當劇本改完出來以後，我開始重新整理一下，我在真正當這部電影的導演之前，還有哪些事情要做準備？這個整理不做還好，一做下來感覺很不好。我要準備的事多到翻掉。
我很客觀地評估了在這部片當導演的優勢，其實只有一個，就是我為了『聽見歌 再唱』在山上做了十年的田調，這件事真的沒有人比得過我。
但是，我攝影的美感很弱，美術的Sence不夠，對造型的品味很差，再加上根本沒有帶領這麼大一個劇組拍過電影的經驗，我突然發現我是劇組最大的風險點。
前製工作時，劇組辦公室在中影，我每天早上出門前，都會先把自己今天的行程看很多遍，然後沙盤推演一下，然後再去在中影的劇組辦公室接受震撼教育。
先說攝影好了，攝影師是關本良，非常厲害的攝影師，但是，脾氣又好到不像話，我記得在規劃中，我有八天的時間，跟他做分鏡跟機位設定，那八天我跟阿關在工作時，同時品嚐到了導演的最苦跟最爽的部份。
最爽的是，我只要說出劇情的設定、人物的心情跟想要達到的效果，阿關就會拿出勘景照跟場地圖，把建議的鏡位一個一個地標定出來，然後，我們就看著劇本，把哪個鏡位跟那一段對白或是情緒，慢慢連結起來，經過他這麼一帶，我很奇特地就可以在腦袋中先剪接起來，等到我把我心裏的分鏡告訴阿關之後，他都會先沉默一下，然後跟我說，如果，我想的畫面組合是這樣的話，他就再加哪些鏡頭或是選用哪種運鏡方法來補強，讓我在後期調度上可以有更多的選擇。
最苦的呢，就是在後面討論許多大場面的調度跟設計，同時要加入動畫元素時，我要很努力很努力地才能跟上阿關思考的重點。
比如我們有一場很大的土石流場景，這場戲非常非常重要，因為它象徵所有人最後的考驗，阿關跟我必需要把這一大場戲的每一個畫面都分鏡出來，不能像其他場次，只需要標定鏡位圖就好，因為這些分鏡關係著美術組們要佈置的場景規模、燈光組要預留的燈具位置、雨效組的灑水器位置、動畫特效要評估的藍幕大小到製片組要去租借多大的挖土機，統統要從我跟阿關的分鏡來做基準。
副導阿朗非常細心地做了一個土石流的模型，然後還幫我找了很多玩具小汽車跟人偶，然後再按最可能的比例，找了一台玩具挖土機，讓我跟阿關有了一個很擬真的拍攝現場，然後，我們就把這些道具擺來擺去，然後用手機模擬拍攝的角度跟運鏡，把鏡頭一個一個的模擬出來，然後搭在劇本上，做出了一份有七十多顆鏡頭的分鏡表。
雖然七十多顆的鏡頭，會讓我在拍攝的進度跟後期特效的預算上，覺得好像為自己帶來了很可怕的壓力，但是，在這個討論的過程中，我又完完全全地感受到了，畫面被好好照顧的安心感，對於完成這個故事，又更有把握。
到後來，我跟阿關在曲哥的調光室，對調完光的影片做最後一次的檢查時，我又發現了，阿關在特寫的調整跟燈光的掌控上，真的是很厲害，因為山上的天氣多變，現在是晴天，五分鐘後是大霧，三十分鐘後是大雨，一個小時後又是晴天，對拍片的人來說，在正常的情況下，一天中只有在黃昏時的時候叫做Magic Hour，因為太陽即將下山，光影會不停的改變，但是在山上，我們面對的是24小時不間斷的Magic Hour。
在調光時，我在旁邊聽阿關跟曲哥在討論時，才慢慢了解到，攝影師在拍片的當下為何要抓這樣的構圖、光為什麼要這樣打和機器為什麼要這樣運動，因為阿關在拍攝時，就針對山上多變的氣候預留了寬容度，讓我們最後調光時，可以讓在不同時間跟天候下拍攝的場景，能夠取得同樣的光調。
那一天，我在調光室的超大螢幕驗收時，心裏非常的開心，因為那天剛好是我的生日，在那天，電影所有的畫面都定好了，我等於是收到了人生最特別的一個生日禮物。
第二天，看到阿關私訊我
阿關：「導演，你昨天生日啊？」
我 ：「是啊。」
阿關：「也太巧了吧！」
我 ：「就我媽剛好那天生我啊，不是碰巧啦，調完光很好看的電影，剛好是很棒的生日禮物。」
阿關：「我也是。」
我 ：「你也是01/26生日？哇靠，這也太巧了吧。」
阿關：「對啊，難怪我們一起拍片，這部片的影像生日跟我們兩個同一天耶。」
是啊，這真的是太誇張的巧合了，而我真心感謝這個巧合，讓我覺得自己的水準向阿關多靠近了一點點。
