伝統的な元素の複雑化除去と核心を取る 伝統要素は歴代伝来してきた独特な民族芸術スタイルの要素である。それは人々の日常生活に深くかかわり、衣食住に伴う、精神文明と物質文明の融合である。最後のサムライの作品で伝統的な要素を2つの部分に分けた。この2つの部分は、虚と実がお互いに補完し、方向を問わずに追従して移動する。黒の中に白、白の中に黒があって、局部の中に全体があって、全体の中に局部がある。この2つの部分以外では、画面で現れないのもなぜか、その文化の内包を深く体得するときは自発的に調和を感じることである。 暗号化要素 宇宙の基本的な法則と暗号芸術の基礎的な特徴を正確に表現するために、文字は破壊的な試みだった。各文字はWEB3ワールドと通信しており、ブロックに記録された瞬間から、これまでにない暗号化されたアートワークが生まれた。ラ·ス·ト·サ·ム·ラ·イ、それぞれの文字にはサムライの物語が描かれているので、この方の視覚系を刺激していただければと思うし、何よりも皆さんの思想や美意識に共感していただければと考えている。

筆を起す 「ひとつひとつの呼吸が生きている」。 それぞれのジャパンサムライを作成する前に、まず水墨で一部の色を塗る。このステップはランダムに見えるが、重要である。これらの白黒が交錯する空間を自由に移動でき、それぞれの空間から見た形を別の空間に持っていく。次に、墨でぼかした灰色が、サムライの世界を作ろうと導いてくれた。最後に、赤はいつどこで現れるべきかを感覚的に教えてくれた、ふっくらとした、そして空虚なものだった。 筆を行ける 「空」。 「自我を持つ人は、その歪んだイメージ、過去、未来に依存している。その視点から、自我を死なせるには、いま、ここで自由に移動できるように、いかなる記憶や未来への期待も捨てる必要がある」。最後のサムライを作る上で一番苦労したのは、どの画面の空をどう表現すること。どの作品からも距离を保つ必要があった。単にペン先とキャンバスの距离だけでなく、それは一種の自制のようなものだった。一歩近づいて細部を描きたいと思うたびに、手のペンを置いた。どんなに精巧な画像でも、本当の心境は描けない。距离だけが、鑑賞する空間を与えてくれたのだ。