Masterclass Review (3)

#陳銳大師班 於臺北國家音樂廳，2020年9月13日
Ray Chen at Taipei Nat’l Concert Hall, 13.9.2020

第二次聽陳銳，隨筆

人在現場，愈發真切地感知到「觀眾」的重要。看看美國夜間秀的主持人們，看看他們幾個月以來是怎麼主持的，看看美國職棒大聯盟的球員們，現在正每天在什麼樣的環境打球 — 場內配樂、音效等照常運轉，空無一人的觀眾席放滿了人形立牌，電視訊號居然還特意加上人聲喧鬧。多年球迷的我彷彿能讀出他們內心的無力。

一切都那麼像是世紀末的掙扎。

今年還有三分之一要過，但2020年早已成為我們這代人的心頭痕了。值此，臺灣竟有本事辦出這種破格的音樂講學活動，活動本身就充滿了正面意義。這也是筆者第一次參加有前導影片、現場還把樂譜做放大投影的大師班，是一次很新奇的經驗。

講者的人設一如預期，可親，謙和，樂於分享。以受指導者的角度，在這個畢十年之功的時刻（對著數百聽眾、外加live broadcast），能少些緊張總是好事。陳銳的年紀和筆者差距不多，但從他的演奏和講話，感覺不出怯場。Maybe he’s just being himself? I guess.

教學相長

來到音樂面，容許我拉高標準，提些共同現象。

經驗不足的演奏者在大場地怯場，情理之內。但在講者點出現象，甚至給予直接建議之後，繼續拉奏出來的聲音卻沒有太大不同，問題就不在於演奏技術了。我們的學生在琴房裏練習得勤，在真正的演奏場地卻不能發揮，關鍵還是在於聽得太少，聽這個場地的聲音條件，聽別人的演奏與你有何不同etc etc如果學生從來就沒有對「這個聲音」的（物理上的）認識，空有再好的技術，又要如何實踐？

（當然，刁鑽的讀者大概已經想到了，「國家音樂廳是兩千人的大空間啊，換了誰都會適應不良！」此話雖有理，但人生沒有如果⋯⋯）

總地說來，左手比右手好，是四位受指導者一致的現象，也是所有弦樂演奏者的課題：「發聲」終究是琴弓先行，不論人到哪裏，始終都是持弓手去負責呈現你的苦練成果，否則一切免談。

示範曲目的選擇上，看得出迎合了講者專長，但或許是受限於時間，亦或是語言因素，總感覺沒講出個點來。“It has to be something different.” I heard you. But different how? 到底是我們的學生能力有限，無法portray優良的詮釋，還是講者方的教學效率必須提升？對我來說，或許兩者都有。

「大師班」的時間實在有限，音樂上來說，就分兩類路線：講技術，講想法。筆者見過大師年邁，技術有限而無法親自示範，只能口述想法者有之，年輕力盛的大師放著示範曲目不管，糾結在基本站姿者亦有。不同講者的採比各有輕重，但關鍵仍是：在這數分鐘的時間內，受指導者是否能因你的指示而立刻有所改變？若有效，即使講者示範演奏的時間遠多於他講的時間，有效就是有效。反之亦然。

（我的基本立場是，大師班的大師應該盡量不演奏。當然，這也仰賴學習方的主動。）

既然談到時間分配，必須把問題理清，以免誤會。上文談的是現場進行的節奏，亦即「如果我對眼前這個學生無話可說，卻還是要找話說，我該說些什麼？」的問題。另外一層現象則是事前的規劃，每一位受指導者的時間分配，present/comment的比例，是否該視曲目微調，這些全都是理應事先演練的。以當天現場的狀況來看，甚至有結束演奏之後，留予講者回饋的時間僅有三分之一者，就結果而言，很不專業。放眼國際，大師班每人廿分時間是常態，如何在這段時間內使勁迸出火花，不只是教學雙方，幕後人員亦有責任。

音樂上的最後批評：鋼琴合作也是一門專業，實在不應該被忽視！把合作彈成伴奏，把主題彈成附隨，指揮視角實在經受不起。

思想準備

🚨WARNING: HATE SPEECH BELOW 樂迷請轉身🚨

近距離看到陳銳本人，對演奏家陳銳的印象是加分的。上一次在現場看他，是張宇安客席NSO的演出，今天的整體控場又更好些。但對於教育者陳銳（Musikpädagoge，或用本人原話：Mentor，他對自己的定位），則是略感失望的。

今天的曲目分別是Korngold/Wieniawski/Sarasate，不同的三個國家，不同的風格，我是期待因此被啟發的，但現場少有這樣的時候。如同陳銳在現場所說，古典音樂的學習過程極為辛苦，要鑽研每個作曲家的詮釋方式，精力都耗盡了，誰還想經營社群媒體（？）然而在我看來，正是因為少了社群媒體的干擾，上一代、上上一代的大師所展現的詮釋內涵才引人入勝。要想成為那個inspiring guy，要想成為inspiration本身，要去影響他人，那麼你的思想準備在哪裏？已經堪稱足夠了嗎？

（也是給我自己的提醒。）

問答時間時，（毫不意外地）有聽眾提出演出的request（而非question），這種一般來說絕對被上一代（以及我）視為冒犯的行為，陳銳照單全收，這點顯出了他的風度。當然，做為這個時代的表演者，甚至是做為YouTuber，他固然沒有高傲的餘地。我卻覺得正是因為這樣輕鬆的氣氛，事後誰會記得他拉了些什麼？

（其實我記得。做為回覆，他拉了Brahms。）
（這和前面三位作曲家的關係是？）
（As a fellow musician，這其實是這個圈子最大的悖論之一：你不能孤芳自賞，也不能流俗，但（以臺灣的模式來說）還是要有票房收入才能存活，那麼究竟該如何在節目製作和實際呈現之間找到一群好的TA，實在難啊。）

回頭結論學生們：先是人，才是音樂家。流暢的口語表達和拉琴，和台風，應該都是同等重要的。在事前準備看起來如此週全的一個活動，開始後的音樂內容卻趕不上這樣的用心，可能是下次之前要檢討的問題了。

Published on 15 Sept. 2020.