“Corona” remete à coroa solar e, em um sentido figurado quer dizer “luz que não se apaga”. É o que a banda pretende passar com as músicas do EP, que são diferentes entre si, mas com letras que falam de segundas chances, recomeços. Os vídeos também falam sobre a busca pela luz dentro de cada um – o que move cada um de nós. Por isso Corona é o que traz sentido à tudo que a banda pretende: é o primeiro passo. Se fosse um livro, seria o Capítulo I, a introdução. Corona é onde se concentra a energia do astro maior, o sol, a energia que carrega a vida.
Corona então é um grito, um conceito, um ideal do que os integrantes da banda imaginam para a sociedade. Os vídeos surgiram para falar um pouco disso, sobre o que é verdade para a banda – além de lançar as músicas do disco. A faixa-título do EP traz essa sensação. A letra fala de arrepender-se, da tentativa vã de tentar se esconder atrás de máscaras, mas como mostra Corona, a sua luz, a sua alma verdadeira, sempre estará ali, independente do que aconteça e do quão escuro fique.
A Banda Fauno se formou no final de 2012 pretendendo mostrar, além da música, um ideal. “Sempre quisemos fazer com que a música fosse além. O nome Fauno surgiu e explicou o nosso sentimento”, disse Ivan Junior, vocalista da banda. Em 2013 a Fauno começou a tocar nos palcos buscando a experiência das performances ao vivo, passando por muitos palcos, como os dos bares Blues Velvet, Cult, Empório São Francisco e Wonka – além de vários shows ao ar livre.
A Fauno tem o objetivo de tornar a sociedade um lugar melhor através da arte, quer ir além da música: fazer da imagem, do som e do tato uma coisa só. “A música é nossa forma de expressar toda relutância e motivação de vida”, disse Ivan.

As músicas estão disponíveis nos principais sites de streaming do mundo

O título do álbum, “Corona”, remete à coroa solar e, em um sentido figurado quer dizer “luz que não se apaga”. É o que a banda pretende passar com as quatro músicas do EP: que cada um que ouvir busque sua luz interior.
O EP, mesmo que curto, foi elaborado para proporcionar experiências diferentes conforme sua progressão, como explicou o guitarrista, Pablo Dalmaso: “As duas primeiras músicas são mais exaltadas, com arranjos mais urgentes e foram pensadas para dar a ideia de um picadeiro, como se estivesse em corda bamba. O pós-refrão de ‘Outra Vez’ lembra músicas de circo. A letra de ‘Recomece’ e a voz meio que de megafone dão a ideia de que se está andando em uma corda bamba”.
As duas últimas músicas simbolizam a queda da corda, o desapego, a entrega: “elas representam a reflexão sobre quem você é, são músicas mais densas, com arranjos de guitarra mais pesados. São feitas para você ouvir e pensar de verdade em se jogar no que te faz bem ao invés de ficar na corda bamba. São dois lados, duas fases, é sucinto mas é todo pensado para tentar fazer com que a pessoa que escuta, reflita”, finalizou Pablo.