串連台灣時尚產業 臺北時裝週扮關鍵角色
2021 臺北時裝週 SS22「時尚自由市」系列活動於 9 月 24 日至 10 月 31 日在台北市區盛大展開。回溯到 2017 年，為展現新生代創意能量，並協助品牌拓增海外市場商機，台灣學習國際時尚大國將時尚產業交由文化部接管，並祭出為期四年的「時尚產業與影視音產業整合旗艦計畫」。此計畫是由文化部與經濟部共同推動，規劃出臺北時裝週、時尚獎、人才培育及國際拓展之平臺。而今年正是時尚產業與影視音產業整合旗艦計畫的第四年，文化部將如何進行下一步至關重要。
自步態蹣跚到漸趨穩定，有別於過往，臺北時裝週 2021 年起比照國際時裝週時程，一年舉辦秋冬（AW）及春夏（SS）兩季的活動。然而，和四大國際時裝週及近年來在國際脫穎而出的首爾與上海時裝週相比，臺北時裝週仍顯青澀。「臺灣的服裝設計雖美，但缺乏突破性和多元性，因此難以吸引國際目光」設計師李嘉泉道。他也提及，設計師須以消費者偏好為導向才能在市場上競爭。而臺灣民眾普遍對於繁複高調的時裝設計接受度低，造成服裝受限於特定樣式。另外，前VOGUE時尚雜誌副總監丁妮則表示臺北時裝週最大的困難在於資源不足，而「時裝週應是串連整個時尚產業關鍵的一環。」有了時裝週，設計師才有機會被買手看見，使服裝被引進至各大百貨，設計師才有收入購買服裝的原物料，進而形成完整的產業鏈。
面對台北時裝週的困境，時尚評論莊國琳認為「成立中介組織是最理想的方法，但要思考中介組織的組成方式及目的。」中介組織可以促進時裝產業的推動，例如：執行臺北時裝週、進行國際商業交流、設計師在職教育及學校時尚科系的串連等等。而目前以標案形式承包，人民雖能監督政府的經費及資源投入，但更容易吸引利益至上，甚至非時尚產業的單位搶標造成有能力和經驗的組織不想和標案有所掛勾。另外，一次性標案更導致活動經驗難以傳承，使原已建立好的體系須重新來過。
註：中介組織是指依法通過專業知識和技術服務，向委託人提供公證性、代理性、信息技術服務性等中介服務的機構。
此次臺北時裝週邀請學生設計師于淇安著手本屆活動主視覺之服裝設計。他表示臺北時裝週的核心價值為帶動城市的美感建設。同時，臺北時裝週也特別舉辦了臺灣服裝史主題策展。一件服飾、一塊布料、一綹絲線，皆為工匠的精神展現、藝術的呈現方式以及歷史的回聲。「時尚是一種文化現象，而時裝是穿的文化。」莊國琳如此說道。若台灣的時尚產業要成功轉型並發揚時裝文化，臺北時裝週的舉辦顯得更為重要。
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