生所提拔。
- 張雨生：《大海》、《我期待》、《我的為來不是夢》
- 張信哲：《愛如潮水》、《過火》
- 萬芳：《新不了情》（原唱是萬芳 蕭敬騰是翻唱）
- 林志炫：《單身情歌》、《離人》
- 范曉萱：《我要我們在一起》、《RAIN》
- 張震嶽：《愛我別走》、《在凌晨》、《小宇》
- 張宇：《曲終人散》、《都是月亮惹的禍》
- 彭佳慧：《舊夢》（中間耳熟能詳那段改編自葉楓《落花流水》）、《相見恨晚》、《大齡女子》
- 張惠妹：《姐妹》、《聽海》、《Bad Boy》、《站在高崗上》、《勇敢》、《記得》、《我要快樂》、《人質》、《如果你也聽說》、《我最親愛的》
- 陶喆：《愛很簡單》（副歌似乎大部分人都聽過）、《飛機場的10:30》、《今天你要嫁給我》
綜上所述，90年代後期，張惠妹的曲風可以算是一個過渡期，另一方面驅動華語歌壇邁入一個嶄新的年代。
2000年代：創新期、巔峰期
這年代或許是個人最有體悟的年代，相信不少年輕讀者對於這年代也有所共鳴。與其他年代最具不同的是，2000年代是數位化時代的開始，MP3等物件誕生，致使流行音樂變得更加普及化；此外，流行偶像以爆紅式發展，天王天后相繼崛起。從某個角度而言，可以說是台灣華語歌壇的巔峰期。
歌唱方面，90年代後期的陶喆、張惠妹在此年代仍具有一定影響力。至於整體而言，周杰倫可以說是這時代的代表人物，其曲風橫跨抒情、爵士、搖滾、說唱、古風，對於該世代的音樂造就極為深遠的影響力。同時，也有唱跳歌手的出現，例如蔡依林、羅志祥。以下列舉幾個代表歌手及其作品：
- 王力宏：《大城小愛》、《Forever Love》、《你不知道的事》、《你的愛》
- 羅志祥：《愛轉角》、《精舞門》
- 溫嵐：《屋頂》、《夏天的風》
- 蕭亞軒：《最熟悉的陌生人》
- 李聖傑：《痴心絕對》（當年KTV金曲）、《手放開》、《眼底星空》、《最近》
- 周杰倫：[以曲風分類] 抒情曲風 — — 《黑色幽默》、《安靜》、《擱淺》、《最長的電影》、《說好的幸福呢》、《蒲公英的約定》（耳熟能詳的前奏 猜得出是哪部電影嗎？）、《說了再見》、《明明就》、《算什麼男人》；民謠曲風 — — 《稻香》（K歌必點金曲）、《晴天》、《牛仔很忙》、《彩虹》、《手寫的從前》、《等你下課》；英式搖滾 — — 《藉口》、《七里香》、《白色風車》、《一路向北》、《不能說的秘密》；古典中國風 — — 《青花瓷》、《菊花台》、《髮如雪》、《千里之外》、《煙花易冷》；節奏藍調（R&B） — — 《愛在西元前》、《簡單愛》、《告白氣球》；重金屬曲風 — — 《雙截棍》、《霍元甲》；說唱（Rap） — — 《夜曲》（這也是一聽前奏幾乎就忘不了的曲子）；海島唱腔 — — 《花海》
- 蔡依林：[以曲風分類] 唱跳經典 — — 《舞孃》（旋轉 跳躍 我閉著眼）、《特務J》、《大藝術家》、《PLAY我呸》；歐風題材 — — 《布拉格廣場》（這首編曲也十分經典）、《日不落》、《馬德里不思議》；抒情曲風 — — 《倒帶》、《天空》、《檸檬草的味道》
- 楊丞琳：《曖昧》、《雨愛》、《匿名的好友》（一樣是《海派甜心》插曲）
- 張韶涵：《隱形的翅膀》（這首幾乎是家喻戶曉）、《歐若拉》、《遺失的美好》、《快樂崇拜》（潘瑋柏rap）、《親愛的那不是愛情》、《不痛》
- 王心凌：《愛你》（當年「甜蜜教主」代表作）、《Da Da Da》、《當你》、《變成陌生人》
- A-Lin：《失戀無罪》、《好朋友的祝福》、《給我一個理由忘記》、《寂寞不痛》、《幸福了然後呢》、《忘記擁抱》、《有一種悲傷》
- 郭靜：《心牆》（一樣是曾經K歌金曲）、《下一個天亮》
- 丁噹：《猜不透》（著名的「知其旋律不知其名」的代表）、《我愛他》、《手掌心》
由上述可見，周杰倫、蔡依林可謂2000年代的天王、天后，其曲風對於近年來Rap、古風等新興曲風的崛起有深遠的影響力。同時，星、馬歌手也相繼來台發展，諸如：
- 光良：《童話》（MV比歌曲印象深刻）、《少年》
- 蔡健雅：《紅色高跟鞋》、《被馴服的象》
- 梁靜茹：《勇氣》、《崇拜》、《可惜不是你》、《會呼吸的痛》、《情歌》（個人頗鍾愛這首歌詞）、《暖暖》、《小手拉小手》（聽過吧？猜猜看是哪部動畫的主題曲）、《寧夏》
- 孫燕姿：《天黑黑》、《綠光》（經典快歌）、《我懷念的》、《遇見》、《我不難過》
- 曹格：《背叛》（同樣是KTV金曲）、《寂寞先生》
- 林俊傑：《江南》、《曹操》、《小酒窩》、《我還想她》、《背對背擁抱》、《記得》、《愛笑的眼睛》、《她說》、《學不會》、《那些你很冒險的夢》、《修煉愛情》（JJ首度點閱率破億）、《手心的薔薇》、《可惜沒如果》、《不為誰而作的歌》
- 張棟樑：《當你孤單你會想起誰》、《寂寞邊界》、《北極星的眼淚》
其中這些歌曲時至今日依然傳唱不衰，林俊傑在近幾年更是突破自我、成為萬眾矚目的歌唱巨星。除此之外，尚有戴愛玲、戴佩妮、陳綺貞、潘瑋柏、Tank等歌手，傳唱度至今依舊不減。
2000年代可以說是天團的爆發期，自從2001年因出演《流星花園》而火紅的「F4」（言承旭、吳建豪、朱孝天、周渝民）之後，台灣便邁向偶像崇拜的新一代高峰。至於流行樂團部分，最具代表性的有：
- 五月天：《瘋狂世界》、《擁抱》、《溫柔》、《倔強》、《垃圾車》（熟悉的廣播電台旋律）、《知足》、《戀愛ING》、《離開地球表面》、《突然好想你》、《你不是真正的快樂》、《笑忘歌》、《乾杯》（這首歌也是MV跟歌一樣紅）、《我不願讓你一個人》、《星空》、《傷心的人別聽慢歌》、《入陣曲》、《將軍令》、《步步》、《如果我們不曾相遇》、《後來的我們》、《派對動物》
- S.H.E：《戀人未滿》、《熱帶雨林》、《天灰》、《不想長大》、《中國話》（這首的繞口令也是經典）、《永遠都在》
- 蘇打綠：《小情歌》（這首幾乎成為蘇打綠的代名詞）、《無與倫比的美麗》、《你被寫在我的歌裡》（這首似乎也是旋律比歌名還紅）、《無眠》、《燕窩》、《我好想你》、《下雨的夜晚》
其中，五月天的詞、曲多半緊扣青春題材，深得年輕聽眾喜愛，可以說是2000年代天團代表；蘇打綠曲風清新、詞風優美，也極具代表性；而S.H.E成員雖已單飛，但並未解散，其中田馥甄在近年來更是成功發展、唱了諸多膾炙人口的曲目。除了這三大天團之外，5566、信樂團、飛輪海、F.I.R飛兒樂團、南拳媽媽也是2000年代頗具代表性的。
最後一項值得一提的是，2007年《超級星光大道》節目開啟了歌唱選秀的風潮，眾多歌手 — — 諸如：林宥嘉、楊宗緯、蕭敬騰（踢館選手）、梁文音、曾沛慈、李千娜、徐佳瑩、林芯儀、胡夏、閻奕格、李家薇 — — 皆是透過該節目出道，更主宰了往後的華語歌曲發展。而此時大陸有孫楠、韓紅、汪峰等歌手，香港則以陳奕迅最具象徵性，但上述台灣歌手（例如王力宏、羅志祥、周杰倫、蔡依林等等）幾乎都火紅兩岸三地、足見該年代華語歌壇的昌盛勢力。
因此，繼90年代後期的轉型、以及歌曲的數位化與普及化，2000年代可以視為華語歌壇的精華期，也催生出眾多天王、天后、天團，更影響了日後說唱、電音、古風等多元曲調的發軔。
2010年代至今：多元融合期
隨著網際網路發達，歌曲逐漸邁向海外擴張的階段，特別是兩岸之間樂壇互動往來頻亟。許多2000年代後期出道的歌手，在這時代便具有影響力，例如：丁噹、A-Lin、陳勢安、畢書盡、韋禮安、盧廣仲等等。另一方面，大陸、香港等地的諸多歌手也開始造就華語圈新一代的影響，例如：李榮浩、鄧紫棋、張靚穎等等。其中，李榮浩、鄧紫棋皆算是代表性的創作型歌手；而鄧紫棋似乎在近年來影響華語歌壇格外深遠，曲風跨越抒情、說唱，彷彿再造當年周杰倫的轟動熱潮。
2010年代後期，中國大陸各種數位平台（諸如網易雲、抖音）崛起，再加上類似的歌唱節目（例如：《中國好聲音》、《我是歌手》）的興起，搭配一些電影、電視劇的風潮，促進了大量流行歌曲的創生。同時，張宇、張惠妹等上世紀末出道的歌手在大陸發展事業第二春，諸如周杰倫、林俊傑、楊丞琳、羅志祥、張韶涵等2000年代台灣代表歌手也相繼赴陸發展。此一年代可以說是歌曲數位化、多元化的展現，華語流行音樂的重心也有逐漸往中國大陸轉移的趨勢。
