От макама до анатолийского рока: краткая история турецкой музыки
Современная турецкая музыка завоевала мировую любовь: Таркан, Мустафа Сандал и другие артисты приобрели широкую популярность, синглы турецких композиторов получают платиновые статусы в разных странах. Чаще всего на этом и заканчиваются музыкальные познания публики.
KULTURK решил обратиться к истории «турецких мотивов» и немного рассказать об их художественном многообразии.
Турецкая музыка, которую мы слушаем сейчас, имеет давнюю историю и начинает формироваться ещё в османские времена. Несмотря на то, что империя строилась на трех континентах с разной культурой, она смогла выработать свой собственный музыкальный стиль. Большое влияние на него оказала, в первую очередь, персидская, арабская, греческая и армянская музыка. Важным заимствованным компонентом османского классического стиля стал макам — особое мелодическое и ритмическое устройство композиции, которое часто становится основой импровизации в ансамблевой музыке.
В XIII веке наибольшее развитие получили религиозные музыкальные жанры. Одним из самых известных до сих пор считается танец кружащихся дервишей из ордена Мевлеви. Этот ритуальный обряд позволял монахам достичь гармонии и просветления.
Очень популярным направлением османской музыки был фасыл (его, кстати говоря, и сейчас любят турки). Исполняются он ансамблем, как правило, в закрытых помещениях, поэтому раньше позволить себе послушать фасыл могли только состоятельные люди. Постепенно его стали играть в ресторанах и тавернах, и фасыл стал любимым народным развлечением.
Изначально музыка была исключительно инструментальной, со временем на нее стали накладывать религиозные тексты, песни о любви (sarki), сейчас в таком исполнении можно услышать даже современные композиции.
Помимо религиозной и развлекательной, важной составляющей турецкой музыки была военная. Оркестры неизменно сопровождали армию, поддерживая тех, кто бился за империю, разжигая национальный дух. Ceddin Deden — один из известнейших турецких маршей — хороший пример музыкального выражения патриотических чувств.
Турецкий военный оркестр («Мехтер») действовал на врага устрашающе. Для иностранного слуха музыка была слишком резкой, кричащей и хаотичной из-за непривычного ритма, необычных музыкальных инструментов. Тем не менее, в XVIII веке европейские композиторы оценили красоту звучания турецких маршей, а в арсенале европейских оркестров появились барабаны, колокольчики и цимбалы.
В XIX веке в Турции начинается вестернизация, которая укрепит свои позиции после основания республики в 1923 году и станет одним из главных направлений политики турецкого правительства. Меняется музыкальная образовательная система, в городах начинают развиваться полифонические жанры: опера, оперетта, балет, симфония. Композиторы постепенно уходят от макамов к европеизированным мелодиям. Общество делится на две группы: одни поддерживают это «развитие», другие стремятся сохранить уникальность своей культуры, показать ценность турецкого народа.
В 1920-е годы активно развивается музыкально-театральная жизнь Турции. Наряду с европейскими постановками появляются оригинальные произведения, например, оперетта «Айше» Мухлиза Сабахаттина.
В 1930-е годы складывается национальная композиторская школа. Ее самых ярких представителей обычно называют «турецкой пятеркой»: А. А. Сайгун, Дж. Р. Рей, У. Дж. Эркин, Н. К. Аксес, X. Ф. Алнар. Турецкие композиторы осваивают новые формы и жанры, пытаются выразить чувственность, национальный характер, национальные традиции при помощи европейских музыкально-выразительных средств.
На радио в 30-е годы в Турции играла, в основном, западная музыка — национальная не приветствовалась. Правительство считало, что вальсы, джаз, европейские оперы на турецком языке должны воспитать в народе «европейскую» идентичность. Тем не менее, простое население имело совершенно другое мнение по этому вопросу. Люди стали активно слушать арабские радиостанции, отдавать предпочтение восточной музыке. Так появилось новое направление — арабеска, которая стала прародительницей анатолийского рока.
Арабеска строится на контрасте пения и аккомпанемента: певец выступает с оркестром, а сами песни зачастую выражают чувство беспомощности и уязвимости в борьбе за сохранение традиционных ценностей и своего достоинства. Основателем этого стиля считается Орхан Генджебай.
Еще один успешный представитель этого направления — Ибрахим Татлысес. Его популярность на турецкой эстраде до сих пор бьет все рекорды.
В середине 1960-х годов Турция претерпевает серьезные культурные изменения. Начинает свою деятельность поколение музыкантов, выросших в кемалистском режиме. Различные мировые проблемы (война во Вьетнаме, протестное движение и так далее) активно подогревают развитие рок-н-ролла. На этом фоне возникает музыкальный стиль, который сумел соединить в себе и восточные, и западные элементы.
Анатолийский рок не имел никакого экстремистского или революционного подтекста. Да, музыканты говорили на неудобные темы, выражали социальный протест, но вместе с тем пели о вечном: о любви и страданиях, о жизни и смерти, о горах и смене времен, даже о султанах.
У истоков этого жанра стояли такие исполнители, как Монголы, Мави Ышыклар, Джем Караджа, Эркин Корай.
В современной турецкой музыкальной культуре все эти жанры продолжают существовать и развиваться. Поп-музыка придерживается западной модели, а среди молодежи всё более популярными становятся уютные, вдумчивые джазовые и акустические исполнители с неизменными национальными нотками в каждой композиции.
Алёна Ракитина
Follow: vk.com/kulturkru & instagram.com/kulturkru
Источники:
https://www.academia.edu/30647688/Music_and_Music_Edu..
https://www.academia.edu/27769589/Turkish_Music_Influ..
https://www.academia.edu/12036640/Modernization_and_W..
https://www.academia.edu/19611344/TURKISH_WORLD_MUSIC..
https://www.svoboda.org/a/396313.html
