蠻荒中綻放傀儡花
專訪《傀儡花》曹瑞原導演
文 ∣ 王菲菲 （公視研究員）
圖片提供 ∣ 台北創造電影有限公司
2019年3月23日，公視正式宣布開拍歷史旗艦大戲《傀儡花》。
來自前瞻計畫1.55億台幣為製作預算，創下台灣電視劇單集預算最高紀錄。
《傀儡花》改編自陳耀昌醫師榮獲臺灣文學獎長篇小說金典獎的同名作品，由曹瑞原導演帶領金馬金鐘團隊製作，將於2020年播出。
文化部鄭麗君部長表達政府全面力挺之意，並表示這是國家隊成形的第一步。
公視陳郁秀董事長表示，公視堅持推動旗艦歷史劇，希望讓觀眾更了解臺灣，期望拍出高規格、具有歷史縱深、代表臺灣的影視作品，讓臺灣與國際接軌。
開拍，起跑。曹瑞原導演與劇組要無中生有，打造這朵台灣獨一無二的《傀儡花》。
2019年３月公共電視宣布開拍《傀儡花》，眾所期待。
讓人期待的不只是《傀儡花》空前的製作經費，還在於這是個蒙塵的時代故事，首度以戲劇型態娓娓述說。
「1867年」是個台灣教科書上未提及的年份。這一年，美國商船羅妹號（Rover）在南台灣海面發生船難，船上人員誤闖原住民領地被認為是侵略者而遭殺害。其後，美國海軍出兵台灣。為了彌平衝突，台灣人首度締結國際條約，登上國際舞台的主角是原住民「下琅𤩝十八社聯盟大頭目」，中文名字卓杞篤。
公視大戲《傀儡花》就是以1867年「羅妹號事件」為背景，描述琅𤩝十八社大頭目如何與法裔美籍領事簽訂「南岬之盟」，描寫美籍領事與臺灣原住民少女的愛情故事。
《開鏡》邀訪曹瑞原導演時，《傀儡花》正進行拍攝前置作業，實景搭建與演員招募正在進行。5月進行前導短片技術勘景，《開鏡》因而有隨行採訪的機緣。
《傀儡花》以史實與愛情交織刻劃出當時台灣的時代面容。這個題材前所未有，製作規模浩大。這個時代的台灣土地上，原住民、閩南、客家、清廷、洋人混雜生活，各族群在土地搏生存，各國勢力在島上碰撞角力。
製作的艱鉅，除了還原「羅妹號」船難，還需重現當時多語言、多族群、多人種的人文生活樣貌。
這是前所未有的製作規模。技術勘景時，劇組包括導演、攝影、燈光、製片、美術、場務、動畫特效、劇照等二十餘人，自台北分別出發，七部車在屏東車城會合後，於恆春半島八個地點進行勘景，為前導片與正式拍攝準備。
現場技術勘查可設想正式拍攝時的資源需求、可能遭遇的挑戰狀況，也是團隊彼此可能有任何問題隨時反應溝通的重要機會。正式拍攝時將有數十人在現場作業，此次勘景為未來執行的重要參照。
此行踏查的八個地點，有些地名不易在一般地圖找到，要經過今古名稱轉換，或者直接用經緯標示，有些是需有嚮導引領才能到達的秘境，手機訊號付之闕如，身處現場也難以定位。
啟程
女乃溪口。全體場勘人員與原住民嚮導老師會合，看似再也日常不過的登山集合畫面，正是《傀儡花》技術場勘行程起點。
曹導選定一棵大樹，在樹前進行入山祝禱儀式。他對參與場勘的劇組人員說：「這將會是一場靈性旅程，這會是你從未有過的工作經驗。無論這部戲最後的結果如何，過程中請用全身心去感受天地與環境。請帶著虔敬的態度，務必尊重每一位我們遇到的原住民朋友，向我們遇到的每一位原住民朋友學習。全世界目前所遇到的種種危機，都能在原住民的生活智慧中找到解答。我們要好好把握這個學習的機會。」
原本眾人安靜聆聽的尋常畫面，微風輕輕揚起，風漸漸輕快，帶起林梢舞動，枝葉窸窣摩擦出聲，鳥語此起彼落唱和，陽光光束落下，其間有輕塵揚起，飛蟲羽翼輕巧穿梭。時間流轉之間，一行人已置身於宇宙祝福環抱之中。
女乃溪
進入女乃溪溪谷前，場勘隊伍成員幾乎都換上了高筒雨鞋，一行二十多人在溪谷間行進。踩著淺淺溪澗踏水而行，有時水深及膝就得涉水而過，高筒雨鞋之必要由此得見。走一陣子練出石頭辨識經驗，看似平整石面者可能有苔易滑，反不如大小雜駁表面不起眼者牢靠。
溪谷自然音樂之外，就是一支隊伍雨鞋、石頭、涉水的規律音聲。人人注意腳下，行進間只有必要交談，打氣提醒的笑語只是點到為止。走著走著，有時女生腳底一滑失去平衡，最佳解嘲就是自稱「跌妹」（女主角名「蝶妹」）。
在溪谷多處停留，走走停停，導演與劇組討論鏡頭畫面。例如原住民勇士們在溪谷中奔跑；討論取景位置，現場成員移動站點拍照留為記錄；視覺意象設計，蝴蝶在蝶妹指尖舞動，梅花鹿在林間喝水、抬頭與蝶妹四目相視，這些將以動畫特效來表現。
此處溪谷將取景客家村民生活，相關道具、角色搭乘由轎夫實扛的轎子、勇士們的武器配備等，將由美術組無中生有。無中生有的還有諸如服裝，還要請專人打理製作當時妝髮。
正式拍攝時，攝影器材、搖臂、軌道等，皆須運送，以如此路徑，如何安排適切適量的人力及適合的運輸工具及方式，場務組規劃思量。
航拍
來到舊時泉漳械鬥處，草原試航拍畫面。舊時人們委身草叢，械鬥現場草堆竄出人影刀光。蠻荒所在，人力刀械爭生存。
試航拍，速度快慢、拍攝角度，畫面不同。航拍機向外海飛去，蓊蓊鬱鬱原始森林，原始蠻荒之感。
意外在畫面上出現電線桿，召回航拍機，再次飛過。一試再試，又有想法，三試四試，再有角度，繼續嘗試出可接受的畫面。
斯卡羅部落
《傀儡花》重新搭建了斯卡羅部落，豬朥束社和射麻里社。從無到有。一方坡地整地闢建，聘請部落老人以傳統工法搭建的土屋，高低錯落，鋪上以傳統工法製作的茅草屋頂，以竹枝木柱搭建出的瞭望台，重現出當時部落生活面貌。
五月場勘時的悶熱與塵土，實際拍攝時將更甚於此。土屋只有一窄門兩小窗，導演與劇組討論如何室內取光，拍攝屋內席地而坐的對飲畫面。
瞭望台旁有火堆處，眾人大合照，模擬勇士們上戰場的陣勢。
劇中，人類精神在沙塵中鍛鍊，偉大領袖將從蠻荒中現身。火堆處，斯卡羅勇士們將在此祭告祖靈，吶喊出征，卓杞篤將在這片原始蠻荒中，揮灑出引領族人命運、擘劃高遠的英明領袖神采！
導演討論著火把房舍的鏡位安排，勇士們手持的武器設計製作要請美術組安排。再再提醒用火千萬小心，茅草易燃，每間土屋備置滅火器，現場亦配小水車噴水器，不遠處還有水塘。目前茅草屋頂雖然未達導演期待的豐厚度，務必小心維護。
礁岩海灘
礁岩海灘，足下當心，珊瑚礁鋒利易傷人。
在此拍攝羅妹號遇難，殘骸漂浮，原住民小孩嬉泳時發現。
此處不但航拍取景，攝影師將著潛水裝拍攝，甚至需要將攝影機架在礁岩上。
礁灘航拍，航拍機飛出飛回，選日子拍而有潮汐變化，再看風況而有風平浪靜或波濤洶湧的海相。
由礁岩拍遠方來船，十足挑戰。姑不論單人立於礁岩上已是不易，如何讓攝影機架設其上？場務組費心。美術組也爭取提前一天到現場設置。
上上下下爬著珊瑚礁岩，嗑嗑碰碰小傷多，雙氧水OK繃面速力達母常備良藥，醫護照顧，劇組日常。
墾森天險
來到墾丁森林遊樂區的珊瑚礁岩區。如森林般的礁岩才是真實。天險不只一處，這是蠻荒。
第一處天險，如洪荒時兩座岩壁直立相對奔來急停而成，錯落形成縫徑，又如珊瑚礁森林因震裂出錯落縫隙，成為大型動物通道，地面崎嶇不平，更顯追逐奔逃不易。
第二處小天險，僅容單人逐一通過岩洞通道，巧奪天工，其狹窄壓迫，如生存壓力逼迫、求生艱難。
進入天險，場勘人員彼此相互提醒，腳下小心。找一處進行入山祝禱儀式。隊伍長，到齊花了時間；然而所有人都在等導演，因導演最早到，到了之後又一馬當先與攝影爬至高處，提前勘景了。
祝禱儀式，三支香煙逐一點燃，一瓶小米酒，在場人員逐一上前祝禱，斟一瓶蓋小米酒虔敬祝禱灑地，再一瓶蓋敬而飲下。
天險處將有美軍在蠻荒森林徒步疲憊不堪，原住民準備突襲的畫面。勇士襲敵追逐，美軍驚惶奔逃被追到小洞喪命。
導演已經想到他要的畫面了。在叢林中，由高處往下俯瞰，希望能拍出美軍行進間謹慎、警覺、驚慌神情，帶隊者與其他同伴；另外還有原住民勇士準備襲擊。砰砰槍聲這裡來，咻咻飛箭那裡去，或許可以有箭飛向鏡頭的特效跟音效，利用地景高低地鏡頭流轉出故事情節，帶演員出場，美軍在森林中移動，勇士跑跳移動，讓鏡頭說故事。
從上方向下俯瞰的畫面，鏡頭如何空中移動？天險處鋪設軌道不易，地面崎嶇攝影機也不好扛，航拍機能飛就飛，或者手持航拍機也許可行，再不然就拉鋼絲，在崖頂設索道、用樹與樹的角度架起鋼索，讓機器像貓纜移動，捕捉奔逐畫面。
彼端導演解決鏡頭畫面的技術問題，此端嘗試肉色足形膠鞋是否好用。劇中原住民勇士雖是赤足奔跑，現代人恐怕欠缺耐磨耐跑的皮肉條件，鏡頭取景固然能盡量避開演員足部，但難以全免，若是演員穿鞋又難有時間金錢一格一格處理，最好還是套上足形肉色膠鞋。這天製片自己試鞋，大夥兒幫忙踩髒，再在林間走走跑跑試效果，看看該如何調整改裝或染色，或者，改用腳底貼膠帶處理。
離開這個景點時，鞋紋上黏得都是泥，費勁還是清不乾淨。正式開拍後劇組人員如何在各種天候狀況下打理照顧自己與彼此？
這一天跑了五個點，路邊臨停試拍的還不算。這些景，是蠻荒的意象。導演說「那整個時代就是蠻荒。」
行程要結束時，劇組人員笑說，還好今天取消一個點，時間如此剛好，「今天真是輕鬆行程！」如此定義「輕鬆」。
車才開進恆春市區，超級大雨自天傾倒而下。手機中有同事自台北發來的訊息：台北暴雨。提醒在南部當心。
大尖山
集合時間是清晨3:40。3:30時成員們幾乎都到齊了，行李也要準備上車就位。顧念民宿鄰居們好夢正酣，彼此輕聲打招呼道早安。前一天的集合時間是有天光的清晨5:00。
勘大尖山日出景，七輛車要開進畜產試驗所保護區，車輛須逐一消毒。
目的地位處偏僻，車隊只能盡量前行，還得靠唯一一輛四輪傳動接駁眾人。若步行，慎防隨處一落落如小山的牛糞。此地點之奇，連畜試所陪同的值班人員都鮮少到達。
順利在日出前抵達，天候不佳。清脆鳥叫聲中來到大尖山前，要爬上一大塊珊瑚礁岩，岩頂平面恰形成一可以面向大尖聖山的祭壇，期盼壯麗景緻。
這片礁岩平台，無固定上下路徑，唯有邊爬邊找路，邊爬邊找支點，四肢並用，而這些支點都是珊瑚礁。曾先來勘景兩三回、有經驗的劇組人員就知道要戴園藝手套，是表面有磨擦顆粒的那種；面對珊瑚礁，一般白色工作手套其實耐不住。
天候本來不佳，也或許是敬山知會的禮數不夠到位，雨飄風掃，上了岩頂，風雨更大，導演身邊圍起一群討論圈，風雨拍打著簡便雨衣呼呼發出聲響，雨帽也掛不住如小旗飄飄。正式拍攝時要做妥準備，祭司會有祭祀動作，演員人數多，人員上下架繩索才方便攀爬，攝影機也得找好地點架穩，航拍時工作人員要綠布遮妥以利後製處理…。
花時間上，花更多時間下，下山比上山更難。腳下是不能開玩笑的礁岩，坡度陡，一腳滑滾下去絕不是只一個人的事。
天氣預報固然有降雨機率，也要有經驗來判斷實際降雨情況；拍戲日是好天氣還不夠，因人員設備都得一齊前行，需要前兩天也都是好天氣，礁岩地面全乾，光線也恰當，畫面這才能拍得下來。
勘此景，更深切體認《傀儡花》是靠天吃飯，也是祖靈給的考驗多，要逐一過關才成。
秘境
手機已無訊號，前導車走走停停，時不時須下車用山刀將植物藤蔓枝條清除，開出一條路來。
車隊停妥，下坡上坡，眼前現出秘境美景。
除了腳下留心崎嶇路面，還要注意在地植物，例如林投，尖刺傷人，蔓莖絆腳，行路難。
景有多麼佳美，行路就有多凶險。這是探蠻荒的代價。
水洞
此行在高低珊瑚礁之間攀爬移動是常態，無須多言，很習慣了。
此處礁岩下出現水洞。
導演希望利用水洞的水深創造出驚悚感，漲潮時拍，張力足夠飽滿。
場勘隊伍二十多人，抵達此站時間有落差。最先抵達的小隊，理所當然立刻下水；水及膝，之後及胯，如此涉水往洞裡去。
置身海水中這一線隊伍。有穿潛水膠鞋溯溪褲下水者，有穿雨鞋下水者，也有赤腳下水不畏珊瑚礁因來勘多次已熟地形者…，手裡持手機者例如美術組，也有舉著專業相機的劇照師。到後來，半數以上的成員下了水，水洞裡隊伍塞車。
從水洞出來時，眾人身上衣服有紀錄，刻畫著曾探水多深的探索痕跡。導演現身時水深及胯，那道線劃在胸腹處。一路走回車上時，大家的衣服還濕著，把早上探過大尖山的雨衣鋪在座位上說沒事。
環顧四週眾人，散發一種無以名之的氣息，容稱其為「態度」。
那身先士卒的，泡在海水裡的，當然是進水洞勘景，但那在陸上的眼觀四面八方也是關注照顧彼此，都處於勘景的工作狀態中。水裡上來，回程路上爬著珊瑚礁有人還在說著，這裡就不能用火槍，太容易濕了，這裡要用弓箭才對；邊走著，也有目光關注地形地物，以後如何安排人員設備進場。
身處現場，很難對這樣專注的工作態度視而不見。
這天在中午之前已經造訪三處，這是場勘最後一站，稍後全體到鄉公所借會議室開工作會議。場勘結束，多數成員將北返，導演還要與演員組會合，赴不同地點看演員。
蠻荒裡的豐盛
《傀儡花》講述一百五十年前人與人之間、族群之間、在地人與外來人之間，在蠻荒裡求生存的故事。
蠻荒是什麼？或者說，我們以為蠻荒是什麼？是一無所有，還是生機處處？是資源的蠻荒？還是理解的蠻荒？彼此的利害衝突會帶來蠻力相搏，或是尋求共同解決之道？是只求照顧自己，還是追求彼此共榮？蠻荒會帶來什麼？匱乏是注定？還是說，豐盛其實有可能？
《傀儡花》映照出台灣影視產業的現狀。
《傀儡花》許多景要看老天爺臉色，拍個鏡頭要有許多條件到位才拍得成，怎麼辦呢？導演說退休就好辦啦。隔一會兒正色道：「這一行真的是手工業。很多狀況不是用科技就能解決。靠天吃飯的平日狀況無法預期。」
導演講起有個朋友三十多歲去越南開廠做製造業，導演問他當年帶多少錢去，他說一億五，現在每年賺十億美金。
「欸我就想，《一把青》也是一億五，可是拍完就沒了。」現場只有導演大笑。
「每次我們啟動一個案子，就像要建立一個新公司、建立一個產業鏈一樣，一樣辛苦。二十年前他的產業鏈建立，只要一次就到位，所有事建立制度之後就幾乎沒問題。但我們是每次都要重新開始，沒人做過的空前嘗試，下次還不知道會面對什麼空前狀況。」
但是，《傀儡花》的實景拍攝，是真的不容易，並不是故意訴苦抱怨幕後艱難，不是嗎？
「這就是這個行業最殘酷的一面。這個行業幕後有看不到的艱難。這個行業也是最現實的，一切都在螢幕上定奪。不管如何就是要好。沒有人要聽你說為什麼，沒人想知道。」
導演說，他常對工作人員說，我們的預算規模跟大陸韓國比，差了八到十倍都有，但我們能做的就是「掌握細節。」「細節把握住就會有成績。」
導演拿服裝當例子。服裝的一針一線都要講究，那是不必花錢就能控制的細節。把固定成本的部份管控好，一針一線做到位。「這是你的專業。」花大錢卻粗糙的片子也有，不一定有錢就會做好。
話雖如此，例如茅草屋頂，每一片都是成本。現在的茅草屋頂是去年很努力收的茅草，編了五千多片，但是導演不滿意，「我希望再厚一些，型才會出來。」
茅草有季節性，過了就沒了，而需要茅草的場景還有很多。或許到今年第四季時，今年的茅草就可以收成了。
但，台灣影視產業還有更大的問題。台灣沒有片廠。
拍《傀儡花》，導演要從零開始蓋房子，服裝道具皆非現成。
《傀儡花》的規模有原住民、閩、客的建築。府城有台南市政府協助，從頭搭建。屏東搭建閩客建築的規模也不小，要在海邊搭兩個聚落，建造當時社寮、柴城。
美術組蓋聚落，蓋了近百棟房子，「我說我們成了營造廠。」。
為了回到那個年代，一切都要從頭開始。
以前還有中影，現在沒了。近幾年台灣沒有這樣從零開始的片，《一把青》雖然辛苦，也還有場景道具與服裝，還有得找，湊湊還可以用，「這次是完全零。」
演員也是亟待解決的問題。
「大型片需要群眾演員。中國有專業臨演，還可以此業維生。但台灣是湊人數，有時候演員拍拍就走了。他們沒有任何責任義務要幫你完成這片子。有空來，沒空走人。」
原住民演員也是大問題。「適合的演員，時間及諸多條件都要能配合，演技與語言訓練後還要能上場。」選角、訓練、語言都不容易。
導演說：「說真的，我覺得是不可能的任務。」「簡單算，大家都覺得一億五很多，但目前場景將近七千萬，服裝造型髮妝至少一千萬起跳，動畫兩、三千萬，這就快一億二了，剩下的給演員、器材及各種因應拍攝需求多出來的支出的項目（如潛水、各項安全防護…等）。我們用一億五，其他國家可能花十億，而且他們有片廠，不用建場景。」
「動畫費用其實很拮据，要做到好，要錢要人要花時間。《一把青》當時沒錢，邊拍邊做邊上。三十一集，其中有兩小時半是動畫，這是一部動畫電影的片長了，但就只有八、九百萬用在動畫。」
這就是台灣產業現況，「在台灣就是這樣。」
相較於曹瑞原導演過往作品如《孽子》、《孤戀花》的精雕細琢，《傀儡花》景致相對自然原始。「從當時文史資料看，當時台灣是某種蠻荒狀態。」人為的、求的，就是生存。人與人間，部落間，族群間，外國人與當時台灣人間，都是在蠻荒中求生存！
而眾多條件付之闕如的台灣產業環境，不也是一種蠻荒。
「不只是一份工作！」
但在求生存的蠻荒中，總有些不同的甚麼，逐漸長養茁壯。一如《傀儡花》的蝶妹，身負原住民與客家血統，在時代中走出與眾不同的道路。
「妳看，大家是投入的！有熱情及堅持！要不然很難！」
提到導演在入山前祝禱儀式說的那番話，導演說，「一開始就讓大家知道我們的目標是什麼，凝聚這種意識與共識。一般人以為就是接案工作而已。但要讓大家真正參與，把熱情帶動起來。工作的意義很重要。要不然，很多片在拍，到那邊也是一份工作一個案子。」
要去秘境的路上，道路幾乎被藤蔓枝葉左右遮蔽了，車行走走停停，時不時劇組要下車開路。有次導演看著他們工作身影，輕聲說，「這一行有個很棒的事，是其他行業看不到的，就是可以看到人性最美的地方。」
「這一行可以看到人與人間的善良與善意，彼此照顧。所以很多人進來後就不會離開。」
導演身邊的團隊，在一起都二十年了。有從《孽子》開始合作到現在，有大學畢業那年來《孤戀花》實習後就留下來。「二十年不容易。美術跟服裝已經是國寶了。」
也因此，導演特別關切劇組工作人員的成長。導演在大樹前祝禱說的話，深切希望《傀儡花》的拍攝經驗對於劇組成員來說，不只是一份工作而已。
「在這行業工作的人都很辛苦。我們這個行業的屬性就是一定要達到目的。一定要把片子拍好。因為大家工作已經很累很累了，比較不容易體會我說的環境與人的互動。但這次我真的很希望大家能體會感受這部分，因為原住民的生活價值與思維，真的與漢人很不一樣，原住民比較關心周圍的環境，這是我們可以學習的。」
導演對劇組的關懷已經提升到對人的精神層次。「其他團隊工作的目的性很強，也許就直接破壞環境了，人用完就結束了，」導演說「不要這樣。」導演那時說話的聲音輕而緩，認真而沉重。
「我希望他們可以開始體會到與土地及環境的關係，這是一輩子的事，比完成一部片還重要。」
「這次本來想帶大家在一天工作開始前靜坐，」但這對某些工作很困難，例如梳化組每天早上一起來就開始工作了，三、四點時最忙。不知道後期有沒有可能。「我們這一行，有許多片斷、等待、與醞釀的時間，那個時候就可以讓自己安靜下來。」
對劇組的這份關懷，對傳承的期盼，也在導演述及《傀儡花》為年輕人與土地關係的心情上流露無遺。
「我很希望這個片子能讓年輕人知道，他們是住在一個很漂亮的土地上，讓他們對這片土地比較了解。我希望這部片不只是部片，我希望他們知道這是個漂亮島嶼，讓原住民孩子們知道祖先極有智慧。」
這是一位正能量爆表的導演。有他在現場，他的正面想法、活力與動能總會自然傳導、帶動、鼓舞周邊人員。場勘時他總在領頭小隊裡，很容易讓人忘記他的真實年紀；但上車後就知道，導演也會累。
導演說，政府難得願意出來帶領，他應該要支持。政府願意出面給影視產業力量，這個機會應該好好把握。劇組人員也說，導演也是這樣鼓勵他們，「他覺得這是個對台灣好的作品，一定會得到幫助的，他很相信台灣人。」
這位導演有一眼弱視，但他拍出精緻絕美直探人心的好戲。
這位導演頸椎有傷，但他在拍戲現場上山下海總是身先士卒。
這位導演堅信能以作品突破台灣製作環境的困境，做出不輸中、韓的國際級戲劇。
這位導演說他也是《傀儡花》的勇士，他相信台灣人民是克服拍戲困境的最強後盾。
2020年當《傀儡花》播出時，回首來時路我們或許會看得更清楚，是《傀儡花》找上這位導演，是台灣將《傀儡花》託付予他。
《傀儡花》曹瑞原導演與劇組同仁們值得最真摯實質的支持與祝福。
【《傀儡花》簡介】
以超高畫質（UHD）技術拍攝的公視旗艦歷史大戲《傀儡花》，2019年3月舉行開拍記者會，其後進行前製作業與拍攝，將於2020年播出。
改編自陳耀昌臺灣文學獎金典獎長篇同名小說，導演曹瑞原，製作團隊陣容堅強，包括攝影指導韓紀軒、燈光指導丁海德、美術指導許英光，視覺特效總監嚴振欽、音樂總監陳小霞、配樂編曲張藝、剪輯杜敏綺、造型指導姚君，梳化指導許淑華，並特邀書法家董陽孜題字。
