『聽見歌 再唱』的美術指導是秉怡老師，我對她的第一個印象是青筋暴露、結實有力的手臂，再來就是她源源不絶、說來就來的幹話。
在山上拍片，我覺得最大的困難是距離，各個景點的距離一直是我們在製作上最大的挑戰，就拿兩個主景 — — 寶山國小跟樟山國小之間的車程就要一個半小時，然後，美術組要拍這兩個學校做成感覺像同一間學校，光是外觀的調整，就是一個很浩大的工程了，所以，當我看到美術組有十三個人的成員時，我雖然嚇一跳，但是，沒有說什麼，畢竟光是兩個學校要做成一樣的這件事，我想難度就很高了，人力需求多一些是可以理解的。
等到開拍時，我才知道，完全不是我想的那回事，因為美術組要分成預先陳設，現場執行跟場景復原，外加租借還道具的事情，這樣一拆下來，每個組都只有二到四個人力，我們的劇組其實很嚴格地在執行，拍攝六到七天一定要休息一天的工作規律，但是，對美術組來說，他們是沒有休假的。
因為每個場景在拍攝前，他們都要預先陳設跟作景，在我去驗過景之後，才能開拍。
拍攝時，有一組人在拍攝時支援現場的美術需求，如道具的臨時移動，或是清出攝影機的位子，或是做一點質感上的小加強。
同時間有另一組人要去復原拍攝完的場地，清潔乾淨之後，還給借我們場景的人。
我們的場景地在高雄市的桃源區，一樣叫高雄市，可是從左營高鐡站出來後，還要開兩個半小時的車子才能到，但是，預算有限，有些道具只能租借個兩三天就要還回去，所以，美術組又要分出人力，開著車來回地借東西跟還東西，即使在這樣複雜跟繁重的要求下，美術組還是非常完美地做到我所有的要求，把我心中想像的場景，一個個真實地帶到我面前，為我的電影增加了最需要的說服力。
在所有的場景中，我覺得最難的，大概就是土石流的那場戲吧，美術組先是畫了一個場景氛圍圖給我看，跟我討論這個場景的呈現風貎，然後，美術組的組員，還去蒐集了一堆在當地各種不同沙石的樣本，跟我參考土石流的質感，乾的時候是什麼樣子，濕的時候又是什麼樣子，等確定了之後，他們就去執行了，而我也正式開拍了，沒有精力去注意這些事情了。
這場戲在製景上，先要做半個坍方的土石堆，而且要可以承受挖土機的重量，預留動畫藍布幕的空間和機器人員移動的走道，還要隨時可以增補土石，另外，因為要灑水做雨效，所以還有注意沙石的鬆軟程度跟排水性，要考慮到的因素真的非常非常多，等到我在拍攝中的某個休假日去驗景的時候，深深地體會到了，美術組近乎完美地解決了我所有的要求，之所以說是近乎，那是因為動畫還沒有合上去，我在現場看不出最後的成品而已。
更有趣的是，他們還用特殊材質做了一些很輕的大石塊，在視覺的感受上是一樣一樣的，隨時可以配合攝影師的構圖快速的移動，那天現場執行的美術組是三個小女生，現場就看著他們像神力女超人一樣，扛著石頭滿場飛奔，我除了覺得，我真是一個泯滅人性的導演之外，也同時了解了為什麼秉怡老師手臂永遠是青筋暴露的。
等到最後做字幕時，我才發現，原來在拍片時，我看到的美術組只是冰山一角而已，還有做質感的、做壁畫的、做概念美術的、做特殊道具的，很多我在劇本上短短的幾個字，他們就要花一堆人力跟時間，幫虛浮的文字轉變成可以拿在手上的真實。然後，在現場拍個半天，銀幕上出現個幾秒，就不再出現了。
但也就是這幾秒幾秒的累積，讓我的影片開始有了說服力，進而產生感染力，真的非常謝謝『聽見歌 再唱』的美術團隊，你們像魔術師一樣，把我的劇本，變成了一個個會說話的場景。
場景-土石流
場景-王家姊妹的家
場景-方雅各的家
場景-全亞山的家
場景-學校教室
場景-祭典
場景-比賽
道具-蜂窩
道具-各種招牌
道具-各種食物
