【創刊號4K特輯──作品&應用】

公視4K實驗作品集

文│阮愛惠

近一年多以來,公視不但已產出自製4K節目,在攝、錄技術上,也因4K洗禮而擴展出更大的企劃概念及後製空間。成果雖未完全達到理想目標,歷程卻是一步一腳印,穩健而扎實。

科技文明的進步永無盡頭,沒有最好,只有更好。4K電視的實驗成果,只是公視不斷努力前進的里程碑之一。

《藝起看公視》陳澄波畫作、陳錫煌布袋戲

當4K專案預算一到公視企劃部視覺宣傳組組長莊幼圭手上時,她首先想做的就是跟「文化保存」有關的題材。

「我們部門做的是短片,所以更要慎選題材。因為4K容量更大,所以非常適合精緻呈現畫作及傳統藝術,例如畫面的肌理、藝師傳授技藝的過程及戲偶的各種細節等等。我們首次用4K拍了兩支《藝起看公視》的宣傳短片,其一是陳澄波的繪畫、另一是陳錫煌的掌中戲,雖都只有六、七分鐘長,卻花了比HD拍攝更多的工作天及成本。」莊幼圭說。

從前拍繪畫作品時,通常只以畫作為主,但這次工作小組特別去到淡水現場,找出陳澄波當年作畫的定點,把畫中場景和當今地景互相對照,突破在美術館內賞畫的框限,同時紀錄了現今的地景風光,為後世保存一份史料。

淡水夕照/畫作(Sunset in Tamsui)畫布油彩 91.5×116.5cm(1935)

編導蔡家銘指出:「有別以往的電視製作經驗,4K完全要用拍電影的手法來思考。當下我們大概知道畫面的感覺,但回來後製的彈性更大!其中畫作特寫的部分,以及地景建築的細節,放到大螢幕上看,更令人驚豔!」

以往即使到美術館欣賞陳澄波原作,多少還是有距離,但透過這部短片,觀眾可以很清晰地觀察作品的筆觸,宛若把原作拿在手上、貼近眼睛一樣﹔今年八十七歲的掌中戲大師陳錫煌,也在4K呈現下,更細膩的紀錄了掌中技藝,以及他為戲偶親手縫製衣飾配件的身影。

編導林步青指出:「藝師展藝、傳藝的細節度很強,在在都是珍貴的資料,4K品質絕對優於HD呈現,只不過這些更精緻好看的情節和畫面,電視工作者必須要用接近於拍電影的作業模式來取得,腳本和分鏡都要更精確,連被拍攝者的化妝及表演形式都必須跟進。燈光要打得夠、鏡頭必須不斷換,外景製作變得更費力,被拍攝者的壓力變大,而我們的預算壓力也是。」

兩支片子的拍攝人員都是第一次接觸4K機器,也都在過程中碰到很多過去不曾碰過的難題。莊幼圭說:「雖然目前HD還可承擔很多拍攝需求,但如果是製作有關『紀錄保存』的題材,如醫學和文化等,當然愈高畫質愈好。我們一直在學習如何達到想要的效果,這次的4K成品還可以,重要的是,我們知道,我們以後可以更好!」

《蜂狂》紀錄片第二集

公視國際部曾以自製的紀錄片《蜂狂》榮獲加拿大班芙影視節「最佳非劇情類環境與生態節目」獎。

《蜂狂》現場側拍

《蜂狂》第二集持續關注蜜蜂大量消失的議題,除了觀點和視野必須擴展,技術上更挑戰全新的4K機器。

國際部國際策略暨傳播組組長郭菀玲說:「第二集要如何超越是很大的挑戰。所有工作人員都是第一次接觸4K,在台灣亦無其它先例可循,決定好機器後,我們內部先做了很多嘗試。」

《蜂狂》

即使事前準備很多,但第一場拍攝出機到日本後,還是碰到很多想像不到的狀況。國際策略暨傳播組製作人賴衍銘說:「最大的挑戰是調光和換焦,這對一位資深的電視攝影師而言,也是全新的概念,對紀錄片的拍攝者尤其是嚴苛的挑戰。而我們拍攝的主要對象是養蜂人和蜜蜂,有些鏡頭若一再重來,對拍攝者和被拍攝者都是很大的磨難。」

然而,正因為日本經驗裡「災難」很多,之後去美國及回到台灣的拍攝工作,因為已累積一定的經驗,相對下便容易一些了。然而,挑戰還沒完。郭菀玲說:「紀錄片是在講事件,要處理很多不同的場景,但4K拍回來的畫面都是未經調光的,需要高度專業的調光師再做處理。雖說4K的優點是後製空間很大,但相對的,細節和考驗也很多!」

為什麼我們必須去承受這麼多多出來的工作呢?因為4K的確比HD更能呈現物件的細緻質感,提供人類更高的視覺享受。對運用影像來說故事而言,如果操作得當,它確實加分很多。「例如,《蜂狂》第二集裡,蜜蜂的絨毛、色澤極為清晰逼真,電視畫面也許看不太出來,一旦放到大螢幕上,就一目了然。同樣是拍蜜蜂,透過4K新技術讓我們一再發現不同的拍攝層次,從中感受到高科技帶來的驚喜!」賴衍銘說。

音樂節目《美麗新世界》

音樂節目《美麗新世界》雖是以聲音為主題的節目,但因為實驗4K技術,導演於是嘗試朝向MV方向拍攝。

製作人張硯田以「戶外演唱會」為概念,除棚內作業,更遠至南投鄉間出外景,拍出視覺聽覺雙重饗宴的音樂節目。

張硯田綜合製作經驗指出,4K技術目前用在這類型的節目其實增益不大。音樂節目本以棚內為主,而4K並不適於棚內多機作業,以至於只能讓樂器很簡單、布景很乾淨;拉到棚外時,4K的表現也有限,畫面不能跳脫音樂情境,最後只能在顏色下功夫,七支MV用七個主題色彩來呈現。

《美麗新世界》

雖然玩不出太超越性的手法,但有機會體驗新科技,工作團隊的心情還是興奮的。大家在過程中試驗各種不同的作法,來比較成品效果,以此摸索新技術的種種可能性。例如一機到底、用更多時間去綵排……,然而,但最後還是覺得對焦問題頗為棘手。張硯田相信這個問題未來一定會被慢慢解決:「4K技術對所有電視工作人員而言,都是一條遲早必得迎上前去的路,我們已經在路上了。」

無垢舞蹈劇場《潮》及《柏林愛樂在台北》、《勇者風雲》音樂會轉播

〈公視表演廳〉歷年來轉播各類表演,服務無法到場觀賞的觀眾,也為台灣的表演藝術留下紀錄。目前公視4K轉播車仍在規劃中,2016年已率先租用4K超高畫質轉播設備,紀錄下台灣國樂團《勇者風雲張國勇與台灣國樂團音樂會》、柏林愛樂交響樂團《柏林愛樂在台北》及國家表演藝術中心國家兩廳院主辦的2017台灣國際藝術節無垢舞蹈劇場演出的《潮》。

《柏林愛樂在台北》

負責音樂會轉播的〈公視表演廳〉製作人林克隆指出:「2016年四月的《勇者風雲─張國勇與臺灣國樂團音樂會》是公視首次採用4K轉播車錄製節目,超高畫質的解析度讓演出呈現更加細膩清晰,但因器材完全不同以往,讓導播、攝影、工程等人員在操作上都得克服許多困難,而演出現場的燈光設計和亮度補強,及收音設備與4K間的搭配等,也都需要多次測試與整合。有了這次經驗後,五月演出的《柏林愛樂在台北》,轉播團隊就上手多了。特別的是,這次音樂會除了用4K轉播車錄製,也利用4K投影機與兩廳院廣場上的萬名觀眾同步分享實況。」

負責錄製《潮》的公視表演廳製作人黃湘玲表示:「不同於音樂會比較靜態的形式,首次使用4K設備來錄製多動態的舞蹈,的確是很大的嚐試和挑戰,為了找到最適合的錄製模式,工作人員著實花了很多時間討論,及測試攝影機和各種鏡頭,演出團隊也在燈光設計上做了很大的調整和配合。目前還在後製中,也請觀眾拭目以待。」

(原刊登於《開鏡》2017/07 創刊號 1 )

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