Global Communication — 76 14. История лучшего эмбиент-альбома 90-х

George Palladev
Aug 22, 2017 · 8 min read

Они познакомились в Тонтоне, где Мидлтон учился на графического дизайнера, а Притчард приезжал диджеить на дружеские вечеринки. На одной из таких Том и подошел к вертушкам Марка и выразил свое почтение вкусу диджея. Мидлтон тогда работал с почти неизвестным никому Апексом Твином и на следующую встречу принес сумку с кассетами новья взбалмошного ирланднца. Том любил более мелодичное звучание, Марк — более индустриальное. Но оба сошлись на любви к новой музыке из ключевых городов Америки: Детройта, Чикаго, Нью-Йорка. У каждого небедный музыкальный фон: Притчард был гитаристом и ударником в гаражных группах до прихода в Англию электронной музыки; Мидлтон получил классическое образование, знал виолончель, фортепиано. Их объединяла коллекция записей европейских ветеранов: Vangelis, Брайан Ино, Жарр, Kraftwerk и особенно Tangerine Dream (8 03 и 5 23 — оммаж на Love on the real train)

Марк Притчард и Том Мидлтон. Наши дни

Вместе и порознь, не сдерживая, они будут воплощать себя в дип хаусе, драм-н-бейсе, брейках и электрофанке, в детройтском техно, британском гэридже и эмбиенте разных окрасов. В начале девяностых пошел медленный спрос на медленную музыку. Небольшое движение распространяется по клубам Британии, где открывают комнаты для тех, кто без сил, но еще не спит. Тому и Марку было интересно все и, послушав саундтрек Питера Гэбриэла к «Последнему искушению Христу», они задумались, как можно рассказать историю через звук. Тогда появились первые идеи Глобальной Коммуникации: эмоции через звук. Они медленно подходили к своей главной работе. И точкой перелома было попадание их записи на сборник лейбла Guerrilla, прославляющего новые веяния в электронной музыке. Прологом к 76 14 была и переделка альбома шугейз группы Chapterhouse, раскруткой которой занимался их лейбл Dedicated. Контракт с группой расторгли, а заказ на переделку остался.

Записано в 91 — 94 годах на студии Evolution в Крюкерне. В память о маме и дяде

Они подошли к альбому с красивой идеей: отказаться от его названия и от имен треков вообще. 76 14 — это общая длительность всех треков, и с каждым из них был проделан тот же финт. Неслучайно, наверное, что на обложке альбома изображено человеческое ухо. Как и сам логотип GC удачно стилизован под него. К чему слова, предрассудки, настрой с разглядыванием оборота диска и трепета перед нажатием play? Надо слушать. «Включите воображение. Числа в качестве названий были выбраны только для разделения треков, потому что настоящие имена, как правило, настраивают слушателя на заранее определенный посыл образов, мест и чувств. Отсутствие же названий дает слушателям свободу представления — получить от музыки то, что они сами хотят».


12″ публикует экскурсию из журнала FutureMusic по десяти трекам с их со-автором, Марком Притчардом.

Мы использовали Casio FZ1 и Akai S950. В основном, создавали на них текутры, потом записывали на дат-кассеты, потом снова ими заряжали семплеры, ускоряли-замедляли, чтобы у них появились маленькие приятные несовершенства. У меня была 16-трековая микшерная панель Studiomaster и не так уж много оборудования: Juno-106, Yamaha TX81Z, которой очень много в этом альбоме, Roland 101, 202, Jupiter-6. У друга одолжил восьмой „Юпитер“ и еще Korg 01/W. Еще был ревербератор Alesis Quadroverb, который хорошо отметился в этом альбоме. Апекс Твин этот агрегат тоже использует, кстати. Я брал типовые звуки из „Ямахи“ и прогонял их через семплер: изменял, искажал их, а потом через ревербератор, чтобы создать звуковой купол. Поскольку моя панель давала немного шума, мы добавили еще своего, чтобы альбом получился несколько шершавым, угловатым. Вот почему он хорошо звучит и сегодня.

4 02

Здесь я пользовался синтезаторами Kawai K1 и Roland Juno-106 для этих перекатывающихся аккордов и еще точно был Jupiter-6. Основная тема сыграна на Ямахе TX81Z, очень похож на DX100, только это стоечный вариант. Roland SH-101 отвечал за космические звучки. Их программирование — настоящий тихий ужас, но я взял в себя в руки. Космос проходил через крутой ревербератор Alesis. Мы думали записывать треки для альбома последовательно, и это было одной из главных идей, но уже на стадии мастеринга несколько вещей поменяли местами.

Мы решили открывать альбом этим треком. Это было классическое чувство — вот оно, начало альбома; и оно хорошо переплетается со следующим треком.

14 31

На самом деле он назывался Ob-Selon Mi-Nos. Это от моего друга Пола Кемпа, который большой фанат «Стар Трека». В оригинале сингл выходил в ’92 году на Evolution Records и это был ремикс. В главной роли здесь секвенсор Kawai Q-80. Экран 10 сантиметров в длину и пять в высоту, что давало простор для приятных случайностей. В том смысле, что работаешь последовательно: ты знаешь свой трек, прорабатываешь его; работаешь с одной партией, записываешь. Потом включаешь ее фоном и пишешь вторую, третью. Сейчас это выглядит как безумие — вместо того, чтобы растолкать все по ячейкам, все происходило естественным путем, по наитию, как если трек строился сам собой. Вот такой способ работы с секвенсором.

9 25

Вообще-то это был ремикс на группу Sun Electric с лейбла R&S Records. Мы изменили пару аккордов и сделали трек. Им понравилось, но они сказали, что это больше похоже на наш трек, чем на вариацию их песни. Мы согласились и оставили его себе, вернув гонорар за работу. А вообще, было очень приятно, что им понравилось. И со многими нашими ремиксами было так — мы почти ничего не оставляли от оригиналов. Сейчас он звучит немного устаревшим — ударные выдают его время.

9 39

Это мрачный, космически-задумчивый трек. Он получился из фрагментов классического хора и хоральных отрывков. Мы взяли всего одну ноту, где она была в оригинале, и протянули через хорус-процессор с ревербератором, накинули еще других проигрышей — поэтому оригинал семпла там не слышен. Все шло от пространственного гула, над которым мы хорошенько потрудились, чтобы он звучал достаточно атмосферно, мягко. Мы брали низкие октавы и снова задействовали ревербератор, чтобы вы не догадались, что мы используем чужой фрагмент с Casio FZ-1 (смеется) Роланд SH-101 отвечал за бипы и урчание — кажется мы на него вышли из настроек белого шума с выкрученным до края резонатором. Jupiter-6 отвечал за тревожные нотки в треке.

7 39

Ритмически он вышел из вдохновения релизами Digidub Records, где новые ритм-генераторы смешивали с традиционными эхо-машинами. У нас таких агрегатов не было, мы просто использовали несколько семплов и добавили реверберацию для достижения желаемого эффекта. Основная тема сыграна на Juno-106, бас-партия снова от TX81Z, я взял у друга еще — так что здесь их двойная порция.

С этим треком получилось так, что мы записали финал на кассету, а потом ее потеряли. Попытались воссоздать. Оригинал, конечно, звучал лучше, но то, насколько идеально он звучал — знаем только мы :) Еще Juno-106 создал подложку, она очень похожа на утерянный первоисточник, но мы все равно не смогли накрутить ее, как сделали в первый раз. Очень близко, но не идеально.

0 54

За время диджейства мы познакомились с самыми разными людьми и самых разных стран. И здесь мы захотели их всех собрать. Идея была в том, чтобы они сказали что-то для нас на разных языках. В оригинале это «Глобальная коммуникация является способом выражения чувств, передаваемых непосредственно через звук». У меня был цифровой автоответчик и я попросил позвонить их всех и оставить мне сообщения — вот почему голоса звучат как из радио. У моего менеджера была супруга индианка, друг Тома учил итальянский. Когда нам пришел заказ сделать несколько обработок для японских групп мы попросили девушку-менеджера тоже позвонить. Там даже на французском есть сообщение — от нашего агента из Парижа. А когда мы были в России, Том записывал фразы на диктофон. Это была шутка, маленькая зарисовка. Чуть-чуть чтобы перевести дух. Здесь даже детский голос есть — это от соседа Тома, с которым он делил квартиру.

8 07

Этот и следующий — на самом деле один трек. Просто поделены на части. Они назывались Maiden voyage и мы их выпускали отдельно на пластинках уже после альбома. Гитарные партии от группы Chapterhouse, ремиксами для которых мы занимались. Они отдали нам весь свой альбом, все его исходники, чтобы мы разобрали и собрали из него что-то новое. Мы сделали такой и он вышел на Dedicated Records в ’93 году. Здесь двое их участников записали для нас голоса и риффы. Белый шум стал элементом перкуссии, а нотки электрооргана Роудса взяли из семплера Akai S01. Бас из Juno-106 снова. Кажется, этот трек был одним из последних написан для альбома.

5 23

К этому времени появился Akai S3000. Наш старенький S950 был монофонический и не подходил для стереоработ, но мы все равно исхитрились и с ним. С помощью S3000 можно делать музыку из звуков. Хорошо было бы подписать с Akai контракт за работу — тогда не пришлось бы покупать S3000, который был офигительно дорогой :D Я купил его с большим объемом памяти, что дало нам огромную фору. S950 держал 40 секунд, FZ-1 десять секунд, а S3000 открыл для нас новый мир. Здесь мы использовали еще Atari Cubase на модели 104OST того же Atari.

4 14

Мы ее закончили в четыре утра, за день до того, когда нужно было сдавать альбом. Здесь настоящие гитарные нотки, которые проходили через педаль регулировки громкости. Наигрываешь на струнах и тем временем медленно качаешь примочку, чтобы получить мягкое звучание. Я взял в семплер четыре или пять нот, провел через ревербератор и получил еще мягче звук. Фоновую перкуссию проигрывал Korg 01/W, основная тема — тоже гитарный семпл, проведенный через ревербератор. Трек-то на самом деле очень простой; один из самых любимых на альбоме.

12 18

Несколько хоральных напевов, которые я зациклил в разной тональности, добавив эха и шипения. Опять же, все построено на хоральных партиях, которые накладываются друг на друга с помощью семплера S3000, хотя на самом деле это одна нота, только в разной тональности. Потом мы добавили Quadraverb. Вообще, Quadraverb — это главный звук нашего альбома. Хотелось бы заполучить этот агрегат обратно; я его кому-то отдал, а мне его не вернули. Если увижу где-то такой — куплю, скорее всего. Трек, в основном, построен вокруг использования синтезатора Juno-106 и эффект-процессора Zoom 9020. Там есть регулятор тональности, который изменял звук от Juno на октаву, придавая иной характер. Мы хотели достигнуть такой же тонкости в звучании как у Vangelis, например, но у нас не было раритетной Ямахи CS-80 — это потом я купил такую. Мы хотели получить сочный разнотональный звук из 106-го и выжимали его очень долго.

Вот почему наш альбом не звучит как созданный в начале девяностых. Потому что мы не следовали традиционным техникам того времени. Мы настраивали оборудование, не использовали заводские заготовки. Мы добивались от наших агрегатов нужного звучания, вместо того, чтобы использовать готовое и строить треки вокруг них.

12edit.ru

Истории об электронной музыки

)
George Palladev

Written by

Электронная музыка прошлых лет. http://12edit.ru

12edit.ru

12edit.ru

Истории об электронной музыки

Welcome to a place where words matter. On Medium, smart voices and original ideas take center stage - with no ads in sight. Watch
Follow all the topics you care about, and we’ll deliver the best stories for you to your homepage and inbox. Explore
Get unlimited access to the best stories on Medium — and support writers while you’re at it. Just $5/month. Upgrade