講座紀錄｜新活水復刊三週年系列—讓台灣IP撐起漫畫與電影產業
去年八月時參加了新活水復刊三週年的系列講座，總想著要寫反饋，拖著拖著就是半年，以下憑當時的筆記與印象把內容整理出來，望喜歡臺灣漫畫、電影的人，都有機會一窺在這些產業內長期耕耘的工作者們的心得，並一起為臺灣的好故事盡一分心力。
「談 IP，好故事是關鍵。」
關於 IP，兩位講者均先後地給出了這個答覆。
「不是所有的東西都需要有娛樂性，臺灣長期把漫畫當成是小孩子看的東西。」怡靜表示。根據他的觀察，臺灣的漫畫市場受主流日漫宰制，長期豢養下來，臺灣讀者開始慣於追逐高娛樂性、將漫畫視為消磨時間的娛樂工具。「為什麼我們小時候看不到《東京愛情故事》之類的作品？因為臺灣人沒有習慣去接觸多元的東西啊。」
此外，怡靜也強調臺灣也沒有足夠好的故事，原因有很多，其中最重要的兩點，是「製作人看不懂」跟「大家對漫畫有種既定的樣子」。
電影方面，硯拓則提到，臺灣不少影視作品是從文學作品改編而來。IP 變成電影在品質方面不一定加分，在知名度跟行銷度上卻呈絕對的正向效果。
然而，作品的決勝點仍然是好故事，而不是 IP 夠不夠強。以《復仇者聯盟》來說，本來就有這麼多觀眾愛看電影，進電影院看到一部好片，而它恰巧是漫畫改編的，進而讓觀眾對這些產生興趣，這些能量集合起來，才能成為賣到影史冠軍的《復仇者聯盟》。
「改編的過程，需要一個同時熟悉兩種敘事媒介的人來執行，這是一個專業的過程。觀眾喜不喜歡真人版不一定，但它一定是個完整的故事。」
原創與二創的距離：知名 IP 改編，觀眾買不買單？
談到改編過程，怡靜則舉了自己親身參與製作的《漫畫植劇場》為例。
「植劇場」為 2016 年，由多位知名影視圈導演、編劇一同成立的戲劇品牌，當年共打造了四系列、8 部台劇，而這 8 部作品也攜手了「蓋亞文化」及「原動力文化」兩間出版社，展開《漫畫植劇場》跨界企劃，將 8 部劇全數改編為漫畫。
怡靜大方地表示，該次改編的結果是「失敗的」，主因是「沒有一部漫畫可以追上影視作品的時程」。漫畫家畫完一本單行本可能需要 8 個月、劇組卻僅用 3 個月就能（或者說非得要）完成。時程上的誤判，導致漫影視作品無法播出的同時拉抬漫畫的人氣，甚至帶給了漫畫家作畫上極大的壓力（註1）。
硯拓提到，改編永遠不是一件容易的事。可能會因為原作的人氣讓改編作品較為賣座，但改編的過程總會有許多不同的力量來拉扯。
以《返校》為例，不同客群對改編成品的期待不同，玩過遊戲與沒玩過遊戲的人想法差異極大；對某些人來說，《哈利波特》把想像具現化成電影後，就沒有神采可言；甚至連知名大作《魔戒》，都存在原作與改編之間的巨大落差。
「我覺得《魔戒》小說很難看。」硯拓笑說，「後來才覺得，是因為先看了電影，對小說有娛樂性的想像，才覺得難看。這是我主觀上讓電影把小說吃掉的經驗。」
至於改編做得極佳的例子，硯拓則秒答：「李安！他真的可以被當作神去拜！」他表示，電影跟小說之間永遠有某種距離，既不是忠實的改編、也不是背離的東西，明明知道是兩個截然不同的故事，卻又會被李安說服。
「看他的作品時，總覺得他是讀通了小說，最後提取精髓變成劇本的核心，這才是我們真正要追求的改編。這是二創，但不是只是沾你（原作）的光、不是只是借用你的知名度，而是我理解你身為創作者的想法。」
漫畫部分，怡靜則提及曾創造《月薪嬌妻》、《重版出來！》、《法醫女王》等多部口碑作品的日本劇作家——野木雅紀子。
怡靜也進一步說明野木的原則「絕對不在影視劇本裡面使用漫畫獨白，把重要的獨白換成對白，但是無論如何去閱讀這個文本，核心價值都是不變的。」
「日本漫畫產業為何為何如此成功？因為他們有完整的產業鏈，是一組人在做漫畫。」
怡靜更強調，日本漫畫市場因競爭激烈、不好看就會淡出，很清楚知道影視是下一步，他們有這樣的自覺。相比臺灣，就沒有如此強韌的產業鍊。「臺灣的漫畫沒有產業。」怡靜說，「臺灣影視最簡單的方式就是翻拍日本漫畫，像《流星花園》、《惡作劇之吻》這些日漫改編的作品，當年都帶出影視產業，為臺灣偶像劇鋪墊。」
註1：臺劇《花甲男孩》漫畫結局與影視截然不同。
技術成熟、故事貧弱，癥結點在哪？
硯拓表示，總觀全球，目前足以構成生態系的作品都是 ACG 的延伸，因為 它們原本就有巨大的產值，有足夠的創作者粉絲資本在滾。反觀臺灣，無論是動畫（Anime）、漫畫（Comic），還是遊戲（Game）都相對匱乏。
不過，也不能因此就回過頭來責怪臺灣的 ACG 產業不健全，作為一位影評人，臺灣的電影也沒有什麼產業可言，大家都在掙扎。因此，回歸到對臺灣市場的觀察，癥結點仍然出在「劇本不行」。
「歸納出這個結論其實令人十分無力，當我們發現臺灣的其他需要資金培養的面向都很成熟，如：導演、美術⋯⋯等，最後反而是故事不夠好，跟不上技術的腳步，導致產業鏈出現斷層。」
「但這樣的結果難道表示編劇不認真嗎？臺灣的劇本獎每年都會看到好劇本啊？」對此，硯拓回應，這可能就是產業面的問題：「臺灣不夠尊重編劇，也普遍地不了解好劇本的重要性，因為沒有完整的產業，所以大家不知道做出一個好劇本有多難、需要多少時間去灌溉。」
「當編劇提出一個劇本大綱，那同時代表著故事的骨幹已經完成，只差填上血肉而已，而骨幹是需要大量的田野調查來支撐的。」
「臺灣的業主總是習慣叫編劇在短時間內生出大綱，才決定要不要投資，對編劇來說是相當灰心且容易交差了事的。」硯拓說。
這樣的劇本提案過程，也直接導致了影視作品劇情上拼拼湊湊的結果。「一個劇本總感覺這裡缺了一點、那裡缺了一點，最後就是整個團隊坐下來開會，A 出一個主意、B 出一個主意，湊合湊合著就上了，怎麼可能會有好的故事。」
提及近年最常拿來跟臺灣內容產製比較的競爭對手——韓國，硯拓也提到：「韓國當年（約 20 年前）由財團直接砸錢養編劇，接受財團資助的編劇就是寫到寫出好劇本為止。有人問，這樣編劇難道不會領錢不做事嗎？當然不會，想當編劇不就是想在這個領域闖出一些成就嗎？」
漫畫方面，怡靜則舉了《CCC 創作集》為例。
《CCC 創作集》是中研院發起的計畫，由創作者們結合國家典藏資料素材，以發掘臺灣的歷史、民俗、社會與生態等議題，創造出具有在地精神的漫畫。後來因為經費不足於 2015 年停刊，經立委質詢後死而復生，在 2018 年返回臺漫市場，並於 2020 年由文策院接手營運，並正式轉型線上化。
怡靜提到，《CCC 創作集》是由編輯彙整素材後，舉行媒合會與創作者媒合，在編輯的協助之下進行田調與故事繪製。此外，文化部也於 2019 年宣佈推出可直接以創作者個人名義申請的漫畫輔導金，整體來說，環境或許比電影好一些。
然而，這樣的模式也並非沒有缺點。怡靜分析道，臺灣漫畫的問題是沒有足夠的連載平台，讀者看漫畫都習慣使用盜版網站或 APP，沒有讀者知道臺灣漫畫去哪裡看，沒有讀者，就沒有活血。
另一方面，政府領軍帶產業前進，也不一定就是最好的狀況。因為未受市場檢驗，漫畫家、編輯與出版社不需承受讀者與成本壓力，或許就不會認真對待作品。
要做 IP，先讓台漫、台劇成為一種指標
講座後半也談及串流媒體服務對臺灣 IP 的影響。硯拓回應，台劇顯然有因此往上，但距離發展 IP 或許還有一段距離。
以韓劇為例，觀察現在的臺灣觀眾，不難發現有一批人是「只要聽到韓劇就想看」，臺灣的內容作品或許也應往這個目的發展。
不是追求「找到自己特色」，而是追求「講到臺漫／臺劇，就想到一種品質」。
結語
基於對漫畫與原創內容的熱愛（同時身為釀電影的忠實粉絲），能在這場講座中得知臺灣內容產製仍能有這樣的討論深度，是一次非常寶貴的體驗。也因此將講座內容整理成文章，供各位關心臺灣內容產製的同好參考。至於個人的觀點，則將留待未來的文章發表。最後要再次感謝主辦單位新活水雜誌、感謝講者《釀電影》主編張硯拓、《睡前看漫畫》陳怡靜！
