“How do I explain why it’s brilliant without spoiling what makes it so?” 9/10 — Eurogamer

这是一个关于两个科学家在一位老人的记忆中穿梭的故事，他们的任务就是要改变老人的记忆，从而完成老人死前的愿望，让他产生成为宇航员并去过月球的回忆。两位科学家用一部特殊的机器将老人和自己的大脑相连，籍此进入老人的记忆中，以倒带的方式探寻老人的一生。

以上，便是《去月球》所讲述的故事的基本框架。很抱歉将这个故事简化为这样一段苍白的文字，如果将游戏中的每一丝精妙都汇聚为言语，那绝对会是一本能捕获你内心的小说。但这是一部游戏作品，其艺术的呈现方式是多方位的，正如Eurogamer所说，剧透与体验是无法协调的。那么不谈故事本身，来看看Freebird Games是如何讲述这个故事的。

游戏中科学家进入老人记忆的方式很像《盗梦空间》中那样。我们扮演的科学家先要进入老人最近的记忆中，找到几件与老人更早回忆相关的物品，然后才可进入更深的回忆中。整个过程由老年到童年，虽区别于《盗梦空间》中梦境由浅至深的形式，但所要达到的目的都是探寻主体最深层次的渴望。这件事说起来容易，做起来难。如何将这样一种具有重复性的框架充实起来，让你不会觉得无聊或者平淡，也是十分困难的。显然Freebird Games没有忽视这一点，他们对剧本进行了细心雕琢，在每一层记忆中都精心设置了一些具有象征意义的物品，并留下了很多疑问和悬念。起初，这些设定会让你觉得莫名奇妙，甚至会产生误读，但随着记忆的挖掘，故事的沟壑被一点点填满，实体的象征由抽象渐为具体，连点成线（Connect the dots），最终由自己将整个故事勾绘成形。

游戏采用这样一种倒叙的方式带领我们探寻老人的一生，而想要以这样一种方式把故事讲的精彩则需要极高的叙事技法。谈及此处，必然要提到《记忆碎片》这部电影，其叙事的方式更为复杂，以正叙和倒叙两条线穿插进行，极富想象力和冲击力。这部电影的故事十分老套，如果以完全线性正叙的方式讲述，那绝对可以催人入睡。而其之所以能成功，正是归功于其精湛的叙事技法，令一个普通的故事绽放光芒。《去月球》这部作品在倒叙的表现力上绝对不输于《记忆碎片》，它将这个故事的起因作为游戏的结局，游戏带你走到整个的故事起因，然后留下你自己去回味。

这样的倒叙方式带来的结果便是游戏只能以唯一的结局收尾，这与当下多数游戏流行的多结局设定大相径庭，而《去月球》以行动告诉我们这不是件坏事。你在游戏中只能体验故事进行，并不能控制故事的走向。就像是在看一部小说，读者总是处于被动。而当作者把故事讲的足够精彩时，读者便自愿放弃一切抵抗，任由作者牵着自己走。Freebird Games便是这样一位作者。

《去月球》用一种独特的叙事方式成功的讲述了一个精彩的故事。不过，区别小说，游戏的表达方式不仅限于文字与剧情。那么这样一个精彩的剧本，是如何被呈现出来的呢？

《去月球》由RPG Maker制作而成，所以从其游戏性和画面风格上能看到日式RPG的影子。作为一款点击式(Point and Click)游戏，其游戏性基本在于收集与解谜，我们收集的东西便是记忆中的象征物，而所做的解谜，便是一些简单的拼图，象征着打开通向下一层记忆的门。这样的游戏性显得十分“简洁”，没有过多的互动和花样，但却很好的服务着游戏本身，刨除了繁杂的操作和策略，让你能够将全部的精力投入故事的体验之中。

不过，这样“简洁”的游戏性并不乏力。游戏中我们扮演科学家，深入记忆中进行和探索和收集，这样一种简单的互动模式让我们不自觉的将自己代入游戏之中，仿佛自己就是科学家本人。而两位科学家感情上的变化，由言语中透露出来，仿佛也在我们的齿间游荡。

游戏的画面也独具风格，很像《最终幻想6》，其虽没有3A级大作那样华丽的场景，但却和游戏本身十分契合。在记忆中，游戏画面的色彩会时刻改变，暗淡的场景能烘托出一种悲伤冷清的感觉，而鲜艳的色调则会营造出欢快的气氛。这里没有华丽的光影效果，也没有真实的阴影颗粒，游戏的画面所做的事就是创造一种环境。这样的方式很像绘画中的白描，有限的几笔勾勒准确的刻画了所有的特征，简洁而朴素，留下大量的空间让你自己去幻想置身其中的感觉。

《去月球》的游戏性和画面十分简单，它没有复杂的游戏系统，画面风格也不施藻饰，但却很好的充实了整个故事的架构。而游戏的原声则是这部游戏表现力的巅峰，也是这部作品最为出彩的地方之一。

游戏本身基本没有音效，角色的对话也只是以字幕的形式给出。这种形式很像早年的默片，对听觉的冲击力只能来自于背景音乐。《去月球》的原声音乐由游戏制作人Kan R.Gao联合Laura Shigihara制作，可以说这部原声的每一个音符，都是为游戏精心雕琢成的。在情感的表达上，《去月球》的原声很好地填补了游戏文字和画面无法做到的空缺，音符的声音要比文字和画面更强有力。甚至有时候你会庆幸这部游戏没有华丽的音效和对话声，把所有的听觉空间都让给了美妙的原声，能让它尽情独奏。

For River一首主旋律贯穿整个游戏，由四手联弹拉开故事的序章，又在帷幕落下之时再次奏起。World’s Smallest Ferris Wheel的欢快，Once Upon a Memory的月下之约，还有那Everything’s Alright带来的无以言表的感动。每一首曲子都是一个难忘的场景，就像是无言的旁白，每一次响起都触动着你的心弦。悲伤、喜悦、静谧、诙谐，这种情感在由音乐传达时是那么的独一无二，渐渐发现，原来这个故事也是在用音乐在讲述。

《去月球》的故事有关爱情与悔恨，有关现实与梦想，更思考了一个问题：到底什么样的东西是值得我们为其去献身的？这个故事亦喜亦悲，正如经历者眼中的泪滴般，既蕴含着释怀与喜悦，又透露着失落和伤感。简约的画面，日式RPG的风格，无声的演绎，曼妙的原声，这一切融合在一起相得益彰，将这个故事讲述的沁人心扉。

当游戏结束之时，Freebird Games的徽标定格在屏幕之上，主旋律再次响起。此时此刻，你已无法在从一个俯视的角度去看待这部作品，恰如《美丽心灵的永恒阳光》中所表现的那样，原本的控制者反而被游戏所控制，没有办法再披着上帝的外壳，只能任凭自己陷入游戏的平面中，身临其境，与主角感同身受。泪水恐怕难止，思绪无法平息，唯愿这首To the Moon永无终章。

“To the Moon is a game you must play.” 8/10 — GameSpot