管樂合奏系列
Bert Appermont: Noah’s Ark
貝爾特·阿波蒙特：諾亞方舟
荷蘭當代作曲家貝爾特·阿波蒙特的「許多作品皆是取材於傳說、神話或歷史題材」（中文維基百科條目，筆者自撰），1998年的《諾亞方舟》尤是箇中代表。作品為大型管樂團所創作，以各式樂器摹寫在洪水前夕登上方舟的多樣生物，是作品的一大特色。作品完成後，曾有幾次修訂，之後普遍受到管樂界的歡迎，而成為音樂會的主流曲目，在臺灣也相當具有人氣。以筆者自身經驗為例，自中學時期接觸此曲，不但是筆者初事樂團指揮活動（2006年）的啟蒙作品，也常見於學生音樂比賽的團體選曲。
對應《聖經》中的故事情節，作品可分為四章，章節間音樂素材互無關連，實是一首組曲性質的創作。首章〈神啟〉（The Message，總譜所載之英文標題，中文則為筆者草譯）為莊嚴的慢板，具序奏功能，由獨奏小號率先奏出信號，上低音號予以回應。隨著鼓聲響起，以及中音域樂器（e.g. 法國號、薩克管、長號）的加入，逐漸邁開步伐，進入次章。〈動物遊行〉（Parade of the Animals）轉為二拍子的精神快板，單簧管的主題具有鮮明的節奏，加以工整的八小節句法，予人深刻印象。主題第一次反覆時，作曲家使用打擊樂器（m.35木魚、鈴鼓）豐富音色，第二次反覆更是用了堪稱華美（m.53 Nobile）的A♭大調，樂隊全體合奏之餘，木琴有著奪目的表現。
第三章〈暴風雨〉（The Storm）改行12/8拍，急板。切分音的節奏製造出緊湊感，卻相當考驗薩克管的穩定度。在此，長號的G小調主題（m.78）頗有英雄氣魄，高音木管樂器和打擊部門造出風、雨的同時，連綿不斷的漸強、漸弱指示，則好比是方舟力圖上游一般（m.144）。本章的尾句亦是樂章的高潮，小號、法國號再次奏出主題（m.156），惟此次改以關係調的B♭大調，帶來曙光乍現的感覺。一陣靜寂後，末章〈希望之歌〉（Song of Hope）響起，象徵人類的單簧管主題句，在鐘琴的襯托下緩緩奏出（m.181），並逐漸拓展成為全體合奏（m.207）。主題由中音域樂器接手時，再次回歸至B♭大調，全曲在逐節增值的節奏當中，趨於平靜而告終。
回顧各節，小號、上低音號、長號等在第一、第二章較有表現，第四章則是單簧管、英國管的時刻。使用各種樂器的音色、音域以敘事的寫作技巧，在《動物狂歡節》、《彼得與狼》等藝術音樂作品中亦能得見，共通點是這些作品皆有琅琅上口的主題旋律，樂器的分配貼合角色，此外句法規整，使聽眾容易記憶。《諾亞方舟》也繼承了這一特點，輔以打擊樂器的靈活使用，音色、節奏都有十分豐富的變化。以傳統音樂分析的角度來說，《諾亞方舟》頗得19世紀交響詩之形意，更是一次成功的音樂轉譯。將同名的傳說故事以交響管樂團方式重現，使之增色，此曲從而成為阿波蒙特的成名代表作之一。
本曲的建議演奏時長約10分鐘。
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