無法定義帶來的嚴重低估
在本次宣傳之前，可能根本沒人聽過這部18年前的電影。而談到導演蕭雅全的作品，大家的印象應該都來自桂綸鎂主演的第36個故事。
實際進戲院觀賞，你會在心中大呼：
哇靠，太酷了 18 年前的台灣居然有這樣的電影
電影中的剪接節奏掌握，以及精準富生活感的幽默，比今日許多仍在講歧視爛梗笑話的國片好上太多。本土味濃厚但又兼具潮感的調性，不落各種類型窠臼的劇情，撇開能看出年份的物件，不看宣傳可能會認為，這是由現在的年輕導演拍的復古片。
但也正因為這種領先時代的特質，讓2000年的市場無法將本片定義成觀眾熟悉的類型去做宣傳，就算拿下許多獎項，仍難逃被冷落的命運。
好片被低估並不是少見的事情，許多經典電影都曾因為太過前衛，上映時票房不佳但後續翻盤。例如靠 DVD 證明價值的 FIGHT CLUB，或是在科幻迷與影評的加持下，最終被拱上神壇的銀翼殺手。
可惜的是，台灣沒有好萊鎢的行銷實力與資源，當年的觀眾可能也還無法接受這樣的口味。時光無法倒流，但如果當年這部片能被更多喜歡電影的年輕人看見，說不定台灣影壇今日會有不一樣的天空。
自然的對白與台式生活感的幽默
許多國片或台劇中的對白，總是讓人聽得尷尬癌發作。要不是「演的太用力」，就是「很明顯就是照著劇本棒讀」。
事實上這不只發生在國片，許多國外電影也有類似問題，端看演員自身或導演是否能注意到。
劇本上台詞會被一字一句列好，但現實中，我們常常跟他人搶話、打斷、無意義的重複，甚至在話題完結前跳出毫不相干的話題。
命帶追逐一片帶給我最大的驚艷，就是這種對話的自然感，是今日許多作品都還沒做到的。而我很幸運的買到導演 QA 場的票，導演也表示這是他作品中很重要的堅持：
演員必須非常有安全感，才能透過即興演出填補劇本與現實落差的空白，同時必須在洽當的時機講出關鍵台詞。
國外知名文本分析 YouTuber Nerdwriter 就曾做過一支影片，透過 NETFLIX 影劇邁耶維茨家的故事，解釋影劇中一段自然的對話應該如何發生。
電影如何講述平凡生活的切片
我常跟影迷朋友們開的玩笑，其中之一就是從故事發展與主角做的選擇，去猜是哪國電影。
如果主角戲劇性地超越自我，得到完整結局就是好萊鎢片；如果主角最終沒有解決任何事，只是改變了某種心境，繼續糾結的日常，就是歐洲片。近年來台灣的觀眾，由於少數片商的努力推廣，也越來越能接受後者的韻味。
如果粗略用這兩種類型去分電影，命帶追逐毫無疑問屬於後者。
無論砸再多的錢，用再多的特效，設定再大的故事觀，所有導演終將面對一種場面：一個空間，兩個主角，平凡的聊天。
雖然命帶追逐的小場面，部份原因是預算限制而被迫為之，但仍不掩本片在處理這種日常橋段的優秀。
無論是取景的角度、背景的環境聲音、關鍵物件在背影中的持續作用、演員們對話時的小動作或是剪接的節奏，都讓這些日常顯得真實而不無聊。
也從這些細膩的基本功，能夠看出一位導演的實力。
今日的國片中，不乏大量運用流行手法特效，試圖抓住觀眾目光的橋段。然而過度的濫用，也容易讓電影觀眾審美疲乏。我非常喜歡以下影片的註解，透過分析名導大衛芬奇的電影：
別看一位導演做了甚麼，看看他不做甚麼
