台灣有個好萊塢｜音樂劇觀後感
六零年代台語電影的當代寓言劇。
演出｜瘋戲樂工作室 Studio M
時間｜2020/01/08 19:30
地點｜國家戲劇院
座位｜18排 — 21 號
費用｜1530 元
▌前言
當初會注意到這齣劇，主要是源自於第五十六屆「台北金馬影展」的開場演出，一段別出心裁的演出，彷彿看到台灣版的東尼獎開場歌舞秀。
金馬獎可謂為「華語電影」的最高盛事，而這次的表演也有承先啟後的意涵， 開場片段出現的1962年電影《兩相好》，王滿嬌女士即是當時的演員，也參與了這次開幕表演，中間影像中出現了許多早期的珍貴影像，像是梅艷芳、林青霞、梁朝偉等。
這一段表演帶給我的感受就像是，因為金馬獎的兼容並蓄成為亞洲影劇人的盛會；因為金馬獎的點滴紀載著各年代的電影風情；因為金馬獎的巨輪推動著華語電影的發展；也因為金馬獎讓所有的電影人有一個夢想的殿堂。
▌節目簡介
總場表演共十八首曲目，分為上下半場，表演總時長約兩個半小時，整場表演以台語為主，唱歌時有字幕，劇中口白則沒有。
音樂劇的前身為電影《阿嬤的夢中情人》，除了主軸借鏡取材外，其他角色及故事發展都是截然不同的。
故事設定在六零年代，正值台語電影的黃金年代， 但因為「提倡國語片」的文化政策，讓極度興盛的台語片迅速走下坡，不只影響當時的人們休閒，也影響了當時的創作環境， 以音樂喜劇形式重新演繹這段台灣好萊塢。
▌觀劇體驗
場地空間
這次的場地為「國家戲劇院」，應該是台灣最頂尖的場地之一了，我坐的位置為一樓第十八排的中間，整體上算是蠻清楚的，不過演員的表情會稍微模糊些，不過以一千五左右的價格，我個人認為是挺划算的。
劇情發展
這齣劇作定義為「音樂喜劇」，以音樂及喜劇的角度來看，我認為都是成功的。
劇情分為上下半場，上半場講述了台語片的輝煌時光，緊湊的鋪成角色的個性及劇情的推進，到了下半場有了大轉折，將局勢逐步推向正向的結果。
如果要挑剔的話，下半場的段落我認為較為分散，即便有不少動容的畫面，像是典獄長海峽兩岸分離的愛情，這段落有豐沛的情感共鳴帶入，演員的演技精湛不在話下，但是劇情面的推進來說，略顯突兀無法延續。
這齣劇的轉場流暢，不管是佈景的架設、人物的走位、劇情的收束等，我認為都是非常的有節奏，可以充分感受到劇場的魔幻空間，也是這齣劇讓很精艷的所在。
五大亮點
一、現場樂隊
這次的配樂都是現場樂隊演奏，是相當大的配置與規模，也因為現場即時的演奏，更能夠應演員當時的節奏及情緒而進行，也更有機的去感受當下的張力。
二、引渡時事
劇中有一名角色為「燒仔」，角色設定為香港人，因此也帶入到香港反送中事件，也得到現場觀眾不少的掌聲及共鳴。
三、即時攝影
有兩個段落使用了即時攝影，成為了獨特的「戲中戲」，分別是「拍攝電影」及「金馬頒獎」，「拍攝電影」時能夠投射出黑白畫面以及用工作人員的第三視角觀看，非常富有趣味性及特色，因為攝影的非常精準，當下看還會誤以為是預錄好的作品。
四、特別來賓
某些場次有邀請近來相當火紅的脫口秀演員「曾博恩」，主要擔任「金馬頒獎」的主持人，角色剛出現時有非常大的歡呼及共鳴，也讓觀眾情緒有不同的轉換。
五、臨場互動
音樂劇中有部分即席演出的內容，特別是「金馬頒獎」時的致詞，印象最深刻的就是苗可麗的部分，適時的即興創作，展現了詼諧與幽默，有時也能夠更富有人性。
▌觀後心得
夢想是甘中帶苦，生活是苦中帶甘。
當天觀看這齣劇時，其實正值週三下班疲憊的狀態，但是看完當下有被正能量充飽電的狀態。
這齣劇有不同維度的層面，端看你用甚麼角度來欣賞，不管是歷史、愛情、夢想等，看似老調重彈的主題，但是用了不少新意來呈現，也正是因為這些面向是人最在乎的，因此會有更多的代入感。
看完這部戲後，我想還是「夢想」跟我最對味，因為有夢想才有願景，有願景才有目標，有了目標就能夠驅動你不斷的前進。
這一兩年來剛踏入音樂劇迷圈，我在想為何會喜愛觀看音樂劇呢？
大概就是喜愛進入到劇場的魔幻空間中，在即便看似荒唐非現實的劇情當中，仍能夠隨著演員當下的一字一句而投入共鳴，從舞台上看到人生的映照，再透過作品省思投射，更深刻的去體驗及轉換一些固著的想法，重新回到自己的初心。
謝謝你的閱讀！我是鄭凱文。
我是一名職能治療師/魔術師/簡報老師。喜歡研究不同領域的美好事物，誠摯邀請一同交流學習！📒
如果有任何疑問，歡迎留下 Private Note 或留言給我！📒👏1下--------給我一點鼓勵。
👏2~10下-----文章對你有幫助。
👏50下-------有興趣看「觀劇心得」相關的分享。
