訪談：黃楚涵
「攝影是在按下快門的當下，留給自己、觀看者未來的禮物。」
張譯云，台灣嘉義人。自2013年起屢屢獲得各大美展的獎項，也曾受邀至國家美術館、EYES on MAIN Street 國際攝影展等展出。目前正於1839當代藝廊舉辦《浮視繪》個展，並與 WOB Photobook Studio 合作出版《浮視繪》作品集。現為 Sony 課程講師。
接觸攝影的歷程：
譯云在2011 年時家裡發生接連變故，親人接二連三地離開。在情緒低落的狀況下，有一位很好的朋友送了她一台 Canon 550D，希望譯云能藉由攝影去戶外走走，能離開她的陰霾。而她也因此而拍出了興趣。
創作契機：
譯云平時也喜歡撰寫新詩、短文，並搭配著她所拍的照片。在她所加入的攝影社團中，有些人覺得：文字雖然寫得很好，但是照片還沒有到文字的高度。因此她覺得是時候增進攝影的實力。藉由臉友認識，譯云前往高雄與顏明邦老師學攝影。顏老師的攝影風格令譯云深受感動與啓發，因為他將那些常人覺得不美的東西拍得很有情感。在顏老師的鼓勵之下，譯云開始投了許多台灣美展，也幾乎都有被選上，這讓她對照片有了更多的信心，也開起了創作之旅。
作品風格決定：
對譯云來說，她是先依憑直覺來攝影，在第一眼所看到的感覺，就決定要以彩色或是黑白照片來呈現。而後期的檔案整理及歸類，也會從內容而決定所呈現的方式。
例如「相由心生」系列，譯云僅拍攝動物的局部，所給的資訊很少，因為她希望能留給觀者多一點想像空間，讓他們將自己的觀察、想像和見解連結到照片上。因此在此系列她將顏色、環境都抽離掉，來呈現純粹黑白的局部動物，讓觀者能發揮更多的聯想和串聯。隨著照片越來越抽象，觀看者所拼湊的意義會越來越大，也因為每個人所拼出來的東西會不一樣。在攝影家、照片、觀者之間的互動就會很有趣。
因此作品的呈現取決於想要帶給觀者多少資訊，以及觀者可以對此作品感受到多少東西。當譯云想要讓觀者感受、想像空間多一點，她就會拍攝一個局部，並將照片轉為黑白，來讓觀者結合他們的認知與感知，去拼湊出他們對被攝者的感覺與想像，並專注於連結自身與作品之間的情感交流。
而在「浮視繪」系列則是客觀的呈現台灣彩繪地景記錄和環境元素。譯云在此系列也比較偏重去記錄這些彩繪作品，因此選擇用彩色的來讓這些彩繪能忠實呈現原有的樣貌。
第一次個展：
譯云的第一次個展是在高雄的洛斯特咖啡，當時因準備時間不長，所以也讓她很緊張。同時也發現一個大問題：當她在挑選欲展出照片時會有盲點，不知道該挑選及捨去哪些照片。因而了解到去編輯整個展覽的流程和順序是很不容易的。
之後的展覽她邀請到曾敏雄老師協助。才學到在策展時要如何深思熟慮的去編輯順序、挑選、以及考慮到觀者看展的節奏，並把整體的作品及展場規劃整理得一致性。
印象深刻的展覽經驗：
2016年，由張照堂老師所策劃的「銀鹽世代－尋找歲月靈光 臺灣攝影家原作展1890s～2015」，展出了八幅「相由心生」系列中的作品。譯云除了很榮幸自己的作品能參與如此崇高的藝術殿堂，也很感動她想傳達的意念在現場有達到她所期望的。當時文化部部長鄭麗君在看到一張是孔雀羽毛局部的作品，她覺得羽毛很光彩奪目很絢爛，讓她感受到眼前站著一隻華麗的孔雀，自信昂昂的在舞台上發光發熱。但另一觀看者卻是覺得孔雀的羽毛是下垂的，光影讓人感到悲傷、落寞，彷彿是已經退下了舞台，本來很絢麗的感覺突然間落寞下來，變得很可憐。
同樣反饋也發生在另一張麝香豬的照片：有的人覺得這隻豬的眼神很驕傲，並充滿著不屑；但也有人覺得豬的眼神很悲傷，欲哭無淚的感覺。譯云覺得很有趣，同樣的畫面能帶給人們如此不同，甚至是相反的感受。這也是她所期待能得到的回饋：讓拍攝者、被攝者及觀者中間能互相連結，並彼此互動、討論及回饋。
本次在1839當代藝廊往返臺北的原因：
「浮視繪」這系列從 2013年開始創作，並於 2015年獲得全國美展銅牌獎。這個經驗鼓勵譯云繼續拍攝台灣彩繪的主題。這些彩繪充斥了我們的生活，包含公用設施，眷村改造，社區美化等，在拍攝這些彩繪，並與彩繪藝術家聊過後，帶給譯云一個啟發：庶民繪畫也是一種藝術，並且是和我們的生活共存的；為什麼都要把作品拱在高貴的殿堂裡才叫做藝術呢？
對譯云來說，藝術的真諦，是取自於生活，又回饋於生活，最真實、平凡也最容易接觸到的。如果觀者透過她結合攝影，以及彩繪藝術家的作品，就會產生新的畫面、新的聯繫。而得獎參展後，她也將他們的作品也帶進美術館、藝廊等，讓更多不同的人來接觸，瞭解並體會到生活周遭充滿著藝術。
也因為喜歡這樣的聯繫，譯云決定每個週末往返臺北。再加上這次在1839藝廊舉辦這麼大也這麼正式的個展是第一次。在她創作的這幾年間也認識了很多臉友及攝影同好，並藉由展覽來相認。這些朋友從透過網路上的交流，到現場來認識、寒暄，並聆聽他們對作品的想法讓譯云感到很新奇，也拉近了彼此的距離。有的朋友會覺得譯云的照片很有趣很驚豔，或是主動和她交流拍攝手法，甚至還有朋友推薦她還沒拍攝的地點。種種玲琅滿目的回饋讓她很感動也很值得。
對台灣的感覺：
譯云說很多人都問她照片是不是都在台灣拍的。即便她有很多出國的經歷，會因為當下的美感和感動一直拍。但讓她真正有感觸，並會格外細心地去整理和展出的照片，都是在台灣拍的。在熟悉的環境所拍攝的作品是有濃厚的情感，而這份情感是凌駕於感動之上的。
未來創作計畫：
譯云的創作會分為短時間的創作和長時間的記錄。
短時間的創作，例如「併置」系列，假如兩張照片在講同一件事，它們會讓畫面及敘事更有力道；而假如兩張是在講不同的事，那組作品就會有三、四層意義，使得這些延伸出的故事性和所代表的意義會更深入。在併置照片的當下，譯云能更加深入地去重新觀看自己的作品，她需要從很多的蛛絲馬跡、符號、內容、畫面色調等觀察、思索，才能幫助自己挑選作品，並觀察照片之間的對話，以及所延伸出的意義。
目前她正在籌備「台灣福爾摩沙61號公路」的長時間紀實創作。她立志自己能沿著西濱海岸線，探訪所有從台灣的最南到最北端的每個交流道下的小鄉鎮，並去探訪好幾次。遇到當地人就會想去認識他們，並了解他們的生活，最後為他們拍攝肖像、居住環境以及地景為一套系列。譯云甚至計畫海報要呈現在西濱海岸的每個交流道口上，都貼有那些鄉鎮的代表照片。從南到北各有不同的村莊和地景變化讓譯云覺得很有趣，會想要多花時間、精神去深入了解、研究，並記錄下來。
攝影的意義：
目前譯云雖然已發表過許多系列的部分作品，但展覽並不代表他們的結束。從觀者的回饋又會激發出新的想法，或是沿用之前的想法再做更多研究後繼續拍。但也會因先前的回饋及研究刺激而讓她有所改變而再繼續創作下去。因為攝影對她來說，充滿了無限的可能，沒有預設她會走到哪裡。譯云一開始完全沒想過將來會因為攝影而會出書、辦展覽、甚至被典藏以及教授攝影。而至今卻一一實現了…..
而攝影也讓她體會到，按下快門的那一剎那，到後期的分享即展出，都是給自己和觀者未來的一份禮物。
