關於音樂治療
Why I’m Here? 丁曄攝影展
時間：2020.05.25～2020.05.31
地點：台中笑生咖啡
前言
丁曄是大學的同學，音樂系音樂治療組研究生，某天在臉書上看見丁的展覽活動，也在公司附近，這就觀展了。丁在學校修了一門課，算是一學期課程的研究成果，既然有成果了何不找個空間辦個小型展覽，或許會碰撞出更多的共鳴，更增添研究的價值。
展介
這個展覽每張照片都是丁的生活隨拍紀錄，也是個人的”投射性認同”，作品多數是一個靜物被放置在通常不屬於它存在的地方，激起作者對靜物的投射與想像，認為他們好可憐怎麼被丟棄在這種地方（事實上，靜物不會有感受）。
投射性認同：投射是弗洛伊德提出的一種心理防禦機制，指的是我們內心、意識無法接受的衝突會被壓抑在潛意識中，然後這些衝突會以我們無法意識到的形式進入我們的生活，即我們意識中不接受的衝突，被投射到外，從外界表現出來（而非我們的內在世界）。
很有趣的是對比衝擊對我來說反而有會心一笑的感受，內心不斷湧起「幹嘛？為什麼要這樣？」，其實也順便呼應展覽主題。
觀察
什麼東西最引人關注呢？
答案是：與過去經驗不同、非比尋常的事物
作者在日常小地方發現許多共鳴，特別為觀眾設計營造了與觀眾以往經驗不同的陳設，引起了觀眾注目也產生與作者相同的共鳴，這個行為的發生，就是使用者經驗設計！
在觀眾的經驗中，鞋子通常是成雙成對，擺在鞋櫃中或是穿在腳上，單隻鞋被擺放展間的中央，刺激觀眾產生想像，完全Follow作者所預期的結果。
原以為丁辦的是一個單純的小型攝影展，後來觀展完才發現，其實也是個互動展，或許是因為與作者相識，年紀、價值觀雷同，屬於同一族群（同溫層），所以與先前觀展的經驗，這次特別與作品更有連結與「Get 到」！
學習新知 — 關於音樂治療師（與本次展覽關聯性較低）
丁曄致力於音樂表演，就讀音樂治療所，先前有聽聞過音樂治療，後來與她聊聊，才知道台灣音樂治療師這個職業的存在，主要是透過音樂來達成復健、心理…等治療，所以這次的展覽主題才與心理有很大關聯。
音樂治療師雖稱為「治療師」，相較於其他醫療職業算是新型剛起步的職業，可以在醫院或是工作室服務，即便已經有相關的學術研究證明音樂治療是有效果的，在台灣沒有國家考試的證書及執照，也不能使用醫學協會名稱，僅能使用「中華民國應用音樂推廣協會」若要成為音樂治療師，目前僅能考取國外的證照。
我認為是音樂相對的難以被量化，人類擁有情感與感受，每個人的感受不同，這兩者都是極大的變數，很難透過同一種方式獲得相同的效果，相對的它的族群就會限縮，個人獨特性會很強，透過Try and Error營造最適合病人的療癒方式並期待病人能往預期的方向走，這樣的成本高但質量也高。
案例分享：
某小朋友全身先天性的無法自主動作且無法恢復（我忘記疾病名稱😓），只有其中一條腿可以稍微活動，能做的就是確保那一條腿保持活力不要退化，而音樂治療師就搬了鼓到小朋友的面前，請他用自己腿的力量敲擊鼓，讓鼓發出聲音。相較於較普遍的復健方式，鼓聲音產生對病人來說，比起一陳不變的復健方式，變得非常有趣的也激發了小朋友的成就感，甚至期待能敲出節奏，拉長小朋友復健的時間及意願。
釐清目的是什麼？使用者是誰？一直都是設計的原則，兩者越明確越精準質量就會越高，符合使用者的經驗也預期性的達成目的，就是設計存在的意義。
