94 года The Walt Disney Company
Уолт Дисней начал свое дело с небольшой студии мультипликации, которая за 94 года превратилась в огромный развлекательный конгломерат, владеющий телеканалами, парками развлечений и 11 популярными франшизами.
Ранние годы Уолта Диснея. Создание Disney Brothers Cartoon Studio
Основателями The Walt Disney Company стали Уолт и Рой Диснеи. Братья родились в Чикаго — Рой в 1893, а Уолт в 1901 году. Их отец Элиас занимался бизнесом — выращивал апельсины, торговал газетами, владел небольшим отелем.
Каждое начинание Элиаса Диснея заканчивалось провалом. После рождения Уолта Элиас занялся фермерством в штате Миссури. Вскоре эта затея провалилась, и Диснеи переехали в город Марселин в штате Канзас.
Сыновья Элиаса росли в атмосфере постоянных переездов и неудач. Уолт с детства увлекался рисованием. Первые рисунки Дисней продал соседям в семь лет. Уолт рисовал на уроках, но на оценках это не отразилось. После окончания школы он посещал занятия в академии искусств в городе Чикаго. Устав от жизни с отцом, Дисней мечтал отправиться на войну, но не проходил по возрасту.
В 1918 году Уолт, прибавив себе несколько лет, служил во Франции водителем скорой помощи Красного Креста. В 1920 году Дисней вернулся в США и устроился художником в рекламное агентство в Канзасе. Здесь он познакомился с Абом Айверксом. Последний также был талантливым художником и увлекался мультипликацией. В 1921 году они основали студию Laugh-O-Gram.
В 1922 году Laugh-O-Gram выпустила свои первые короткометражные мультфильмы. Айверкс cтал главным мультипликатором. Дисней заключил контракт на $11 тысяч с дистрибьюторской компанией Pictorial Clubs. Она заплатила $100, а остальную часть суммы обещала выплатить 1 января 1924 года. Деньги Laugh-O-Gram так и не получила из-за банкротства Pictorial Clubs. Laugh-O-Gram разорилась следом за своим дистрибьютором.
В то время Диснею как раз пришла идея мультфильма по мотивам «Алисы в Стране Чудес» Льюиса Кэрролла. Роль Алисы играла обычная девочка, а остальные герои предстали в виде мультипликационных персонажей. Денег на этот мультфильм в Уолта не было, но он отправил концепты одному дистрибьютору.
Диснею предложили $1500 за серию. Мультипликатор вложил $200 в новую студию. Еще $200 добавил Рой Дисней, который взял на себя заботу о бизнес-вопросах. Также он занял $500 у дяди.
В 1927 году Дисней выпустил мультфильмы с новым героем кроликом Освальдом. Они обрели популярность, но ситуацией воспользовался продюсер Чарльз Минц. Он владел правами на Освальда и решил, что обойдется без Диснея. В 1928 году Минц поставил Диснея перед выбором — или мультипликатор соглашается стать наемным рабочим в его компании, или теряет Освальда. Минц создал свою студию и увел большую часть сотрудников Disney.
Уолт Дисней не согласился и потерял Освальда. Вскоре Уолт придумал нового героя — мышонка Мортимера Мауса. Первые два мультфильма не заинтересовали прокатчиков, но Дисней не сдавался и выпустил третий — «Пароходик Вилли». Дисней переосмыслил образ Мортимера и по совету жены сократил имя до Микки. «Пароходик Вилли» стал первым мультфильмом со звуком. Микки Мауса озвучил сам Уолт Дисней.
Премьера состоялась осенью 1928 года в Нью-Йорке. Дети восторженно приняли Микки Мауса, что позволило запустить новую серию мультфильмов Disney. Взрослым Микки Маус нравился гораздо меньше.
Образ персонажа в то время сильно отличался от современного — Микки Маус выглядел жестоким и насмешливым. Из-за их недовольства Дисней превратил Микки Мауса в положительного персонажа. С Микки Мауса Дисней начал создание мультипликационной вселенной. В течении 1930-х годов аниматоры Disney придумали Дональда Дака, Гуффи и Дейзи Дак.
Рост количества персонажей не решал финансовых проблем студии. Рой Дисней занимал пост генерального директора и сокращал расходы Disney, но из-за дорогостоящих идей Уолта получалось это редко. Для привлечения дополнительного капитала Рой придумал продавать игрушки, комиксы, книжки-раскраски и прочую продукцию с изображением персонажей студии.
Дистрибьютором мультфильмов Диснея «Веселые симфонии» стала Universal Pictures. В 30-е годы эта компания пыталась получить права на Микки Мауса. Дисней боялся потерять еще одного персонажа и отказался. В ответ Universal не выплатила Disney $150 тысяч комиссионных, основала собственную студию и сманила Айверкса. Columbia Pictures спасла Disney, став спонсором и дистрибьютором компании.
В 1930-х годах Уолт Дисней задумался над созданием полнометражного мультфильма. Рой Дисней выступал против трат с неясными перспективами, но отговорить брата не смог. Первый полнометражный мультфильм компании «Белоснежка и семь гномов» обошелся в $1,5 млн. Премьера состоялась в 1938 году.
«Белоснежка и семь гномов» понравился зрителям и принес студии $8 млн. В 1940-е годы Дисней выпустил ряд полнометражных мультфильмов — «Бэмби», «Дамбо», «Фантазия», «Пиноккио» и другие. Они не повторили успеха «Белоснежки» из-за кризиса, вызванного Второй мировой войной.
Первый Диснейленд. Компания после смерти Уолта Диснея
В 1948 году Уолт Дисней решил построить собственный парк развлечений. Рой Дисней снова был против рискованной затеи и спор между братьями растянулся почти на десятилетие. В 1951 году не окупился в прокате мультфильм «Алиса в стране чудес». Это заставило Диснея отложить планы по созданию Диснейленд. Три года мультипликатор изучал рынок и понял, что стране недостает семейных парков развлечений.
«Что это за безумная чепуха, чёрт возьми? Пираты? Индейцы? Дорожки? Приключения в джунглях? Космические путешествия? Это все фантазии — от них никакого проку».
Рой Дисней.
Брат не позволил Уолту Диснею использовать деньги компании. Уолт заплатил за чертежи собственные $100 тысяч. Затем он продал дом и заложил часть имущества, чтобы выручить деньги на строительство. Вырученной суммы не хватило, а потому Дисней взял в кредит $6 млн. Гарантом выступила компания ABC-TV, которая получила 50% Диснеленда. Disney выкупила ее долю в 1960 году. Строительство парка развлечений обошлось в $17 млн.
Уолт Дисней открыл первый Диснейленд в городе Анахайм (штат Калифорния)в 1955 году. Центральная улица парка развлечений напоминала городок Марселин, где прошло детство мультипликатора.
Диснейленд состоял из четырех секторов — «Мир приключений», «Страна фантазий», «Страна будущего», «Приграничная страна». Позже к ним добавились — «Страна праздника», «Площадь Нового Орлеана», «Мультаун Мики» и «Медвежья страна».
17 июля 1955 года Дисней организовал «Международный обзор Диснейленд для прессы» на который пускали только по специальным приглашениям. Мультипликатор планировал, что парк посетят 11 тысяч человек. Но мошенники продавали поддельные приглашения и в Диснейленд собралось 28 тысяч человек.
При температуре +38°C из-за забастовки сантехников не работала значительная часть фонтанчиков. Посетители же решили, что нехватка воды связана со спонсорством Pepsi. Еда и напитки в киосках быстро закончились.
Из-за утечки газа администрация вынужденно закрыла три «страны» Диснейленд. В итоге отзывы прессы оказались резко негативными. Уолт Дисней попросил недовольных посетить парк развлечений еще раз, чтобы сложить объективное мнение. 17 июня 1965 года вошел в историю Диснейленда, как «Черное воскресенье».
На следующий день парк развлечений посетили 50 тысяч человек, но в этот раз пускали их постепенно. Диснею удалось экстренно устранить возникшие проблемы. В этот раз Диснейленд посетителям понравился. К концу десятилетия парк развлечений обрел известность за пределами США.
В 1959 году с деловым визитом приехал Никита Хрущев. Глава СССР попросил устроить экскурсию по Диснейленд, но из-за обостренных взаимоотношений и боязни возникновения непредвиденных ситуаций, правительство США отказалось.
Дисней выпускал новые телевизионные шоу и полнометражные мультфильмы. В 1961 году на экраны вышло одно из первых полностью цветных телевизионных шоу «Великолепный мир цвета». Дисней был очень требовательным к сотрудникам компании. Мультфильмы превосходили конкурентов и в плане идеи, и по техническим характеристикам.
Уолт Дисней умер в 1966 году. Помимо успешно работающей студии Дисней оставил после себя уникальный рекорд — выиграл 26 премий Оскар. После смерти мультипликатора пресса сомневалась в дальнейших перспективах студии. Для тревоги не было причин. Уолт Дисней оставил после себя огромное количество нереализованных проектов. Благодаря наследию предпринимателя Disney сохраняла лидерство на рынке в течении почти 20 лет.
Первые проблемы с кассовыми сборами появились в середине 70-х годов. Одним из знаменитых провалов стала фантастическая лента «Черная дыра», выпущенная в 1979 году. Она была самым дорогим фильмом Disney, номинировалась на Оскар за лучшую операторскую работу и спецэффекты, но провалилась в прокате на фоне популярности «Звездных войн».
Disney в 1980–1990-е годы. Роберт Айснер
Дела стали налаживаться в 1983 году. Disney запустила семейный кабельный канал The Disney Channel и представила ряд успешных фильмов. Одним из них стала экранизация произведения Рэя Бредбери «Что-то страшное грядёт», вышедшая в 1983 году.
В этом же году был открыт Диснейленд в Токио. Японская инвестиционная компания Oriental Land Company взяла на себя финансирование строительства. Disney контролировала процесс сооружения и взяла на себя управление Диснейленд. Disney не владела парком развлечений — Oriental Land Company платила американской компании роялти.
Disney пошла на такую сделку из-за неуверенности в японском рынке и ошиблась. В Японии мультфильмы Disney чрезвычайно популярны. Токийский Диснейленд зафиксировал 100 млн посетителя спустя 8 лет после открытия. В начале 80-х годов Диснейленды приносили 70% выручки Disney.
В 1984 году генеральным директором Disney стал Роберт Айснер. В этом же году Disney создала кинематографическое подразделение Touchstone Films. Эта студия выпустила известные ленты — «Кто подставил кролика Роджера», «Кошмар перед Рождеством», «Всплеск», а также ряд популярных сериалов.
В это же время компания начала выпускать свои классические произведения на кассетах. Айснер установил лимит на количество экземпляров, чтобы стимулировать продажи и не допустить перенасыщения рынка. В 1989 году компания открыла парк развлечений Disney-MGM Studios. Айснеру пришлось приобрести у MGM права на использование персонажей студии в аттракционах.
Вначале 90-х Disney снова доминировала на рынке. Успехи компании связывают с работой трио руководителей — Айснера, председателя Джефри Катценберга и президента Фрэнка Уэллса. Ко второму кварталу 1992 года студия Disney превзошла по рентабельности парки развлечений компании. В 1992 году было выпущено 25 новых фильмов.
В этом же году был открыт Диснейленд во Франции. Компания владела 49% этого парка развлечений. Компания избрала Францию из-за предоставляемых бонусов. Землю недалеко от Парижа власти продали гораздо ниже рыночной цены. Disney позволили продлить железную дорогу, чтобы упростить переезд посетителей парка развлечений.
Французское общество Диснейленд не приняло. Культурная элита утверждала, что парк развлечений унижает традиции страны. Фермерам не понравилось, что у них отобрали землю. Также французам не понравилась форма сотрудников Диснейленда, запрет на продажу алкоголя и методы подготовки персонала.
Открытие парка совпало с экономическим кризисом. Disney неправильно предсказала поведение посетителей в Диснейленд. Руководство предполагало, что клиенты будут останавливаться в отелях компании в среднем на три дня, как в США. Но этот показатель составил только два дня.
Отели планировалось выгодно продать после запуска Диснейленда, но покупателей не нашлось. Посетители тратили на сувениры на 12% меньше, чем в США, а посещаемость оказалась ниже ожидаемой.
Французский Диснейленд терял деньги. В 1994 году для спасения парка развлечений компания пошла на финансовую реструктуризацию. Этот Диснейленд начал стабильно работать только в конце десятилетия.
В 1991 году Айснер решил, что компании необходимо сконцентрироваться на снижении издержек. Он отказался от дорогостоящих фильмов и переключил внимание на более дешевые ленты, но с проработанным сюжетом и привлекательными персонажами.
В 1992 году компания выпустила фильм «Могучие утята», рассказывающий о детской хоккейной команде. При бюджете в $10 млн лента собрала $50 млн только в США. Спустя год Айснер нашел еще один способ заработать на «Могучих утятах». Он создал хоккейную команду Mighty Ducks of Anaheim в городе Анахайм.
На руку Disney сыграло то, что в городе недавно был построен новый хоккейный стадион, но не было команды. Айснер не ошибся — Mighty Ducks быстро обзавелась миллионами поклонников, а продукция c ее логотипом успешно продавалась в США и других странах мира.
В 1994 году в авиакатастрофе погиб Фрэнк Уэллс. Айснер начал искать ему замену и это стало началом конфликта внутри компании. Президентом компании хотел стать Джефри Катценберг, но Айснер ему отказал. Катценберг угрожал покинуть компанию, если не получит эту должность. Айснеру не понравилось, что ему ставят ультиматумы и Катценберга уволили.
Последний подал иск на Disney требуя компенсации в размере $580 млн. Катценберг победил, но получил только $260 млн. Судебные разбирательства в Disney стали любимой темой прессы. Из-за потери Уэллса и Катценберга развитие компании замедлилось.
Айснер пытался расшириться за счет приобретения телевизионной сети NBC, но General Electric не согласилась на продажу. В 1995 Айснер приобрел вещательную сеть Capital Cities / ABC. Она сотрудничала с Disney с 1950-х годов.
В конце 90-х внимание Айснера привлек интернет. Disney приобрела компанию Starware, разработавшую сайты ESPN.com и Mr. Showbiz.com. Еще одной покупкой стал поисковик Infoseek. В 1999 году компания запустила веб-портал Go Network.
В 1997 году Айснер взял в аренду на 99 лет остров Каставей-Кей в Карибском море. Здесь разместился развлекательный парк «Риф кораблекрушений».
Он включает в себя аттракционы, пляжи, площадки для игры в баскетбол и волейбол и предоставляет возможность арендовать катера, катамараны, гидроциклы. Отдыхающих компания доставляет на остров на круизных лайнерах Disney Wonder и Disney Magic.
В 1998 году Disney открыла во Флориде парк развлечений Disney’s Animal Kingdom. Он совмещает в себе сафари, зоопарк и аттракционы.
В конце 90-х Айснер задумался над расширением деятельности компании на мировом уровне. Мультфильмы Disney известны во всем мире, но международный рынок приносил только 20% выручки компании. Особенно интересовали главу Disney рынки КНР и Индии.
Конец десятилетия компании не удался. Парки развлечений работали хорошо, а вот остальные направления нет. Неудачный прокат «Мулан» в КНР принес только $1, 3 млн, а фильм «Геркулес» провалился в индийском прокате. ABC имела низкие рейтинги и высокие расходы. Права на трансляцию НФЛ до 2008 года обошлись компании в $9, 2 млрд.
В 1999 году чистая прибыль Disney упала на 26%. Часть специалистов связывала проблемы компании с единоличным руководством Айснера. Но встречалось мнение, что трудности связаны с акселерацией. Аудитория компании — это дети. В конце 90-х они стали демонстрировать подростковое поведение в более раннем возрасте, чем предшественники. Это привело к сокращению аудитории компании.
Disney в 2000-е годы. Боб Айгер
В 2000 году результаты компании улучшились за счет увеличения прибыльности ABC и ESPN, а также рекордных показателей парков развлечений. За год прибыль выросла на 39%. Дальнейшим успехам компании помешали теракты 11 сентября.
Люди стали бояться летать и предпочли проводить отпуска дома. Количество туристов уменьшилось и это отрицательно повлияло на показатели парков развлечений. Экономические проблемы повлекли уменьшение количества рекламных контрактов с вещательными сетями компании. На финансовые показатели Disney в этом году повлияла покупка Fox Family Worldwide, американской кабельной сети, которая обошлась компании в $5, 3 млрд. Годовые убытки Disney составили $158 млн.
В ответ Айснер предпринял меры по сокращению расходов — уволил 4000 человек, сократил ежегодные инвестиции в фильмы, минимизировал интернет-операции. В 2002 году прибыль достигла $1, 2 млрд.
В 2003 году совокупные кассовые сборы компании превысили $3 млрд. Disney достигла этого показателя благодаря выходу лент «Пираты Карибского моря: Проклятье Черной Жемчужины», «В поисках Немо» и других. Радость от достижения этого результата испортил конфликт между Айснером и Роем Эдвардом Диснеем (сын Роя Диснея). Дисней считал, что компания терпит убытки из-за видеоканалов, и выражал недовольство положением анимационного подразделения компании.
Айснер выступил против переизбрания Диснея в совет. Глава компании аргументировал это преклонным возрастом Диснея. Последний не сдался написал открытое письмо, в котором критиковал оппонента. Затем Дисней подал в отставку и предложил Айснеру последовать его примеру. Борьба за власть затянулась до 2005 года. Айснер покинул свой пост, а новым главой компании стал Боб Айгер.
Айгер принял Disney не в лучшем состоянии. Компания не участвовала в цифровой революции, страдала от пиратства и в ходе борьбы за власть потеряла права на дистрибуцию мультфильмов Pixar. Айгер работал в Disney 1996 года и отлично знал о ее проблемах.
Он начал с превращения Disney в современную компанию. Айгер стал поставлять фильмы в кинотеатры в цифровом формате и занялся собственными исследованиями в этой сфере. Для борьбы с пиратством он запускал продажи DVD с лентами компании в день премьеры.
В 2006 году Disney приобрела студию Pixar у Стива Джобса. Disney выступала дистрибьютором ранних лент Pixar, но в 2004 студия Джобса прекратила сотрудничество. Айснер и Джобс не ладили. Айснер считал, что все успехи Pixar связаны с Disney, а Джобс в интервью утверждал, что конгломерат только дистрибьютор без влияния на творческий процесс.
До 2002 года предприниматели сохраняли видимость позитивных взаимоотношений, но кампания против Роя Диснея накалила ситуацию. Джобс уважал Уолта Диснея и поддерживал его племянника. Джобсу понравилось открытое письмо Диснея, и он решил разорвать взаимоотношения с компанией. Предприниматель опровергал доводы Айснера о влиянии Diney на мультфильмы Pixar.
«Правда заключается в том, что никакого сотрудничества с Disney нет уже много лет. Сравните качество трех наших последних фильмов и трех последних фильмов Disney и сделайте выводы сами».
Стив Джобс
Айгер в период конфликта сглаживал углы и выступал против расторжения соглашения с Pixar. Став главой компании Айгер наладил дружественные взаимоотношения с Джобсом. Айгер узнал о планах Pixar выпустить ряд мультфильмов: «Wall-E», «Тачки», «Рататуй», и решил приобрести компанию Джобса.
Сумма сделки составила $7,4 млрд акциями Disney. Джобс получил 7% компании и стал крупнейшим держателем акций Disney. Джобс добился для Pixar полной свободы творчества, но руководство компанией оставил — Apple отнимала большую часть времени предпринимателя.
Другой крупной покупкой Айгера стала Marvel Entertainment. В 2008 году Marvel выпустила на экраны «Железный человек». Фильм собрал восторженные отзывы и стал отправной точкой «Кинематографической вселенной Marvel». Disney заплатила за компанию $4, 2 млрд. Под ее руководством Marvel выпустила 14 коммерчески успешных полнометражных фильмов и восемь сериалов.
В 2012 году Айгер приобрел Lucasfilms, которой принадлежали права на «Звездные Войны». Компании сотрудничали с 1987 года — Disney использовала героев и тематику франшизы в своих парках развлечений.
После неудачной «новой трилогии» Джордж Лукас не хотел сам выпускать фильмы и рассматривал возможность продажи студии. Айгер идеально подошёл на роль покупателя. Он показал, что умеет работать с франшизами и предоставляет руководителям достаточную степень свободы. Сумма сделки составила $4 млрд. На данный момент Disney выпустила два фильма под франшизой «Звездные Войны». Их совокупные кассовые сборы превысили $3 млрд.
Фильмы для Disney не главный источник прибыли. В 2014 году сумма продажи товаров по лицензии Disney составила $45, 2 млрд. Компания владеет 11 франшизами и умеет зарабатывать на сопутствующих товарах.
Популярным брендом Disney стали «Диснеевские принцессы». В компании до 2000-х годов использовалась старая практика Уолта Диснея — каждый мультипликационный персонаж имел свою вселенную, и они не пересекались в дистрибуции.
В 2001 году бывший топ-менеджер Nike Эндрю Муни стал главой Disney Consumer Products. На ледовом шоу компании он заметил девочек одетых в костюмы принцесс и задумался почему Disney не использует эту возможность.
Муни запустил бренд «Диснеевские принцессы» под которым продавались товары от различных героинь Disney. Новый подход оправдал себя — с 2001 по 2006 год продажи подразделения увеличились с $300 млн до $3 млрд.
В 2015 году Forbes назвал Disney cамой доходной киностудией Голливуда. В 2014 году ее оборот составил $7,2 млрд, а чистая прибыль $1, 7 млрд.
В 2017 году Disney объявила о планах по запуску собственного стримингового сервиса к 2019 году. До этого компания успешно сотрудничала с Netflix. В конце 2018 года Disney уберет с Netflix все собственные фильмы и мультфильмы, кроме сериалов по вселенной Marvel.
В этом же году жительница США Аманда Рашин обвинила Disney в незаконном сборе информации о детях. Рашин считает, что компания собирает личную информацию детей через приложения и передает ее рекламодателям без разрешения родителей.
Она хочет добиться запрета на сбор информации и получить компенсацию. Руководство Disney с мнением Рашин не согласно и готовится к тяжбе. В 2011 году подразделение Disney Plаydom получило похожие обвинения и разбирательство закончилось выплатой компенсации в $3 млн.
