Following Piece

Задуманный и воплощенный концептуальным художником Вито Аккончи перформанс Following Piece проходил на улицах Нью-Йорка каждый день с 3 по 25 октября 1969 года. Перформанс проходил в рамках большой инициативы, спонсированной Архитектурной Лигой Нью-Йорка и впоследствии вылившейся в выставку “Street Works IV”. Основной задачей инициативы было проведение различных перформансов и хэппенингов на улицах Нью-Йорка.

Аккончи решил следовать за случайными прохожими и документировать это преследование. Зачем концептуальному художнику нужно было делать это?

В каком-то смысле работа Аккончи была типичным представителем концептуального искусства своего времени — он использовал свое тело как объект искусства с целью исследовать некую идею, заложенную в проект. Идеей Following Piece было изучение языка нашего тела — но не в частном, а в публичном ключе понимания этого вопроса. Выбирая случайного прохожего и как бы «прикрепляясь» к нему, Аккончи показывает, что наши собственные тела всегда подвержены действиям случайных сил, которые мы далеко не всегда можем контролировать.

В своем блокноте в ходе перформанса, артист пишет:
“Following Piece потенциально может использовать все мое время и все пространство, данное мне — я могу следовать за людьми целый день, каждый день, через весь Нью-Йорк. На самом же деле время преследования варьировалось от двух-трех минут (когда “жертва” садилась в такси и я не мог за ней последовать) — до семи или восьми часов, когда человек, например, посещал кинотеатр или обедал в ресторане.”

В отличие от работ или объектов искусства, на которые мы ходим смотреть в галереи, Following Piece был частью революции в искусстве, которая происходила в поздних шестидесятых и своей задачей ставила перенос искусства из пространства галерей на улицы в попытках изучить реальные вещи — такие как время, пространство, человеческое тело. Множество артистов, подобно Аккончи, использовали свое тело как медиум в своих проектах. В другой части блокнота Аккончи мы видим такие заметки:

• Мне нужна схема (следовать за схемой, следовать за человеком)
• Я добавляю себя к другому человеку (я передаю контроль за своими передвижениями/я больше не должен контролировать себя)
• Субъективные взаимоотношения; сослагательные взаимоотношения.
• Способ выйти из дома и оказаться в центре событий
  Вне пространства. Вне времени. (мое собственное пространство и время отнято у меня, помещено в большую систему)

Как и многие художники своего времени, Аккончи хотел уйти от изучения проблем, характерных для современного искусства того времени к проблемам сугубо социальным. Его интересовало, как индивидуальное и социальное взаимодействуют при помощи сложной структуры нашего ежедневного поведения.

Аккончи прибегает к использованию диаграмм как моделей объяснения связей и социального поведения. Диаграммы Аккончи являются художественным взаимодействием художника с идеей о пересечении личных и социальных взаимодействий в какой-то области пространства. Вверяя свое тело случайным людям, Аккончи пытается группировать этих людей, выделять их сходства. Как можно увидеть из диаграмм, намерения Аккончи лежат в плоскости систематизации, разведки взаимодействий личного и социального в городской среде.

Забавно, но несмотря на все усилия по выходу из «галерейной среды», свидетельства о перформансе Following Piece сейчас сохраняются в музейных фондах. Продолжаются обсуждения, рефлексии и повторения этого перформанса. Этот опыт дает нам урок природы современного искусства и перформанса — результат не является фиксированным и повторение действия в ином контексте даст нам другой результат. Каждый раз сама работа является откровением и именно в процессе этой работы мы можем понять что-то новое.

Вольный перевод эссе Jp McMahon, оригинал доступен по ссылке.