大家好，我是林霞。在 justfont 全力製作年底即將上線的金萱全糖當中⋯⋯這是我在 Medium 的第一篇文章，以後希望可以不定時與大家分享一些心得 : )
開始做字型到現在 20 多年，一直覺得「字型設計師」比起其他設計師而言，好像深居山內的修行者，是出世的。慢慢做、默默做。
可能因為不論做字、寫字，都是很高深的學問。有學問的人反倒不太敢出來講，或者是認為這些堅持不足為外人道（講了你也不懂），所以我們很難得會看到相關工作者出來分享。
其實，低調出世不會有損於大家做好字的心願，但換個角度想，做字這一行對大眾而言相當陌生，終究不是好事。我們 justfont 的精神還是比較強調分享的。也可以說我們選擇不同以往的一條路吧，是行住坐臥的入世，用實際行動讓大家更了解字型設計一筆一劃都有思考、用心。
這一篇就是要講我們在「筆劃」上的想法。
「金萱十八法」這個包裝，有點像武俠小說裡的套路，裡面有「絕招」，名字很酷炫，又好像有點道理。（比如亢龍有悔、飛龍在天⋯⋯）
肢體的走勢、力道應該如何，很難說一個道理出來。這就是為什麼會想到要用一些形容詞來比諭、或甚至說傳達一個套路的重點吧。
字型設計應該也可以用類似的方式來講。詳細的版本如下，這篇我想分享的是一些大原則。
筆勢的理想狀態⋯⋯
大家都應該知道「永字八法」，但可能沒想到：「八法」只是最具代表性的總括，但無法涵蓋漢字所有的筆劃造型。因此日本、中國歷代書法家都嘗試提出更完整的法則。
書法界已經有一套論述，來說明更多筆形、筆勢的「理想狀態」。例如日本欣喜堂的今田欣一先生，在講解「金陵」等字型的筆形設計時，多少會用「獅口」、「竹籜（音：拓）」、「吟蛩（音：瓊）」等等感覺很美的形容詞來傳達筆畫「理想上」看起來該有什麼感覺。
而這些詞彙不是今田先生獨創的。清朝的《漢谿書法通解》與《四庫全書》的〈書法正傳〉⋯⋯等許多討論書法的書籍，都整理過。
印刷體在設計立足點上與書法相當不同。印刷體畢竟高度重視閱讀平穩，書法則更著重於書寫的美感。印刷體融入書寫筆勢不是不可能，但基於印刷功能性的限制，不可能像書法那樣多變。即便如此，我還是覺得有時候可以嘗試去融會一些經典的美感，讓字不只有功能性的一面，也具備漢字的優美。
同事們幫忙下，借書法領域的這些概念，我們一起歸納了一些金萱設計規範中很有代表性的特徵，與大家分享。
（如上，這些是金萱設計時，設計師們會特別注意的點，不一定能被當作中文字型設計的通則。）
基本原理
一、橫與豎：清晰度與易讀性的控制
「功夫，一橫一豎。」——《一代宗師》
不只是功夫，漢字的橫豎也很關鍵，版面的清晰度與文字的易讀性很大部分是看橫豎的。
這裡的陣雲、枯藤，是從「橫如千里陣雲，豎如萬歲枯藤」借來的，出自〈筆陣圖〉，相傳是王羲之的老師衛夫人所寫。原來是形容書法中橫筆、豎筆的氣勢（就留給大家自己想像心中的畫面😂）。
印刷體沒有這種發揮空間（特別是金萱的橫筆、豎筆採用黑體造型），對於橫筆、豎筆的要求，就不在筆畫運動的「筆勢」，而在粗細控制。
以最細的一分糖舉例，橫筆（陣雲）控制在 1000 分之 24–34 個單位之間；豎筆（枯藤）在 1000 分之 30–38 個單位之間。字型產業一般都是用這樣的單位去制定字的規格的。
通常被包夾的筆畫會細一點，輪廓的「主筆」會稍粗一點，這樣設計是為了內文字的清晰度與易讀性著想。雖然談到實際上的分配，設計師還是得相信自己的眼睛去下定論（終究得憑感覺），但總之，不會超過規格限定的筆畫寬度。
二、曲線：鍛造視覺韌性
視覺怎麼會有韌性呢？我覺得有時候平面線條跟實體物品（如金屬刀具）的強韌感是相通的，韌性來自於對比。
例如「撇」、「捺」等以曲線為主的筆畫，就會由兩段彎曲程度不同的線條組成：一段較「硬」（曲度小），另一段較「軟」（曲度大）。如果由兩條一樣的曲線組合在一起，線條容易看起來太過柔軟。
時常跟同事們提到金萱融合明體、黑體，製作上要注意一個層次感：金萱有來自明體、黑體的基因：明體線條來自書法運筆，感覺柔美；黑體比較剛直、硬挺。金萱要怎麼去把兩個看起來衝突的特徵融入進來，是設計很大的挑戰。而融合出一種「視覺韌性」是我們對上面問題的解法。
三、大筆畫：細節要耐看
許多漢字有明顯的大筆劃，稱為「主筆」。主筆是字的主角，舉例而言：
身為主角有兩個任務：
- 認字是認輪廓的，主筆擔負勾勒輪廓的重擔，有時甚至要稍微粗一點。
- 因為很顯眼，輪廓要更細膩，才會好看、甚至耐看。就像音樂會一樣，小提琴首席、女高音的衣服很重要：因為觀眾幾小時的目光會聚焦在上面。尤其現在數位字型時常被真的「放大」檢視、應用，即便是做內文字型，也要把這一點設計好，更別提大標題字型了。
例如「句」的「獅口」、「毛」的「浮鵝」、「題」的「游魚」，都是字裡面非常重要的主筆。這些大筆畫我們會更要求一些細節：
獅口、浮鵝、游魚
一、獅口
（感謝我們 justfont 有才的同事製作了這個動態展示）
要我連想的話，「獅口」⋯⋯獅子張開嘴巴，感覺有威嚴，應該也算是比較有力量的筆畫（除非字型戲路是波提獅，就是另一回事）。曲線可以怎麼帶有這樣的張力呢？
金萱的做法是以直筆入彎勾。起筆、勾筆轉彎處、以及勾筆收尾處，都以直切線處理，僅在中間微微彎曲，這其實也是到前面提到的：軟硬對比所展現的「視覺韌性」。尤其勾筆轉彎之前加入直筆，就如同運筆稍作停頓。停頓的感覺先有了，再進入向上的勾筆，會感覺比較有力道。
二、浮鵝
例如「毛」中間的大筆畫，看起來很像鵝在游泳。這種筆畫在書法一般叫做「浮鵝勾」。金萱的設計裡，我們特別希望它能展現自然優雅的姿態（就像它「浮鵝」的名稱那樣）。
而「自然優雅」的設計，我想是要帶有曲線的。（大自然很少有直線）「毛」的底部其實是很長的一「橫」。但如果這一橫跟普通的橫筆一樣平直，感覺很死板，就不優雅自然了。
以 justfont 設計師下錨點的方式來看：左右兩端轉折都下了相對的兩組控制點，以管控「鵝的腹部」較豐滿的細微曲線。而考慮到金萱是明黑體融合的風格，避免整個大筆畫過於柔軟，我們在尾端勾筆切線以直筆為主，希望能有更俐落的感覺。
三、游魚
我自己覺得這些名詞都滿有畫面的⋯⋯「游魚」指「辵部」向右伸展的樣貌，好像是在游泳的魚那樣，要有衝浪（😂）的動感。
起筆很陡峭，第二部分漸漸平緩，後又揚起，收筆稍寬，並以銳利角度作結，這樣的反差能帶來視覺韌性與快速的感覺。中段基本上是一個橫筆的變化，如同「浮鵝」的處理，仍應保持細微弧度。
總歸來說，尤其金萱一分糖的設計目的是應用在極細的大標題上。既然是大標題，就會被放大檢視。所以我們會比較注重以上舉例筆勢的細節表現。而金萱作為帶有「明體」基因的字體，我們也希望在筆形、筆勢上更融入書寫的生動、柔美。
礙於篇幅，這邊就不把金萱十八法都講出來了。想詳讀的朋友，請到金萱官方網站的「設計細節」暸解更多：
小結：明黑融合風格的層次感
金萱家族設計的初衷，是想探索中文字型「明、黑體融合」的新風格。
明體加黑體，在日本已經是各家字型廠商都有的基本款字體。這種風格，是首次由平面設計師創始的，文字風格創新的起點。
而金萱畢竟是針對中文市場，我們在當初就想嘗試融入傳統漢字的感覺。如同柯熾堅老師提出的「漢字感」，我們特別要求中宮相較緊收、重心較高的設計，並如這篇文章傳達的，儘量在筆畫造型上融入書法的運筆、筆勢。
但明體、黑體融合，還有很多可能性，值得多多探索。以下我再分享兩個字的設計，來舉例我們怎麼拿捏金萱「明黑融合」的風格：
一、及：明折、暗折
書法中也有這樣的分別，能看出提筆的設計一般稱為「明折」，這是很典型的明體設計；暗折則沒有提筆設計，現在的黑體大致上都採取這樣的做法。而金萱的處理原則是這樣：
第一折未接大筆畫，故採黑體暗折以求簡潔；第二折接長撇，是顯眼的主筆，因此納入明體的提筆設計，意在消除過於尖銳的感受。
二、系：「蟠龍」式
蟠龍聽起來很酷炫，實際上，這個部件在字裡面也很吸睛，指「糸」部向上伸展的理想形態。
這個部件本身完全由曲線組成（撇、捺、點）。從黑體的角度來看，這些筆畫通常會做得比較「硬」（曲度小），而明體通常比較「軟」。金萱的設計就是拿捏出一個介在中間的感覺：藉由兩種曲度不同的曲線融合在一起，嘗試塑造出視覺韌性，既有黑體的硬挺，也帶有明體的柔美。
關於金萱的設計，還有很多可以說的。如果大家有興趣，歡迎留言告訴我，我會嘗試整理出一些經驗分享出來😊（第一次寫 Medium，還請大家多指教）我的文章也會發佈在我們的「字戀」專頁（同事叫我加這一段，好好笑）只想看到批「閱」，就拍 2 下。覺得有學習，可拍至少 5 下。覺得動容，可以拍 10 下 😂 ⋯⋯之類的
