武藏野美術大學留學生活｜2021.11
11月，是心情不斷起伏的一個月。10月底的藝術季結束後則開始了學期的後半段。月初時好不容易等到了日本宣布開放入境，依順序而言原本預計在明年1月底能順利入境，但很不幸地月底時又因新型變種病毒而導致日本閃電鎖國，所以能到校實體上課的日子仍是未知數QQ。
主修的工設課11月後開始了第二課題，分別是中原老師帶的Kid Design以及與家電品牌AQUA產學的未來家電兩個班，但第二課題不同於第一課題以概念為產出的服務設計案，是紮實的工設題目、有不少實作&需反覆驗證討論的階段，中原老師認為對我來說線上學習效果有限而無法提供線上課讓我參與，系上其他設計課也皆是須到校實作的實體課，因此我改為旁聽基礎設計系的視覺語言研究與設計論2兩堂課。
老實說，因為疫情關係而無法參與實作的設計課程、無法達到原本預期的學習效果，是件滿令人挫折的事情，同時也是自己無法掌控的部分，這樣情況下能做的事也只有因應眼前變化、盡快調整好自己的情緒與步調了。
產品設計特論
玻璃研究室的大村俊二教授分享了自己個人小量生產的作品，主要分為「特別場合使用」、「平常使用」兩種，兩者的思考方式不同，其中「特別場合使用」如派對等宴客場合， 需要思考如何製造話題性、引起當下的特別情感，如左下圖作品，是邀請朋友來家裡、招待客人時使用。此外也分享了如何利用玻璃的透明性與流動性進行創作，如右下圖製造出像是泳池般的空間。
課程後半段教授直接到工坊實作玻璃作品給同學看。最深刻的是教授提到「玻璃作品不是只在紙上畫，而是在現場邊玩邊嘗試而生的」，這對在台灣較少碰到玻璃或其他材質的我來說是十分新鮮的，期待下學期能在工藝課上親自體驗玩材質的樂趣。
而陶瓷研究室的西川聰教授則分享了在日本的和食上有許多不同造型與用途的食器，除了陶器外，瓷器、玻璃也是常使用的材料，可藉由食器可看見不同地域的食文化。下圖為大三陶器組的學生和老字號和菓子店「虎屋」合作，為展現每一種甜點特色而製作的食器。
視覺語言研究
這堂課是基礎設計系的課，前半由音樂作家清川進也介紹聲音的設計，後半段則由原研哉所教授，以「聲音」、「形狀」與「意義」三者融合、進行視覺語言課程，而我在後半段加入旁聽。課堂上原教授分享了不少過往學生「聲音的形狀」的作品，其中以吸管開口與歌曲搭配的作品我十分喜歡。作者以吸管開口大小的變化來表現日文發音あいうえお的不同嘴型，且利用吸管可上下彎折的特性來比擬人的軀幹，不只表現了歌曲的節奏，也傳達了歌曲的高亢與激昂。這樣利用人們熟悉的某種型態「傳達」另一意象，正是視覺「語言」，令我十分佩服。
設計論1&2
11月後設計論1進入了課程的後半段，由柴田文江老師授課。其中分享了日本雅虎在大樓外牆刊登巨幅廣告、標出 311 地震時所引發的海嘯高度來讓人切身意識到災難的嚴重性，傳達設計所能帶來的社會影響力。
因無法上設計課，在11月開始我改旁聽了基礎設計系（基礎デザイン学科 ）的設計論2，課程分成前半與後半，後半由影像專業的菱川教授分享自己擔任Creative Director的工作過程。我過往雖然有在系上的戲電影小組內參與過拍片，但對於真正影像從業者的工作內容與思考方式並不清楚，因此能藉此機會了解，十分新鮮。
就活分享會
學期後半開始是就活密集準備的時候，學校舉辦了幾場就活分享會，由拿到內定的大四學生分享作品集、面試等就活流程。其中介紹了Wantly與VIVIVIT兩個設計類求職網站。這兩個網站上都可與企業媒合、找尋實習或正職機會，對於身為外國人、不太認識當地企業的我來說是個很棒的資源。而VIVIVIT還有線上的作品集展覽會與公司說明會可參加。雖然對於畢業後要不要在日本工作還沒有太多想法，以及因疫情而無法確定哪時能進到日本、能否來得及參與就職活動而有總總擔心，但目前打算先在這些網站上蒐集日本公司的資料，做一點準備。
