3D模型的美術風格
整理模型風格的6種基本分類及其特點
隨著電腦運算能力的進步，3D變成了我們現今常見的視覺表現手法，像是近年來風靡全球的元宇宙、或是擁有精緻畫面的3D電玩遊戲、甚至是網路賣場也可以使用3D模型。
那麼在多種多樣的3D模型中，有沒有一個規則可以去整理其所擁有的樣式呢？懷著這個想法，我整理各個不同的模型參考後，大概從中列出自己覺得的6種主要不同的風格，作為對模型風格的基礎分類，也對列出一些特點。我在Pinterest、ArtStation、SketchFab等網站蒐集喜歡的作品，這三個網站皆提供許多資料供使用者激發靈感或展示作品，再為蒐藏到的作品分類，並將以下的分類視為最初的架構去認識：
雖然說是3D模型的不同風格，但其實主要還是依據Concept Art的風格來決定最後呈現的樣貌，也就是說2D的圖像風格決定了3D模型的風格，故分類方式誠然也不會差多少。儘管如此，為了在無數的模型中能快速找出自己所需的模型風格，仍以以下幾個名詞去定義各個模型間所擁有的相似性。
這個相似性是廣泛而不嚴謹的，並且有些名詞難以以中文詞語概括，請以英文名詞及說明為主。
1.寫實風格Realism
寫實風格顧名思義就是要寫實，接近現實，故寫實風格的模型會去模仿世界上的事物，從角色的五官與身體比例配置上來看，是和現實中相差無幾的。若是去觀察細部，會看到模型的皮膚部分會模擬真實皮膚的紋路、並不是平整的，衣服的材質等等也會根據布料有不同的細節。
一般說的3A等級遊戲通常就是使用寫實風格來製作的。其中例如恐怖遊戲使用寫實風格，由於角色及周遭環境與現實世界相像，玩家會更具有帶入感。
特色
#接近真實世界，帶來真實感，模型細節多
#有嚴肅、正經的印象(當然還是要看做出來的東西)
2.幻想寫實風格Unreal Realism
算是寫實風格的分支，與前一個不同之處只在於創作出來的東西並不是實際上存在的，如各種魔獸、異種族。因為有了3D技術而使得不存在世上的東西可以變為現實，但同時幻想寫實風格的角色因為沒有既存的東西可以參考，在建模的時候需要參考多種資料，將虛構的生物創造出來。
雖然是幻想出來的，如何讓它毫無違和地融入背景世界中，是很關鍵的事情。當然現在已經有許多遊戲使用虛構的世界觀，且網路發達，我們很便捷地就能找到已完成的作品作為參考。
特色
#可以是天馬行空的，且保有真實感
#模型的細節多
3.相片寫實風格Photorealistic
細節刻劃詳細，就像是照片照出來的一樣。主要可以用在商品的展示，如：汽車、皮包、鞋子......，用3D模型能使使用者更便於製作形象圖，以及商品的360度展示等。此種模型需花費大量時間重現出實物細微的材質差異，以達到如實物般的結果。
此種風格的模型也被用來做為歷史古物的數位化，或是真人模擬，後者可以用來拍攝影片，透過後製合成上畫面。
特色
#著重於呈現出現實的質感(例如：線上商場中鞋子顯現出來的顏色與反光會影響到消費者購買與否的判斷)
#模型的細節多，如皮膚上的皺紋
4.低面數風格Low-poly
Low-poly一詞是相對於High-poly，指的是較High-poly模型使用較少的面數完成，其所占的效能也會比較低。以前設備效能沒那麼好的時候會使用低面數模型來解決主機運算效能不足的問題，例如《古墓奇兵》(1996)的蘿拉就是一個經典的例子，大約只用了300面就完成，當然樣子也比較陽春。
Low-poly透過較少的面數，一方面減少效能的消耗，另一方面由於形體較簡單，製作時長也會比較短。Low-poly將複雜的物體簡單化，形成簡約、低細節的模型，同時也代表著模型上的每一個多邊形的形狀都很明顯，如何使每一個面組合起來時看起來是舒適的，使得Low-Poly風格下對形體掌握並加以簡化一事特別重要。
過去是因為技術限制，現在，Low-poly除了單純的製作形體簡單的物體，更變化成一種表現風格，刻意將物體細節重新簡化，以明顯的三角面或四角面來創作出整個模型，並保留多邊形的形狀，透過每個相鄰多邊形的顏色深淺來創造立體感。這種模型雖然看起來簡單，製作起來可沒有比較簡單，需要創作者正確的去理解每個面的受光方向，才能讓每個面的角度和顏色展現出模型應有的立體感，展現出有別於一般模型的抽象質感，也較過去的低面數模型多了更多細節。
此類別作品可以參考TIMOTHY J. REYNOLDS的網站 。
特色
#簡約、低細節
#運用多邊形的色塊以創造出立體的質感，需正確理解每個面的受光方向
Low-poly也可以做出複雜精巧的模型。
設計師 Mat Szulik即運用此種風格創作出別有風情的景致，可以看出模型仍保留明顯的多邊形，透過尖銳的邊線、每個多邊形稍微不同的角度，並巧妙地運用構圖編排和光線，創造出帶有透明感的世界觀。
5.卡通風格Cartoon
卡通風格的模型通常較為可愛，在此我的分類為包含(非日式)Q版、插畫與美式動畫風格(如下圖)。卡通風格的細節會稍微被簡化，但又沒有Low-poly那麼的省略。例如頭髮不必一根一根的長，而是用一整塊的形體代替，或是皮膚直接是光滑的，不帶有像前面所提過的寫實風格那麼多的材質細節等等。
因為可愛的外表，卡通風格比起寫實風格更容易被大眾接受，常見的使用為動畫及遊戲。
美式動畫風格
美式動畫風格的人物表情變化明顯，做表情時整個臉部都會一起變形，而眉毛的動作也比較大，很多時候單看眉毛就能得知角色的情緒變化。人物的形體也會根據角色的性格而去做變形，例如下圖男性的下半身明顯窄於現實人體，估計是為了角色塑造，且臉為方形，可能是個性古板的人。
特色
#可愛、圓滑
#角色表情變化明顯、形體差異大
(非日系)Q版、插畫
根據概念圖的畫風而有各種不同風格，但是共通點在於對真實人體架構作簡化。方式各異，做出來的模型形體差異也大。
以3D來表現2D，則算是另一種表現手法。下方第三件作品是以2D插畫為原型，維持插畫的畫風，創作出的3D模型看起來卻像是2D的畫面。不管從哪個面看過去，著色模型都像是2D圖像。和上述其他根據概念圖做出立體的模型不同，同樣是思考平面的東西在三維空間中如何呈現，一個是要做出看起來是立體的模型，一個則是要做出看起來仍是平面圖形的模型。
特色
#可愛、圓滑、風格化
6.日系動漫風Animate
日系動漫風跳脫卡通風格自成一格，源自於它獨特的人物畫風。從五官上來看，日系的眼睛占了臉部很大的位置；鼻子最簡單可能只是點一點；表情變化較為含蓄；每個角色的肌肉、形體也不像美式動畫風格那樣的差異明顯。
有些日系動漫風的模型並未完全從2D的圖畫中分離，會保留圖畫最邊緣的線、平面的眼睛(用貼圖畫上去)，及頭髮的高光等。此風格的模型廣泛運用在各種日系遊戲、動漫上。
特色
#大眼睛、表情含蓄、可愛、圓滑
以上為本次所整理的所有模型風格。有些在特點上蠻難區分的，但是實際上看到模型就能看出模型之間風格的不同。然我只是大致分了幾個方向，所以在同一個模型中可能會看到不同風格的手法混在一起。例如下方的作品，角色的身體是寫實的，而頭髮卻有些Low-Poly風格，這不會使我們感到困惑，反而因為只有在頭髮做了這樣的處理，而使我們加深對這個作品的印象。
模型的風格百百種，要在不同的媒材上根據想要給觀看者的感受去選擇適合的風格，我們勢必要先掌握模型的各種風格。若想要完全掌握模型的各種風格，我認為多觀摩其他人的作品，分析作者所想表達出的氛圍和表現手法也會是很好的練習方式。
