靈魂交談｜我在哪，我是誰？｜曾鈺涓
曾老師
曾老師的父親曾裴遙也是一名藝術家，曾老師早期在美術系畢業後轉往紐約學習新媒體，在社群媒體還沒發達的年代，已經在模索虛擬人物的雛形。（更多的資訊）
媒體，作為工具
作為數位原生世代的首波，科技對我們是如此的自然，曾老師作為跨時代的先驅，透過細膩地覺察，創造出個人作品的年代分層，某部分有象徵媒體對應人的需求轉型。
「一種擴張的象限」：沒有經歷過製作flash動畫時代的我，第一時間看這件作品殘有時代的眼淚。慾望不會隨著時代改變，直至今日它仍然在探索人性的邊界，物質生活的愉悅滲透到人際連結裡，勢必要有人被物化，淙從「月光族」、「卡奴」走到「拜金女」，物慾對社會的攻擊力增高，也部份模糊女性自主的界線，對我來說，深刻了解這是永續設計必須碰觸的面向，最大的改革莫過於對物質的滿足，在漫天環保餐具、環保OOXX裡，慾望又再次戰勝了自然。
媒體，已主導成為內容
曾老師過往談論媒體工具、在世，在找尋自我的過程後，轉向由媒體主宰內容，向賽伯格的方式游移。
「All Ways- O的聊天室」以twitter上的對話經由google翻譯成的方式餵養機器人，做出現在聊天機器人的雛形，經由介紹聽到蠻有趣的部分是發現觀者會試圖合理化對話過程，使觀者反思溝通的意義，除了單純傳遞訊息外，情緒上的流動才是使機械人邁向真人前進
以下節錄部分內容（O是電腦，X是觀者） 內容來源
O ：幫什麼忙
LAVARE ：統一台灣 中國獨立
O ：想ㄚ
LAVARE ：怎做？
O ：有意思
LAVARE ：從新樂園開始如何？
O ：開始覺得有趣了
LAVARE ：我們在新樂園推廣一個無國度的理念如何？
O ：對啊
LAVARE ：只要無國度，就沒有統獨的問題，也就解決了統獨的問題！大家一起來支持吧！
O ：本來就隨便我…
LAVARE ：是啊！既然無國度，自由是基本人權
O ：you are only 3 years old
LAVARE ：還差三天才滿…..
O ：你一定要睡覺嗎
LAVARE ：妳一定要語無倫次嗎？
O ：這是為你著想
LAVARE ：言重了！
O ： zzzzzzzzzzzzz
LAVARE ：乖乖睡搞搞吧
O ：我只是想弄清楚哪是程式的回答還是真人
LAVARE ：有啥差別
其中在手法上我最喜歡的作品，是使用手電筒投射在圖片牆上，即可定格放大想要觀看的訊息，媒介非常巧妙與日常經驗結合，放大視覺效果，我記得在談永續設計，陳珠櫻老師的一件作品也是使用手電筒，照射在垃圾製作而成的昆蟲會發出蟲鳴，手法雷同但是展現在不同主題上極具張力。
藝術、設計與美學
「做創作就要做沒人做過的」曾老師自豪的說，但覺得我們這一代，創新的難度越來越高，雖然網際網路可以幫助我們得到更多資訊，但在創作的時，很怕查閱大量的相關創作後會阻礙發想過程，目前我還是沒有想到比較可行的創作流程。
曾老師最後也談到藝術與設計的差異，藝術跟設計最大區別是藝術是回應世界，雖然我可能還無法體悟到這個境界，目前我的理解是兩者只是差在一個是為了自己所以擴及他人，一個是出發點本身就是他人（大眾），目的性的不同所引起的差別，在聽了很多演講後，我發覺「想到」、「覺得、「我會」這些比較是藝術家常見的用詞，設計師反而會說「關聯」、「順序」等，在大學讀了設計系後，來到這裡，我才正式確認自己偏好走設計研究方向，甚至是可以把很抽象的美學等，以腦波等科學方式去展現共通的規律性也是我比較喜歡的。
此外，曾老師的話題還讓我延伸想到，是否美學理論是否在支撐設計與藝術的創作間會形成差異？而形成各自信仰者，並非以風格作為細項區分？
轉身，期待
第一次認識曾老師印象中是在2018台北數位藝術節香水的那件，之前的作品都沒有看過現場，我對老師作品的期待比較偏向創建出虛擬「JANE」之後，跟曾老師的其他家人關係的發展，例如他如何向她的小孩介紹「JANE」？「JANE」是如何跟老師產生的連結？文化差異上的媒體是否會影響到老師的創作？畢竟之前的作品都是用twitter找尋並統整成虛擬「JANE」的，諸如此類的問題。
