Flat VS shaded

Баттл выигран?

Очевидно, что flat дизайн победил объемы и тени прошлого десятилетия. Эпоха digital диктует свои правила — максимальное упрощение, строгая логика, минимализм, где графический знак становится иконкой мобильного приложения, а айдентика считывается с экранов смартфонов.

Сначала эту тенденцию запустили автомобильные бренды…

затем — онлайн сервисы…

платежные системы…

телекоммуникационные операторы…

технологичные компании…

спортивные бренды и клубы…

HoReCa…

мультипликационные компании….

театры…

Но это не приговор. Давайте рассмотрим пару кейсов с обратной тенденцией.

Начнем с любимой Исландии.

Айдентику для Listasafn Reykjavíkur (Reykjavik Art Museum) обновила нью-йоркская (но, судя по названию, с исландскими корнями) студия karlssonwilker inc.

Художественный музей Рейкьявика (Reykjavik Art Museum) имеет крупнейшую коллекцию исландского искусства. Музей содержит три площадки: Listasafn Reykjavíkur в Доме Гавани, музей современного искусства в Kjarvalsstaðir и музей скульптур в Ásmundarsafn, посвященный покойному Асмундуру Свейнссону. Было важно усилить ощущение связи между этими тремя музеями. Новый слоган: “Three as one” — “Три как одно целое”.

Идея логотипа пришла из географического расположения трех зданий. Треугольник соединяет эти объекты на карте и каждая из граней содержит название музея. Логотип набирается шрифтом Suisse и по возможности не форматируется.

Сайт разделен на три основные колонки, относящиеся к каждому музею в отдельности, чтобы пользователи могли легко найти то, что происходит в трех разных пространствах. Логотип веб-сайта перемещается по экрану, указывая на связь между тремя музеями, создавая полностью интегрированное ощущение между элементами онлайн и офлайн.

Был выбран шрифт Activ Grotesk, в двух начертаниях: Bold (используется контекстно для исландского языка) и Light — для английского. Цветовая схема содержит мягкие пастельные градиенты, напоминающие северное небо.

Теперь перенесемся в Новую Зеландию.

В этом году обновила айдентику школа цифрового дизайна Media Design School из Окленда, специализирующаяся в области цифровых и креативных технологий, включая 3D-анимацию, разработку игр, облачные вычисления, графический дизайн, интерактивный дизайн, Motion Design и рекламу. С этой целью она обратилась в австралийскую студию SomeOne.

“Прогрессивная школа дизайна заслуживает прогрессивного и индивидуального отношения. Пришло время творческой искре вырваться из своей предыдущей двухмерной одежки и ворваться в гиперреальный мир”.

Старый логотип выполнял свою функцию до определенного времени, но в 2020 казался бы устаревшим и больше похожим на школу рекламы, чем на новые медиа. Новый лого сохранил преемственность и приобрел диджитальность, объем, технологичность и анимацию, оживляющую знак. Но и в статичной форме есть энергия, графический знак взаимодействует с надписью, будучи слегка перед ней.

MDS стала первой школой в Новой Зеландии, которая признала растущее влияние новых креативных индустрий, таких как разработка игр, анимация, медиа-дизайн, VR / AR, креативная реклама, разработка программного обеспечения и многое другое, предлагая курсы для следующего поколения творческих и технических мыслителей мирового уровня.

Принятие решения о том, что лучше всего представляет каждый курс, было итеративным процессом. Начиная с более простой формы, напоминающей стиль игры строительных блоков (а-ля Minecraft), и заканчивая более полными «мирами» — там даже появился маленький персонаж — прежде чем в конце концов остановиться на футуристическом, детально проработанном стиле космической станции.

Мы опирались на поп-культуру для стилизации искры, придавая каждой итерации привлекательный и особенный вид. Черпая вдохновение у таких авторов, как Кит Харинг, из научно-фантастических фильмов, таких как Tron и StarWars, и даже брендов, ориентированных на технологии, таких как IBM, которые оказали значительное влияние на то, как технологии используются в дизайне сегодня.

В разработке айдентики использован прием генеративного дизайна — он может принимать разные вариации и адаптироваться к различным курсам, которые предлагает школа.

В качестве типографического решения был выбран швейцарский Px Grotesk Optimo из-за его баланса между округлыми формами и контрастной жесткой угловой индивидуальностью таких букв, как строчные буквы, a, f и y. Он пересекает грань между классикой и современностью, как и сама школа.

Главная гордость любой дизайнерской школы — это ее ученики. Поэтому после первого выпуска 3D-модели искра была передана студентам для продолжения ее создания — как чистый холст, позволяющий бренду продолжать развиваться из года в год.

Думаю, что если бы я была студенткой в Новой Зеландии, то такая нестандартная генеративная айдентика заставила бы меня уделить особое внимание этой школе, так как она действительно передает ощущение нового цифрового мира.

Но и эпоха flat-дизайна подходит к концу, кажется, она приелась современному дизайн-сообществу, которое ищет воплощение новых смыслов в анимации. Коммуникация через анимацию и генеративный дизайн — вот перспективное направление дизайне 2020.

А вы что думаете?

Irina Borchardt