Кино-впечатления 2017

Музыкальные впечатления у меня начались с разочарований, так что кино-впечатления начну, наоборот, с лучшего фильма.

A Ghost Story

По трейлеру Ghost Story казался хипстерской версией “Призрака” с Патриком Суэйзи и Деми Мур (тут и кастинг, и винтажное соотношение сторон кадра и усы режиссера), а оказался экзистенциальным взглядом на потери и невозможность расстаться с прошлым с довольно необычного ракурса. Как правило, в фильмах на такие темы протагонистом является тот, кто кого-то потерял. Здесь же мы смотрим на мир глазами призрака, который решил остаться на земле (простыня с двумя черными кружками, кроме шуток, оказалась самым эффектным привидением в истории кинематографа). Теперь он вынужден смотреть, как жизнь его жены и всего мира продолжается без него. Поначалу все внимание безымянного парня/мужа приковано к своей девушке/жене (тут не очень понятно кто есть кто, и почти нет диалогов). В какой-то момент Руни Мара пять минут просто ест пирог, сидя на полу. Но трагедия превращается в рутину, а затем наступает время, когда девушка прощается с домом. Но призрак не может его покинуть. Чем дальше, тем больше этот фильм уходит от привычных зарисовок на тему.

Ghost Story погружает в гипнотическое путешествие, словно зарисованное с монолога Раста Коула. Время и пространство изгибаются, чтобы проиллюстрировать силу того, что придавливает нас к земле — нашего прошлого, с которым мы не можем расстаться и неспособность поменять хоть что-то. В “Ghost Story” как и в “Маме” Аронофски (смотри конец списка) есть два безымянных героя и весь фильм наполен аллюзиями, но сложно найти более разные по качеству воздействия фильмы. Если один — претенциозная метафора ради метафоры, то другой —настоящее кинематографическое переживание. Он вызывает эмоции и заставляет задуматься не потому что там слезная тематика или автор “что-то имел в виду”, а потому что он честно написан и мастерски снят. Про этот фильм сложно писать много и внятно, лучше его просто один раз посмотреть.

Но “Ghost Story” не идеальна. Здесь есть одна сцена, которая очень сильно выбивается из всего фильма. Это монолог хипстера средних лет на вечеринке, который выдает какие-то банальные сентенции (не уровня Аранофски, но в ту сторону). В этом почти бессловесном фильме эта самая многословная сцена особенно режет слух. И я бы просто порекомендовал её промотать, но самое обидное, что на её место можно было бы поставить более подходящий монолог или диалог. Впрочем, фильм все равно потрясающий.

Blade Runner 2049

В 2017 году Дени Вильнев снял трогательную историю про анонч… андроида, который любит виртуальную девушку в красивых декорациях. К сожалению, эту историю зачем-то превратили в сиквел Бегущего по лезвию на два часа сорок пять минут. Вряд ли можно придумать фильм, который нуждался бы в продолжении меньше (я уже даже боюсь шутить про Апокалипсис Сегодня 2). Но и списать это кино в один ряд со всеми ненужными ремейками/сиквелами/ребутами сложно. Не потому что оно очень хорошее, скорее проблемы этого фильма глубже и интереснее проблем остальных подобных проектов (тут я оказался не прав).

Оригинальный Blade Runner был, прежде всего, эмоциональным, а не интеллектуальным переживанием. В нем цепляли персонажи, за которым было интересно наблюдать, алые губы Рэйчел, безумные глаза Роя и конечно потерянная физиономия Декарта, а также дышащие жизнью, уникально подсвеченные декорации. Любые вопросы, которые возникали после просмотра, носили скорее философский характер. В новом Блейд Раннере все наоборот. Холодные, продуманные до последней мелочи декорации нового фильма (даже ночные улицы мегаполиса тут чище) не цепляют и с самого начала оставляют время задуматься над неудобными вопросами. Почему на тех удаленных колониях используют человекоподобных андроидов, которых убить не сильно сложнее, чем человека, а не металлические машины? Почему у охотника за беглецами есть эмоции? Зачем ему вставили воспоминания (не говоря уже о конкретно этих)? Почему андроид, который “не может ослушаться” ослушивается? И так далее.

Только при первом взгляде на трейлер могло показаться, что авторы копируют или пытаются копировать эстетику оригинала. Она здесь совсем другая. Там где у художников первого фильма низы киберпанковского Лос-Анджелеса дышали хаосом мультикультурной жизни, в сиквеле — выверенная картинка в таких же выверенных кадрах. Эта эстетика далека от той так же как современная постмодернистская архитектура (которой тут хватает, особенно в интерьерах) далека от архитектуры ар-деко. Там где в оригинале светотень скрывает и подчеркивает, у Вильнева все подсвечено плоским ровным светом, зато половина сцен раскрашена фильтрами. Оператор оригинала делал каждый план запоминающимся. В новом фильме много очень скучных кадров. Просто сравните эти две сцены (в динамике):

Это не значит, что художники проделали плохую работу, количество деталей и внимание к ним впечатляет. Возможно, они слишком старались. Точно так же слишком старались сценаристы. Каждый (серьезно, КАЖДЫЙ) встреченный героем персонаж играет какую-то роль в главной истории. Каждый клочок бумаги что-то означает. Ружья здесь висят на всех четырех стенах и куда они выстрелят понятно заранее. В оригинале был важен не ответ на вопрос “андроид ли Декарт и что с ним станет?”, а процесс. Здесь же все повествование подчинено сюжетным поворотам. Но надо отдать сценаристам (среди которых с одной стороны соавтор оригинала, но с другой соавтор нового Чужого) должное. Они смогли оправдать существование сиквела всего двумя ретконами, которые как бы и не противоречат оригиналу. Первый обозначен уже на начальных титрах. Оказывается, были андроиды модели Нексус-8 (в оригинале упоминаются только Нексус-6), которые могли состариться. Это упущение нужно, кажется, только чтобы показать Декарта, при этом, не подтверждая ни одну из теорий (зато так усиленно подмигивая на тему, что становится даже неловко). На втором упущении собственно построен весь сюжет, но не буду спойлерить. При этом каждый сюжетный поворот просчитывается минут за 40 до того, как его показывают, а показывают его с такой трагической серьезностью, будто никто такого не мог ожидать.

Интересно авторы подошли и к обязательным сегодня пасхалочкам. Обычно их принято “прятать”, чтобы гики-ютьюберы могли снять видосики “150 вещей, которые вы пропустили”. Но у нового Блейд Раннера другой подход. Отсылки здесь — как перчатка, которой вас хлещут по морде. Вы смотрите фильм, и вдруг хуяк — запись теста Рейчел, хуяк и Гафф на пенсии и так далее. Как обычно в этом плане облажались маркетологи. Вся рекламная кампания была построена так, будто это экшен про напарников Кея и Декарта, при том, что Форд появляется только на третьем часу. В итоге весь саспенс сцены был полностью проебан из-за PR дегенератов. С другой стороны, как только появляется Форд, начинается такой цирк, что может это и к лучшему. Не меньший цирк — персонаж Лето. Если Тайрел из оригинала был интеллектуалом с любопытным лицом, играющим добренького Бога, то новый глава новой корпорации — претенциозный фрик, несущий какой-то бред про миллиард детей. Худшая в этом смысле сцена фильма — встреча Декарта и Лето.

Новый Blade Runner — впечатляющее зрелище, какое сейчас увидишь не часто. Но лучшее, что тут есть, не имеет ко всему вышеперечисленному никакого отношения. Это та самая история любви андроида к виртуальной девушке и потеря им всего. Как сказала одна твиттерская “Как можно отнять так много у того, у кого ничего нет?”. Но в этих сценах хватает и юмора, пародии на человеческие отношения. Лучшая сцена в фильме: виртуальная тян приглашает в гости настоящую, чтобы надеть на нее свое изображение и таким образом дать герою возможность ну вы поняли. Из всего этого мог бы получиться самодостаточный фильм.

Отдельно хочется поржать над феминистками и прочими sjw, обвинившими в объективизации фильм, в котором: а) половина персонажей — женщины, которые все разруливают, б) есть сцена про то, что без чувств плотские утехи не нужны.

Стивен Кинг

В 2017 году удивительным образом продолжали выходить экранизации Кинга, хотя казалось бы, уже можно остановиться. Самой громкой, конечно, стала первая часть новой экранизации “Оно”. Про нее я уже писал отдельно.

Кроме того вышло еще две экранизации от Нетфликс, которым тоже уже пора бы попуститься с количеством. Первая по старому роману “Игра Джеральда” 92 года, а вторая по более новой повести “1922”.

Главное и пожалуй единственное украшение 1922 — Томас Джейн, который, кажется, никогда так сильно не перевоплощался в персонажа, как здесь. Но сам фильм как это часто бывает с экранизациями повестей, рассказов и других малых форм не оправдывает своего существования, особенно вторая половина. Вначале довольно интересно наблюдать, как фермер реализует страшный план с помощью сына, и гадать, поймают ли их. Но в итоге все это ни к чему особо не приводит, кроме традиционного кинговского “бери, что хочешь и заплати за это”.

Ну а Игру Джеральда я не смотрел и даже не помню, читал ли. Может потом посмотрю и отпишусь.

Life

Еще один хоррор, на этот раз фантастический про микроорганизм на борту космической станции, который быстро превращается в неведомую хуйню. Главным завлечением на фильм тут выступает неплохой кастинг. К сожалению, актерам особо нечего играть, хотя фильм (любой) можно включать только ради Фергюсон. Это сайфай, максимально приближенный к нашему времени. На станции невесомость, нет сверхнереальных технологий и так далее. Но назвать происходящее правдоподобным тоже сложно. И главная проблема не в технике, а в поведении персонажей, которое мягко говоря, нелогично (причем глупости делает не только Рейнольдс). Что касается монстра, то он тут выступает исключительно как сила природы. Это просто хищный организм, который стремится все поглотить. Идея сама по себе нормальная, но требующая очень интересных персонажей, ситуаций и кинематографии. Тут есть пару неплохих моментов и эффектная концовка (правда заспойлеренная монтажом), но фильм быстро вылетает из головы.

It Comes at Night

Продолжая околохоррорную тему, в этом году вышел очень неплохой It Comes at Night, от которого после трейлера можно было ожидать не совсем то, чем он является. Это не хоррор про пост-зомби эпидемию. Собственно, никаких зомби тут в кадре и нет, как и традиционных следов разрушений цивилизации. Это камерный психологический триллер, в котором люди сражаются не столько с неизвестным вирусом или даже другими людьми, сколько с самими собой. Как довериться незнакомцу, если он может быть источником смерти? Но как не помочь тому, кто нуждается в помощи, и чья семья может умереть? Весь фильм пронизан атмосферой подозрительности, чему способствует отличный кастинг.

Есть тут и определенные шероховатости. Через весь фильм рефреном повторяются сны сына главного героя, которые существуют как-то отдельно от остального фильма. Ну и концовка, хоть и сильная и наверно логичная, не вызывает чувства удовлетворения. Впрочем, может оно так и задумывалось.

Главной же новостью среди любителей ужасов в 2017 стало объявление о выходе легендарной, самой полной версии Nightbreed Баркера — Cabal Cut. И даже если вы не большой поклонник оригинала (или Director’s cut), это событие уровня слива Warcraft Adventures. Такое просто очень редко происходи и то, что считавшееся утерянным стало доступным всегда хорошо для истории и любителей жанра. Но, похоже, в этом году релиз так и не состоялся.

Atomic Blonde

Следующий пункт меня приятно удивил в процессе просмотра. Я не большой поклонник даже первого Джона Вика, поэтому от новой картины режиссера ничего особо не ждал. И первые полчаса меня тянуло вообще выключить Атомную Блондинку. Но это тот фильм, который разгоняется не сразу, зато когда разогнался неплохо ебашит.

Большая часть фильма была снята с двумя целями: 1) чтобы голая Шарлиз Терон пила водку под песни из 80-ых в неоновом свете и 2) чтобы она переодически избивала людей. И тут, на самом деле, сложно что-то возразить, потому что “во-первых это красиво”. Еще там есть какой-то шпионский сюжет и Макэвой в роли Макэвоя и какая-то драма, но кого это ебет? А вот длиннющая и брутальная экшен сцена на лестнице, снятая одной склейкой (при том, что этот прием меня уже подзаебал), Терон красиво лобызающая французскую шпионку и финальная перестрелка под Высоцкого (!), стоят того, чтобы посмотреть фильм.

Пасхалка года

The Foreigner

Еще одна жертва неудачного маркетинга (не первая и не последняя в этом списке). Трейлер обещал серьезный экшен про месть с Джеки Чаном и он там есть, но занимает меньше половины и что гораздо важнее вообще слабо связан со всем остальным. А остальное — это политический триллер про IRA террористов, британских политиков и отличного Броснана с ирландским акцентом. “Иностранца” можно было бы разделить на два фильма, от чего выиграли бы оба. В первом стоило бы добавить объема персонажам, сделать террористов не такими безликими. Ну а смотреть, как постаревший и мрачный Чан выступает в роли “I have a very special set of skills” можно и вовсе вечно. Сам экшен снят не в лучших традициях Чана, но вполне сносно.

Новый сезон очумелых ручек выглядит неплохо

Brawl in cell block 99

А вот, кто точно не воспринимает себя всерьез, так это новый фильм режиссера “Костяного Томогавка”. Его первая картина была хорррором, замаскированным под вестерн. Новая работа — экспуатейшен 80-ых, замаскированный под тюремную драму с драками. Разница в том, что на природу первого фильма нам намекали с самого начала, и он получился довольно цельным. Здесь же переход от привычного “герой совершил ошибку и угодил в тюрьму” до такого трэша, что Ллойд Кауфман прослезился бы, слишком уж резок. Собственно по трейлеру на него вообще ничего не указывает, и если вы ждете от фильма классической тюремной драмы, то лучше пройдите мимо. Если же вы хотите мрачнейшего трэша и угара с раздавливанием явно пластиковых голов и ультранасилием (которого тут правда не так уж много), то можете заценить. Снято это все к сожалению не лучшим образом и я не уверен, что специально. Зато прекрасно справился с ролью Винс Вон.

Shot Caller

Ну а тем, кто хочет настоящую тюремную драму можно посоветовать Shot Caller. Сюжет этого фильма очень напоминает отличный фильм Felon с Дорфом, только чуть менее изобретательный и без неожиданных поворотов. Путь главного героя, которого играет Джейми Ланистер, идет по наклонной и не сворачивает. И если целью героя Felon’а было вернуться к семье, то здесь только максимально отдалиться, чтобы отгородить ее от своих новых врагов и друзей.

Get Out

Про комедийный хоррор Get Out я уже высказывался в двух постах про то, чем хоррор отличается от остальных жанров.

Sweet Virginia

Еще один фильм с Кристофером Эбботтом из It Comes at Night и Джоном Бернталом, которые оба в этом году нарасхват. Бернтал, кажется, зашел сюда с площадки первых серий Карателя с такой же бородой и слишком уж накачанным для этой роли. А роль тут для него не самая привычная. Главный герой — бывший известный родео-наездник из Вирджинии, который после травмы стал хозяином отеля в глуши на Аляске (отсюда странная разница в оригинальном названии и переводе). В его городок приезжает убийца, который как-то связан с семьей его любовницы.

Это довольно простое и прямолинейное кино в жанре про людей, судьбы которых переплетаются из-за преступления. Оно могло бы быть лучше, если бы Бернтал выглядел, как тот, кому может набить морду буйный постоялец, а не наоборот, что усилило бы и финальную сцену. У Эбботта получился довольно неплохой убийца. Это не плохой фильм, но скучно-фестивальный и особых эмоций не вызывает.

Pilgrimage

Второй фильм с Бернталом (а также с новым спайдерменом) — средневековый экшен на религиозную тематику — Паломничество. Вот этот жанр мне уже поближе. Обычно главный вопрос в таких фильмах — насколько это не дотягивает до “Агирре?”. И в целом фильм неплохо справляется, хотя ничего сверхординарного не демонстрирует. Это история о монахах, которым приказали перевести древнюю реликвию через вражескую территорию. Заряженные ружья опять же понятны изначально: молчаливый помощник монахов с татуировкой креста на всю спину, молодой монах, который еще не видел мира, и, конечно, содержимое той самой реликвии. А вот как именно разрешатся конфликты смотреть интересно. Снято это все довольно просто, радует неплохой кастинг и обязательная для жанра брутальность происходящего. Впечатления смазывает концовка, от которой хотелось большего катарсиса, но фильм все равно неплох.

Wind River

В этом году я посмотрел еще один фильм с Бернталом, который, правда, вышел в 2016. И снова фильм оказался не тем, чем казался по трейлеру. То есть первая половину тут именно классическое расследование странной смерти. Главные герои — не менее традиционная новенькая, закинутая в непривычные условия (пожалуй, слишком уж буквально) и местный матерый человек-картошка. Но вот разгадка оказывается настолько из другой оперы, что даже не знаю. Тут вроде есть пара сильных сцен, но значительная часть фильма затянута, и я бы его спокойно мог пропустить.

Лего Бэтмен

Вообще все, что вам надо знать про кино в 2017 — лучший фильм про Бэтмена за последние 10 лет — Лего мультик. Нет, правда, единственный из современных фильмов про Бэтмена, где вообще затрагивается психология героя, есть нормальный юмор (шутеечек пожалуй даже слишком много), наконец-то честный взгляд на отношения Джокера с Бэтсом, отличная озвучка от Коня Боджека и даже экшен неплох для как бы детского мультфильма. Очень всем советую.

В 2017 я, как это часто бывает, добрался до некоторых прошлогодних фильмов. Среди них:

Патерсон

Нового Джармуша, как всегда, лучше смотреть, чем про него говорить. Только он может снять, как 10 минут просто едет автобус и это будет интересно. Но на самом деле это фильм много про что. Про поэзию, рутину жизни, каждый наверно найдет что-то свое. Очень приятный, добрый фильм. Я уже говорил, что Джармуша лучше просто смотреть?

Wakefield (Во всем виноват енот)

Еще одна жертва локализаторского надмозга. Фильм про самоизгнание обычного человека, который в один день поддался той мысли, что сидит у всех нас где-то глубоко и не пошел на работу… но и домой тоже не пошел. Вместо этого главный герой остался в пустом доме напротив наблюдать за жизнью своей семьи без себя. На самом деле, конечно, отчуждаясь не столько от них, сколько от самого себя. Это забавная идея, но ее слегка не хватает на целый фильм.

A Cure for Wellness

Мое главное разочарование года — новый фильм Гора Вербински, которого наконец-то выпустили из диснеевского подвала, дали бюджет и судя по хронометражу и оригинальному (в смысле не адаптированному) сценарию полную свободу. И вот, что он снял. Я очень большой поклонник ремейка “Звонка” от Вербински. Я считаю, что это потрясающе написанный, снятый и смонтированный хоррор, который на голову превосходит оригинал. Вот почему я так ждал второй фильм в жанре от этого режиссера. И Cure for Wellness безумно красив, тут спору нет. Впрочем, красота постановки кадра еще не делает этот самый кадр по-настоящему интересным (опять же привет новому Блейд раннеру). Нужно еще содержание. А вот с последним тут просто беда. И дело не в сравнениях с великим Shutter Island, которых сложно избежать — завязка, ситуация в которую попадает герой и сеттинг очень уж похожи. Дело в том, что сценарий банально плох. И чем дальше, тем он хуже. Тайна тут раскрывается в такое пошлое, глупое нечто, что хочется забыть последние полчаса фильма, но такого лекарства еще не изобрели (кроме водочки конечно).

Джон Уик 2 и Baby Driver

Это два фильма, на которые наяривают, кажется, абсолютно все в интернете. Как полагается, хайп вокруг них был поднят еще до выхода и я не очень понимаю, почему. То есть в целом понимаю, что есть много людей, которым главное, чтобы “ебашило” (причем, не ебашит же) и “о, музычка прикольная”, но как-то не разделяю такой подход.

Джон Вик 2 — скучный боевик с бездарной операторской работой, монтажом и постановкой. Там где у первой части хотя бы были выверенные кадры и трюки, тут оператор с трясущейся камерой просто бегает за Ривзом, который в кого-то там палит. Джон Вик при этом превращен в совершенно неуязвимого Нео, который отвешивает хедшоты стоя столбом. Клюкву из первой части заменили уже совсем какие-то карикатурные комиксы. Чем тут восхищаться кроме самого Ривза я не знаю.

Baby Driver — это новый фильм Эдгара Райта, что, в общем-то, уже все объясняет. Опять же не разделял восторгов еще со времен “Шона”. Возможно, я просто не люблю британское кино (хотя тут хватает исключений). Новый фильм Райта — музыкальный клип про ограбления и романтику. Тут кажется все сделано, чтобы по фильму сохли хипстеры (кроме Кевина Спейси, да).

Мое лицо, когда хотел бы оказаться на месте той бабы

Дальше так:

Alien Covenant

Ридли Скотт вновь совершил невозможное. После нового Чужого я стал больше ценить “Прометея”. При всей тупизне героев это был все-таки цельный фильм, с какой никакой идеей, да и просто красивый. Думаете, что ученые, снимающие шлем на чужой планете — идиотизм? Приготовьтесь к такой тупизне, что те парни покажутся самыми разумными и дальновидными персонажами. Каждая сцена Завета напрочь лишена смысла. Каждая. Всего бреда в этом фильме хватило бы на еще один такой же пост, но RedLetterMedia как всегда сделали все за меня (на самом деле это только часть). Скотт, который как бы “прислушался к критике” явно слушал кого-то не того. Второй фильм — уродец, наполовину ремейк Чужого, наполовину ремейк Прометея, который еще и умудряется обосрать весь лор вселенной, причем делает это не в самом фильме, а на ютьюбе! И, разумеется, каждая половина фильма примерно в 100 раз хуже оригинала. Последний Чужой даже выглядит плохо. Может быть, из Завета могло бы что-то получиться, если бы авторы (опять же частая проблема в этом и не только году) сосредоточились на чем-то одном (а единственное, что тут есть стоящего — опять история любви андроида, только уже к самому себе). Под самый НГ появились слухи, что после поглощения Диснеем третий фильм отменят. Ну, если бы серия продолжила развиваться в таком же ключе, то и хрен с ним.

Мое лицо во время просмотра

Death Note

Лучшую комедию года снял Адам Вингард — переоцененный хоррормейкер про которого можно было понять все, просто открыв его твитор после премьеры. Авторы экранизации настолько не поняли (или сознательно наплевали на) оригинал, что эффект получился скорее комичным, чем негативным. Лайт здесь истеричка, который рассказывает, что он Кира, чтобы залезть тянке под юбку, а Элу не знаю куда. Под капюшон? Им вертят все как хотят, у него ноль убеждений, нет характера и он туп как пробка (до финального, извините, бога смерти из машины). Персонаж проебан настолько, что огрехи “Оно” в сравнении кажутся мелкими опечатками. Эл бегает за Лайтом с пистолетом и светит лицом. А еще в фильме зачем-то есть сцена школьного бала под музыку из 80-ых. Смотреть только “под пиво”.

Марвелпараша и дисиговно

В прошлый раз я даже не упоминал вот это все, но в этом году на удивление хочу сказать пару слов.

Во-первых, в этом году вышел фильм от Марвел, который мог бы стать первым более менее хорошим с тех пор, как они включили конвейер. К сожалению, ему не дали это сделать. И нет, я не про Логана (это та же марвелпараша, но с кровищей, проебавшая Old Man Logan, других отличий нет). Я про Человека-паука. Вот уж не думал, что такое скажу, но в этом фильме есть как минимум: а) Питер Паркер, которому не хочется набить ебальник б) интересный злодей в) неплохой плот твист. У других спайдерменов, да и фильмов Марвел вообще этого нет. К сожалению все кроме плот твиста было показано в трейлере, а сам фильм самым мерзким образом испорчен sjw-инъекциями такого, извините за вординг, virtual signaling, что под конец у меня уже глаз дергался. Здесь реально каждые минут 15 вставлена шутка про “черные рабы строили Вашингтон”, “я иду протестовать” и тому подобная ебанистика, не имеющая к сюжету вообще никакого отношения. Самое во всем этом удивительное, что злодей здесь полная противоположность всего этого — обычный мужик, у которого отняла бизнес корпорация Старка, после чего он решил взять все в свои руки. Кажется, что сначала сценарий написал нормальный автор, а потом пришли из Марвел, напихали туда своего говна и зачем-то раскрасили самолет диодными огоньками. Еще это первый фильм Марвел, в котором отношения героя, девушки и злодей вплетены в сюжет, который несет что-то большее, чем “ты злой, я тебя бить буду”. Но Марвел постарались и испортили впечатления от просмотра. Кроме sjw юмора сюда также засунуто очень много Старка. Так много, что фильм стоило назвать “Человек -паук и его батя Тони Старк”.

Я, во время каждой sjw шутки.

Другая история с Чудо-бабой. Фильм, который обсасывали все критики и зрители, оказался не то, чтобы плохим, а просто обычным комиксоговном на уровне любого фильма Марвелл. Собственно уже только это делает его лучше всех других фильмов диси вместе взятых, но восторги тут все равно смешны. Лучшая часть фильма — комедийная, где героиня попадает в Лондон, мужской серый мир, непохожий на остров амазонок. Первая часть на острове и траншеи Первой Мировой могли бы быть неплохими, но все портят сраные снайдеровские слоумо, cgi фоны, кошмарная цветовая гамма (вместо чорной грим дарк BvS, тут есть три варианта: все кислотное, все серое, все чорное). Последние минту 40 — экшон категории BvS или даже хуже.

JUST

Тёмная башня и GITS

Не смотрел и не собираюсь, но осуждаю (обоих).

Мама

Ну и завершим кино-впечатления худшим фильмом года и тысячелетия, который настолько плох, что я посвятил ему отдельный пост.

BONUS TRACK

Но, чтобы не заканчивать на такой депрессивной ноте, расскажу про единственное полнометражное аниме, которое я посмотрел в этом году — новый фильм Синкая “Твое имя”. Как и полагается фильму Синкая оно очень красивое и там много облаков. Но главное тут — история парня и девушки, которые каждый день меняются телами. И конечно пытаются найти друг друга. И конечно будет опенинг под красивую песенку, плот твист, который вы уже где-то видели, слезовыжимающий финал и все прочее. Но Синкай все-таки идет чуть дальше и добавляет сцены вроде исторического танца, пещеры и конечно момент с надписью на руке. Может “Твое имя” стало самым популярным аниме и не благодаря им, но заслуживает стать именно этим. И нет, это не лучшее аниме в мире, даже не лучшее в этом году (был второй сезон Ракуго). В “Твоем имени” гораздо больше искренних эмоций и красивых сцен, чем глубины. Но не каждое аниме должно быть Яйцом Ангела. Одно я могу сказать точно: “Твое имя” можно порекомендовать вообще кому угодно.

Вся маршрутка плакала (извините)

Так как я удивительным образом успел до Нового Года, то поздравляю всех с наступающим. Спасибо, что читаете. В планах еще написать про сериалы, но как обычно ничего не хочу обещать. Пока.