【公視聚焦】
通靈少女啟示錄
專題報導 文│邱顯忠
今年四月《通靈少女》一播出便大開紅盤，
不但竄升公視收視率新頂峰，還引爆網路討論熱潮，
同時風靡亞洲二十餘國，
在新加坡播出也穩居當日收視冠軍。
《通靈少女》團隊平均年齡三十左右，在有限條件下漂亮達陣，
讓人似乎隱約嗅到台灣影視產業一絲冬去春回的氣息。
到底這趟「仙姑奇幻之旅」是從哪裡開始啟程的？
她開闢了什麼新徑？能不能指點更多人熱情上路？
二○一三年三月底，《公視學生劇展 — 神算》首播當天，節目的FB粉絲頁留了一篇短文寫著：「今晚首播＋歡慶粉絲專頁朝三百人大關邁進！」，附圖是導演陳和榆在拍攝現場，和一群壘球隊的球員擠在小小的監視螢幕前，凝神注視著畫面。
三百位粉絲，對《神算》的劇組來說，已經是莫大的鼓舞。
四年後，由《神算》改編的《通靈少女》，播出期間短短一個月FB專頁增加近兩萬名粉絲，在完結篇播出之際，粉絲人數已經突破十萬；最後一集在公視播出的收視率，攀上十九年來的頂峰；「公視+7」影音服務在頭兩集上架後，因流量過大而停擺；通靈少女、索非亞、紅龜粿……等，成為網路搜尋的熱門關鍵字；媒體大大小小的報導不斷，連重量級的財經雜誌也不落人後。
從《神算》到《通靈少女》，這四年的路，像是走了一段奇幻旅程。
《通靈少女》雖然是公視與HBO Asia、新加坡IFA製作公司的跨國合製，但卻散發濃濃的台灣味，不但全劇於台灣取景，社群行銷更策劃「劇點」（拍攝場景為汐止濟德宮）行銷，戲迷紛紛前往實景朝聖打卡。就像台灣籍製片劉瑜萱所說：「我們要讓觀眾覺得，這個仙姑真的會跟我們一起唸書，一起在我們很熟悉的台北街道騎著單車，也一起在我們很熟悉的宮廟場域裡面。」
這份熟悉的連結，不但緊緊地抓住本地觀眾的目光，獨特的台灣民俗文化，也吸引了亞洲二十幾個國家的觀眾，包括印尼、馬來西亞、新加坡等。《通靈少女》每周日晚間在新加坡播出時，收視率都穩居當日第一。
除了宮廟文化在內的在地元素之外，《通靈少女》更吸引人的，是不分國界，許多人都共同經歷過的成長主題，「我叫謝雅真，這就是我十六歲的日常」，成為許多年輕觀眾朗朗上口的台詞；初戀的酸澀與微甜，想當個凡人卻又像孤魂野鬼般的格格不入，以及渴望大人的關心……，這些都讓青少年族群心有戚戚焉。
而少女小真因為靈媒的特殊身分，看盡生死、無常，與成人世界的七情六慾，也觸動了許多成年觀眾。更不用說在不同的集次或場景中，隱含著同志、單親、校園霸凌、信仰商業化，甚至酒駕等需要被正視的社會議題。
主打「台灣IP輸出」的《通靈少女》在短短六集中，涉及許多社會議題。它的成功，同時也帶出了好幾層意義。
對跨國的HBO Asia來說，這是深入亞洲在地市場的一回關鍵性嘗試。
對公視來說，這是多年來努力開拓國際視野與能見度，最甜美的果實之一。
對台灣影視業者來說，《通靈少女》更是一次成功的投石問路，開啟了更多國際合作的想像，也預示了更多元的題材可能性。膽子再大一點，步伐再跨遠一些，又何妨。
而《通靈少女》這群平均年齡三十左右的創作團隊，在有限的條件下殫精竭慮，近乎完美地達陣，也讓年輕創作者本身、本地觀眾，甚至潛在的投資者，對新生代的能量更具信心。
這趟仙姑奇幻之旅會在此戛然而止？或是演化出更多不同新徑，指引更多旅人熱情上路？相信大家都在熱切注意中。
「日常級」表演─郭書瑤和演員群準確詮釋角色
《通靈少女》紅遍全台，精彩細緻的劇本，被認為是成功關鍵，但演員恰如其分的詮釋，也是重要因素。
少女靈媒小真，當然是全劇的靈魂人物，擔綱演出的郭書瑤當初並非劇組第一人選，故事「本尊」索菲亞在得知由她演出時時也頗有疑慮。但郭書瑤其實是戲感十足，也有能力挑戰不同類型的角色。她在劇中可謂一人分飾多角，既是學校裡「隨時都呈現孤魂野鬼狀態」的邊緣人，又是宮廟中芸芸眾生仰賴的仙姑；她面對自己的感情問題時猶疑難言，但處理信眾疑難雜症，卻又明快有力。
完結篇中，郭書瑤的演技大爆發，兩場哭戲：在通不到逝去的阿樂時，教堂外無助的哭喊；以及演完舞台劇後，終於見到阿樂魂魄時的揮淚擁抱，都頗具層次，深深觸動觀眾。
戲份僅次於小真的阿樂學長，由新人蔡凡熙演出，他那陽光的笑容以及帶著少年純真的帥氣，吸引許多女性粉絲。因為太討喜，以至於阿樂在完結篇被賜死時，節目粉絲頁上幾乎是一片哀號。平心而論，阿樂這個角色由於並沒有太多轉折起伏，因此並不如小真有大幅的發揮空間，但蔡凡熙稱職地由內而外掌握了角色的細節，演來令人信服，也連帶將壓軸戲笑淚交織的感動力量推升至頂點。
由「戲精」級的陳慕義飾演的金老師，與《神算》中的同一角色相較，明顯地帶有喜劇調子，再加上語言的限制，因此少了一點現實感。但陳慕義對喜感的拿捏恰到好處，尤其那場唱作俱佳的台客版「羅密歐YO」，無疑是全劇的經典之一。金老師與小真亦師亦父的的關係，也處理得頗為細緻，就像那句「幫人家超渡對你的身體有多傷啊，這種賠本生意我們不做。」表面上是精打細算的生意經，但其實是對小真說不出口的關心。這樣的角色處理，也讓完結篇中小真偎靠在金老師後背，騎著機車奔回學校的那個畫面格外動人。
《通靈少女》每一集都有主要的副線角色，如第二集的少年小凱，第三集的邱老師、黃教官，其中最精采的應屬李千娜飾演的偶像歌手Alice。
李千娜早年以歌手身分出道，近年來又有不少精彩的戲劇演出，擔綱此一角色幾乎不做第二人想。Alice雖然只出現在一、五兩集，但卻隱然貫穿全劇，尤其那首《不曾回來過》中的歌詞：「是命運帶你來過，卻又將你帶走⋯⋯就讓自己慢慢成長，慢慢放下。」其實早已預示了小真必須面對的生死課題，也讓全劇合理地結束在小真獨自坐在校園牆頭，淺笑之中，一切雲淡風輕。
「我叫謝雅真，這就是我的日常。」這群優秀的演員，也透過角色帶著我們照見了生命的無常與日常。
先接地氣才有機會走出去── 公視節目部經理於蓓華說《通靈少女》前世《神算》
公視劇展是有志投入影視產業的青年的試金石、墊腳石，或一塊很好的跳板，也是近年台灣影視人才重要的搖籃之一。於蓓華記得當時看到這齣〈學生劇展〉短片《神算》的驚豔感……
《通靈少女》在公視內部是由國際部參與、主導，但這齣戲的前世《神算》卻是來自公視節目部的戲劇招牌之一〈公視學生劇展〉。
二○一三年三月，《神算》在公視首播就大受矚目。
公視節目部經理於蓓華回憶當時看到這齣學生短片的驚豔感：「它非常接地氣，光從片頭、角色塑造等小環節，觀眾就聞到台灣味。導演沒想討好誰，就只是誠實地用影像傳達他所見的世界及想說的故事。」
「接地氣」這詞是於蓓華這次訪談中數度強調的關鍵字。她認為，《通靈少女》接地氣、散發的台灣獨特文化性與生活感，不但讓本地觀眾起共鳴，跟著笑、跟著哭，也因而吸引國際市場的興趣。
相對於此，於蓓華覺得台製八點檔長壽劇長期以來對現實的演繹，卻像「發生在另一個平行時空中，除台語這元素外，難以感受到與我們生活的關係。」
於蓓華長期觀察<公視學生劇展>，發現每年徵選的提案主題雖多圍繞在家庭、親情、愛情等年輕學生貼身的經驗，但也常可見到不少直接碰撞社會議題的精采佳構。
於蓓華認為台灣年輕一代創作者其實很敢衝撞，也充滿想像力，即使是現實題材也可以拍得相當自由、有趣，或極具戲劇張力。以今年上半年剛播出的《一個家庭的事》為例，這齣戲碰觸退休金、失業、單親家庭、死亡等沉重議題，但卻以黑色喜劇方式呈現，演繹得妙趣橫生、耐人尋味。
於蓓華談到這齣戲，滿臉被逗樂的笑意，她讚嘆年輕學生這份生猛活力，甚至在職業級的<公視人生劇展>中也是不太常見的。
〈公視學生劇展〉前身是〈公視人生劇展─短片類〉，從二○○四年初登場至今超過十二年，已成為台灣影視科系學子初試身手的重要平台，《神算》之外，還有《小偷》、《自由人》，及今年的《銅板少年》等傑出新銳作品，都出自於此。經過這個平台歷練的青年影視人才，也常繼續透過〈人生劇展〉的徵案資助，創作出他們的第一部長片，不少人都自掏腰包加碼預算，卯盡全力、不計代價也要做到極致。
公視劇展可說是這些有志投入影視產業的青年的試金石、墊腳石，或一塊很好的跳板，也是近年台灣影視人才重要的搖籃之一。從《神算》到《通靈少女》，正是一個美妙的印證。
既獨特又共通的創作藝術──公視國際部經理施悅文談影視行銷攻略
2014年，施悅文帶著《神算》和導演陳和榆赴芬蘭
參加當年的國際公共電視年會，
從會場上外國同業的反應，她當下敏銳地嗅出這部戲的國際潛力，
後來的國際合製佈局就此悄悄開端……
與公視國際部經理施悅文約訪當日，她人未落座就忙不迭為了更動訪問時間道歉。施悅文當天下午臨時又得參加一個國際頻道的會議，「下個禮拜還要飛到希臘去參加INPUT(國際公共電視年會)。」她一邊滑著手機的行事曆一邊說。
「《通靈少女》你都看了吧，前天完結篇收視率真的破四了。」語氣裡聽得出十分開心。這齣跨國合製的劇集在公視內部由國際部主導，她是其中參與最久、最深的一員。
公視國際部努力讓國際同業認識公視，也認識台灣的創作實力與文化面貌。
公視國際部正式成立於2007年，施悅文從從一開始就任職於此，長期浸淫於國際事務。多年來，她帶著公視許多優秀作品參加大大小小的國際影展，主要目的不是為了得獎，而是希望國際同業認識公視，也認識台灣的創作實力與文化面貌。
多年開疆闢土的努力，隨之而來的是一次又一次的合作機會。從最早國際部尚未成立的2002年，與BBC 生態紀錄片導演 Nick Upton合作《野性台灣》，到與法國Arte合製《皇帝的玩具箱》、《話。畫──清明上河圖》，乃至於近幾年在國際上頗受好評的《返家八千里 — 黑面琵鷺》、《司馬庫斯》、《戰浪》、《蜂狂》等。
這些帶著國際血統的節目在國內亮相時，曾有部分作品被本地的觀眾或專業工作者認為背景說明稍嫌繁複、內容可以更深入，施悅文清楚也接受這些說法，但她和團隊並不特別介意，「因為我們播出的主戰場不在台灣，而是為了主攻國際頻道，也換取與國際創作團隊共事的第一手經驗。」她說。
同樣是國際合製，剛落幕不久的《通靈少女》卻在國內外都廣受好評，在公視甚至攀上開台十九年以來收視率的頂峰。施悅文坦承：「它受歡迎的程度，其實遠超出我們原先的預期。」然而，回頭審視整個合作的過程，《通靈少女》的成功絕非偶然。
為一個好概念做設計，把它放在一個比較優越的戰略位置上。
2014年，施悅文帶著《神算》和導演陳和榆赴芬蘭參加當年的INPUT，受到高度討論，芬蘭公共電視YLE的戲劇總監盛讚陳和榆為明日之星，NHK的青少年節目製作人也在會後追問是否有續集？施悅文當下敏銳地嗅到這部戲的國際潛力。
日後的故事就是後來許多人都知道的，公視與HBO Asia達成co-branding共掛品牌的合作模式，將《神算》重新改拍成六集《通靈少女》，這對HBO這個全球性的金字招牌來說是極為罕見的。施悅文表示，「我們跟HBO Asia堅持品牌合作，畢竟這還是公視產出的IP，若只是賣版權或在地協拍，無法累積有價值的經驗，對公視和台灣電視產業意義不大。」
《神算》呈現的宮廟文化與台灣民俗特色，是當初它在國際間勝出的重要關鍵之一，但考慮到國際發行以及遠超出短片篇幅的劇集規格，這個獨特性就必須轉換成全球共通性。因此經過反覆的琢磨定調，「青少年成長」(coming of age)這個在不同國度都容易引起共鳴的類型，就成了《通靈少女》的重要架構。
施悅文說：「為了你的IP、一個好概念，你要去設計，把它放在一個比較優越的戰略位置上，類型就是一種。」
台灣迫切需要能綜觀全局、協助創作團隊的製片人才。
這次國際合製經驗，施悅文感受最深的是，製片人才的迫切需求。在國際間，製片其實扮演相當重要的角色，要綜觀全局，協助創作團隊，在不同的階段都能掌握大方向。台灣向來偏向導演制，製片通常著重處理行政事務，這對整部戲的創作來說，反而容易出現盲點。
施悅文也強調，包括公視在內的電視業者必須體察到，由於網路影音平台強勢擴張版圖，未來傳統頻道本身的優勢只會愈來愈稀薄，內容才是決勝關鍵，有了好的IP，你才有機會尋求更豐富的製作資源，也爭取到更多觀眾。
《通靈少女》之後，公視當然會持續開發國際合製機會，但施悅文也坦承這事急不來，一次的成功並不代表往後就會不斷有人主動敲門，重點仍在於自己手上有沒有好的創意，以及足夠的人才資源。
四月初《通靈少女》首播當天，施悅文正在台中參與大甲媽祖回鑾，徒步走了很長的路。一路上他看到各式各樣的群眾，包括很多年輕人，她親身體會民俗、信仰的力量，也深深感受到，台灣獨特的庶民生活經驗其實絕對有潛力轉換成吸引人的創意概念。她深切鼓勵影視創作者持續從台灣多元文化中抽絲剝繭，去開發更多未知、新鮮、獨到的題材。
製片雙人組聯手打勝仗──本土劉瑜萱混搭新加坡陳薇如
《通靈少女》一開始就走「製片制」，不同於台灣影視慣用的「導演制」。
製片從發展故事開始，一路負責抓穩大方向，到最後行銷包裝，是那個「最早進去、最晚出來的人」。
訪問《通靈少女》的兩位製片劉瑜萱和陳薇如時，有段小插曲。
當我們聊到，現在回頭看這齣戲，她們會不會覺得，有哪有些部分應該有機會做得更好？劉瑜萱想了一下，回過頭對陳薇如說：「耶……這個可以說嗎？」陳薇如馬上心領神會地回道：「我知道你要說什麼，那頂假髮。」然後兩個人同時爆笑。
她們給人的感覺就是一對默契十足的雙人組。
陳薇如來自新加坡的IFA製作公司，在《通靈少女》的製作組合中，主要扮演在HBO Asia和公視之間溝通的角色；劉瑜萱則是在《神算》時期就擔綱製片，淵源很深。導演陳和榆說，如果沒有她們兩位，「很多時候我是撐不過來的，有她們在就有一份安心感。」
《神算》在公視播出後，陸續參加國內外多項影展，在獎項及評價上都頗有斬獲，早先製作團隊其實就曾積極與不同的投資者洽談合作可能，但最後決定與HBO Asia以及IFA合作，一方面因為這是一個很好的國際合製機會，另方面在接觸之後，團隊也覺得和IFA的監製Francis Smith及陳薇如感覺最合拍。劉瑜萱打趣說：「有點像在交往，感覺對了就定下來囉。」
2015年《通靈少女》正式啟動時，陳和榆還未滿三十歲，且嚴格說來只拍過《神算》。陳薇如說HBO Asia從沒有跟這麼年輕的團隊合作過，一開始當然會有疑慮，但接觸過後就發現，他們是很坦誠開放的新世代，溝通不是問題。
從《神算》開始就一路陪著走過來的劉瑜萱說，從獨立短片到國際合製，從電視劇集到電影短片，從本土到二十幾個國家的觀眾，如何說這個故事，在各方面都要重新調整、反覆討論。例如結尾，劉瑜萱就形容「改了不下八百次」。
然而正因國際視野的啟發，使得這個台灣土生土長的故事，展現更多共通的成長經驗與人性體悟。
陳薇如特別強調，《通靈少女》一開始就走「製片制」，這不同於台灣影視慣用的「導演制」。所謂製片制不是要跟導演搶主導權，而是從發展故事就開始參與，並一路負責抓穩大方向。
劉瑜萱也同意，這種模式可讓創作過程處於最好的狀態下。她形容製片其實是「最早進去這個故事、最晚出來的人。要知道需要什麼樣的團隊，用什麼方式、什麼定位？未來要怎麼發行、行銷？製片需要大視野，絕不只是執行庶務。」
身為來自新加坡的製片，陳薇如坦言一開始仍須磨合，幸好瑜萱和她理念一致，又常能互補，她倆是一路攜手打了一場漂亮的勝仗。
生猛勇敢有衝勁──攝影師陳克勤眼中的影視新生代
陳克勤也是《神算》的攝影指導，這幾年最為人知的作品包括靈異片《紅衣小女孩》、公視迷你劇集《麻醉風暴》等，創作橫跨電影、電視、廣告、微電影。
作為從《神算》開始就一路走來的固定班底之一，陳克勤對前後兩部由相同題材衍生出來的不同規格作品，特別容易感覺出製作狀態的差異。
在台灣一般拍戲的習慣，導演常會就實際的拍攝狀況現場修改劇本，但《通靈少女》在前置期就做了很多細節溝通、定調，「劇本相對確定，在現場就會有比較多時間，去處理表演和技術的細節。」
《通靈少女》的表演組合有來自影視圈、劇場界的表演工作者，也有戲份不輕的素人演員，因此陳克勤常藉鏡位、燈光等技術調整，以配合演員狀態。
陳克勤豐富的攝影經驗，以及寬容的創作幅度，給了陳和榆很重要的協助，也是拍攝現場一大安定力量。
談到《通靈少女》的製作條件，陳克勤說並不如外界想像的高，《通靈少女》拍了五十二天，要處理的角色很多，每集又都有新主軸，經費不算寬裕，但製片組規劃嚴謹，把預算用在刀口上，自然就做出不錯的成績。
長期和年輕導演合作，陳克勤觀察到新一輩的影視創作者有個普遍的特質，就是生猛、有創意，且勇敢嘗試。大家年紀相近，工作起來就特別愉快，也較有衝勁。但陳克勤也憂心因為台灣大環境不佳，不少新導演拍完第一部作品之後，就不容易再有更多機會。
但無論如何終於完成一齣好戲，將會留觀眾心底，他覺得一切付出都值得了！
跨國合作的寶貴課程──導演陳和榆樂於向「限制」學習
與陳和榆見面那天，《通靈少女》全劇剛播完不到一週，短短一個下午他有三個約訪，這位三十出頭的創作者坦言，平常生活已受影響，加上研究所論文期限在即，他有點吃不消。
問陳和榆，有沒有想過《通靈少女》會這麼受歡迎？他毫不遲疑地說：「根本沒時間想，因為要面對很多困難，又要跟時間賽跑。」
《通靈少女》是HBO Asia首度投資台劇，外界似乎因此以為製作條件相當寬裕，但陳和榆說其實資源不算充裕，工作人員多身兼數職，有時壓力大到令人幾乎想放棄。
所幸，HBO Asia雖是最重要的出資者，仍給團隊蠻大的創作自由。陳和榆覺得好品味的監督者可激盪創意，還會用一些限制來幫忙把關，是蠻理想的狀態。所謂限制，指的是對國際觀眾的口味與理解度的考量，及不同國家的法規與文化禁忌。
例如片中畫龍點睛的小真獨白，就是雙方折衝之下的產物。HBO本來提議用小真寫日記的方式，但陳和榆覺得那不合乎小真個性，也有點老派，最後協調成每集頭尾適度加入獨白。
意見衝突最大的是語言部份。HBO為因應新加坡語言政策，原本希望全片以國語發音，但陳和榆覺得太不自然，幾經協調，對方終於同意以國、台語交雜，新加坡版本另以國語配音。
跨國合作牽涉到不同的工作模式與文化價值觀，如何討論溝通，又在折衷與限制下，保持創作初衷，這對團隊來說是很寶貴的學習機會。
劇場出身的陳和榆用心琢磨演員，連扮演信眾的小角色都不馬虎。他在乎演員在現場真實地互動，所有人的節奏都要合拍、一起呼吸。
陳和榆舉完結篇中小真終於看見阿樂的靈魂，哭著奔向他懷中的那場戲為例。郭書瑤在排戲時情感就幾乎放盡，拍了幾次都不理想，她一直說：「不見了、不見了……，怎麼辦？」非常自責。陳和榆便請那場戲所有演員一起圍成一圈，手疊手高喊：「加油！加油！」大家突然像回到高中一樣熱血沸騰，郭書瑤當下眼神都不一樣了，接下來的演出就是最終讓許多觀眾跟著飆淚的場面。
「如果這部戲做不好，很容易讓人說年輕人就是不行，或說國際合製不管用，什麼批評都會來。」陳和榆很高興如今自己能帶著自信為年輕創作者說句話﹕「因為沒有包袱，反而跟社會脈動和國際趨勢更為貼近，也更容易突破眼前停滯的僵局。」他認為影片能把觀眾帶到想像未及之地，創作就是要這樣才有樂趣！
（原刊登於《開鏡》2017/07 創刊號 1 ）
