Уэс Андерсон — королевство полной симметрии.
Вокруг Уэса Андерсона сложилась слава режиссера-фетишиста, режиссера-стилиста. Интернет полон огромным количеством роликов, рассказывающим про симметрию, которую маниакально выстраивает Андерсон, про цвет в его фильмах и, конечно, мемами про обязательную роль для Билла Мюрр
Но за всей этой визуальной шумихой мы можем упустить не менее важные аспекты творчества режиссера, которое не ограничивается особенностями композиции кадра, но обо все по порядку.
Уэсли Мортимер Уэйлс Андерсон родился в штате Техас. Штат одинокой звезды- пожалуй не совсем то место, о котором думаешь, после просмотра фильмов режиссера. Однако рафинированный любитель европейского кино получил здесь образование в Университете Хьюстона и здесь же познакомился с Оуэном Уилсоном. Отец Уэса работал рекламщиком, а мать сначала геологом, а затем риелтором. Обычное детство — но вот родители разводятся, и это становится самым главным событием в жизни режиссера (по его собственному признанию). У него есть два брата, с которыми он провел полное игр и выдумок детство. Например, однажды они разобрали часть крыши в их доме, чтобы сделать таким образом еще один вход.
Позже семейная тема станет одной из главных для его фильмов, и найдется место и образу вечно ускользающей матери, в насыщенной жизни которой как будто нет места подросшим детям (Анжелика Хьюстон в “Поезде на Дарджилинг” и “Семейке Тененбаум”), и тема сложных братских отношений и братства вообще. Начиная с дебютного фильма “Бутылочная ракета”, где тесно переплетаются темы семейных уз и дружбы, близкой родственным отношениям. Настоящей одой семейного счастья, которое всегда сопровождается привкусом отчаяния становится ”Семейка Тененбаум”, а непростых братских отношений — “Поезд на Дарджилинг”. Все свои фильмы Андерсон называет отчасти автобиографическими, будь это конкретная история с книгой о “трудных детях”, найденная у родителей , которая появится в “Королевстве полной луны”, или просто мотивы из детства режиссера — первая любовь, страсть к фантастике, вовлеченность в внеучебную деятельность школы при плохих оценках.
Андерсон поступает в университет, где изучает философию и большую часть времени проводит в библиотеке. Здесь он штудирует книги о кино, автобиографии режиссеров и кинорецензии. Андерсон режиссер-киноман, что заметно по его фильмам. Но при этом, в отличие от Тарантино, который смотрел огромное количество картин и учился по ним, Андерсон сначала читал о фильмах и лишь затем смотрел их. Отсюда неожиданная для уроженца Техаса любовь к европейскому кино. А зацикленность на деталях присуща фильмам Андерсона не просто так. В детстве он был впечатлен книгой с концепт-артами к “Звездным войнам” и тогда впервые задумался о том, как работает кино.
В университете , как уже говорилось выше, он сталкивается с Оуэном Уилсоном, с которым они вместе пишут сценарий “Бутылочной ракеты”и становятся друзьями на всю жизнь. Друзья, крепкие связи и удача -то немногое, что с уверенностью сказать об истории весьма скрытного режиссера. Кроме Уилсона его постоянной звездой становится Билл Мюррей, счастливый талисман, без которого Андерсон не снял ни одного фильма (не считая дебюта). Уже известный актер согласился сняться во втором фильме режиссера-дебютанта за очень скромный гонорар, просто прочитав письмо и сценарий “Академии Рашмор”. Кастинг привел к Андерсону еще одного друга и соавтора — Джейсона Шварцмана. Актер настолько впечатлил его, что сделал его героя Макса Фишера главным героем, подвинув магната в исполнении Билла Мюррея. Шварцман, который оказался к тому же племянником Френсиса Форда Коппполы не только стал одним из любимых актеров Андерсона, но и свел его с кузеном Романом Копполой. Втроем они написали сценарий к “Поезду на Дарджилинг”, где Уилсон и Шварцман играли с Эдрианом Броуди. А позже Коппола станет соавтором “Королевства полной луны” режиссером второй группы в этих проектах. Другое долгосрочное сотрудничество режиссера — это Ной Баумбах, с которым они написали сценарии к “Водной жизни” и “Бесподобному мистеру Фоксу”. А оператор Роберт Йомен, который тоже откликнулся на письмо режиссера-дебютанта, хотя был далеко не новичком — единственный оператор, работающий с Андерсоном. Даже владелец кафетерия и его сын, где в период “Бутылочной ракеты” собирались Андерсон и Уилсон, регулярно появляются в работах режиссера. Постоянство присуще и фильмам Андерсона, в которых шлифуется не только темы и образы героев, но и визуальная эстетика.
Герои Андерсона не только одиноки и ищут спасение в семье, друзьях, возлюбленных и работе. Они делятся на вечных детей и маленьких взрослых, которые вырастают в вечных детей (как, например, гении из семьи Тененбаумов). Они стремятся сбежать от логики взрослого мира (даже 12-летние дети из “Королевства полной луны”). Все для них игра, приключение, которое они пытаются создать сами, будь то путешествие в Индию, охота за акулой, ограбление или расследование убийства. И лишь в тот момент, когда осознание серьезности происходящего настигает их — лишь тогда комедии Андерсона получают приставку “траги”, а герои погружаются в депрессивный эпизод.
Визуальные приемы, с которыми работает Андерсон, служат как раз того, чтобы создать мир выросших детей — людей играющих в игры на фоне театрального задника. Отличительная черта всех фильмов Андерсона — нарочитое отсутствие глубины, которое достигается благодаря тому, что герой всегда находится в центре композиции или на переднем плане. Задний план блокируется — горами, книжными шкафами, перегородками в комнате.Таким образом создается теснота кадра, которая позволяет нам сфокусироваться на герое и его чувствах.Здесь чувствуется влияние кинематографа 30-х, который так любит режиссер.
Важным приемом для Уэса Андерсона является работа с планами, благодаря которой создаётся ощущение неестественности фильма, делая происходящее отчасти нарочитым.Крупные планы, где герой вопреки правилу “⅓” ( это принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле золотого сечения) размещается в центре, к тому же часто обрамлен рамкой-экраном. Этой рамкой может быть окно, шкаф и тд. После работы с “Бесподобным мистером Фоксом” Андерсон начинает использовать анимацию на общих планах — во всей красоте мы можем увидеть это в “Отеле Гранд Будапешт”, где долгие и немного нелепые сцены погони сняты с помощью анимации.
Таким образом, приключенческая часть фильма, погони и перестрелки, встают на второй план перед “живыми” сценами с диалогами. Кроме того, в арсенале постоянных приемов Андерсона — длинные планы повседневной жизни, позаимствованные у любимого им “Окна во двор” Хичкока.
Длинные планы позволяют Андерсону создать экспозицию без единого слова, показать историю героя лишь благодаря мелким деталям быта и жизни. Для этого мы либо путешествуем по комнатам , как в “Королевстве полной луны”, либо наблюдаем за жизнью героев в разрезе корабля, как в “Водной жизни”. Кроме того, все маленькие детали, музыкальное сопровождение — все это бесчисленные орудия Андерсона призванные создать необходимую ему атмосферу.
Ничего случайного в кадре никогда нет, потому что каждая деталь и каждый цветовой акцент являются тем ружьем, которое выстрелит в конце пьесы. Это становится возможным благодаря тщательной подготовке и точным раскадровкам, которые стали еще более щепетильными после работы Андерсона с анимационным “Бесподобным мистером Фоксом”. На его съемках нет места импровизации и небрежности, ведь любая упущенная деталь — и гармония множества элементов будет потеряна. Декорации станут просто нарисованном задником, а актеры куклами в волшебном кукольном доме Уэса Андерсона. Но пока этого не произошло, а мир героев Андерсона, несмотря на условность, с каждым фильмом все реальнее для зрителя.
