Franck Vigroux: интервью с французским электронщиком

Французский артист Franck Vigroux совмещает в себе одновременно музыкант и режиссер. Как исполнитель он способен работать в очень широком музыкальном диапазоне от электроакустики и классики до индастриал-нойза и экспериментал-электроники. Как перформер и режиссер он активно сотрудничает с художниками, создавая междисциплинарные шоу, в которых задействуются видеоинсталляции и самые разные медиа.

На его счету работа с такими известными артистами, как Mika Vainio (из финской команды Pan Sonic), Reinhold Friedl, Elliott Sharp, Joey Baron, Zeena Parkins.

Фрэнк, расскажи о своем музыкальном бэкграунде

Прежде всего я гитарист, и с самого раннего возраста играл во множестве групп: в юности — метал, позже — свободную импровизацию. К счастью, у меня была возможность попробовать себя во многих музыкальных жанрах, и до сих пор я стараюсь быть открытым для любой музыки.

Но ты еще и занимаешься режиссурой перформансов. Откуда у тебя возник такой интерес?

Это пришло со временем. Работая на радио, создавая собственные видеоинсталляции или взаимодействуя с перформанс-артистами, всякий раз я изучал то, как взаимодействует музыка и изображение, музыка и текст, музыка и тело. Проделав огромную подготовительную работу, я со временем стал создавать свои аудиовизуальные перформансы — то, что я бы назвал «электронной оперой».

Твоя музыка часто звучить очень грязно и жестко. Ты можешь рассказать о своей музыкальной концепции?

Большая часть моей музыки — это комбинация электронных битов, нойза, дроуна и полифонии. Что-то звучит действительно очень жестко и грубо, но далеко не все. У меня даже есть пластинка, где я играю что-то вроде блюза (в моем стиле, конечно) — там только гитара и никакого нойза.

А работа в качестве режиссера и постановщика. Как она протекает?

Как режиссер я всегда очень четко понимаю, чего я хочу добиться и как должен выглядеть итоговый результат. Отдельная задача, которая стоит передо мной — добиваться согласованности с артистами, которых я приглашаю к работе. Потому что мне важно, чтобы итоговый результат был следствием равного участия всех: меня, танцоров, видео-перформеров, исполнителей и т.д.

В одном из твоих видео-клипов, Centaure, стереотипные рекламные слоганы появляются поверх записей реальных преступлений. С месседжем этого клипа ты согласен?

Определенно. Замысел клипа предельно ясен: здесь что-то идет не так!

Как ты пишешь свою музыку?

Обычно это интуитивный процесс. У меня нет какой-то конкретной «концепции», которая бы довлела над всей работой. Я просто создаю музыкальные фрагменты, отбираю какие-то из них и потом начинаю играть живьем.

Расскажи о проектах, над которыми ты сейчас работаешь

В данный момент у меня два проекта. Первый — аудиовизуальный перформанс Chronostasis, который я делаю совместно художником Антуаном Шмидтом. В основе идеи — обратимость времени.

Второй проект — иммерсивный перформанс Flesh, над которым я работаю вместе с командой из танцоров и видео-перформеров. В основе сюжета — история человека, который пережил сильную автокатастрофу и впал в неизвестное психическое состояние. Чтобы добиться полного погружения зрителя мы даже воссоздаем особенности ощущений героя. Премьера Flesh запланирована на март 2018.

Насколько важны технологии в твоей работе?

Я с интересом слежу за новыми технологиями, и стараюсь применять их в своих выступлениях. Но техника для меня — это скорее средство достижения каких-то целей. Не наоборот.

Расскажи о своем мультимедийном проекте Tempest

[проект можно было увидеть на московском Synthpozium 5, который проходил в 2018]

Первоначальная идея была в том, чтобы представить космогоническую картину, в которой шум будет визуализирован в качестве космической бури (Tempest). В этом перформансе мы с Антуаном Шмидтом работали бок о бок: я управлял музыкой, а он в реальном времени генерировал изображения, складывая их из 10.000 пикселей. С этой программой мы выступали 4 года и каждый раз дорабатывали ее.

А как ты вообще относишься к использованию видео в выступлениях? Например, есть артисты, которые не любят смешивать эти вещи.

Когда я выступаю — сольно или с группой — мне не нравится статичное видео. Так же, как и не нравится, когда я нахожусь по другую сторону от сцены. Для меня «использование видео» — это работа в реальном времени, когда видео-перформер или инженер параллельно со мной создает генеративные видеоряды. Именно так я работал над своими последними перфомансами Centaure, Croix или Tempest.


Увидеть сольное выступление Franck Vigroux вы сможете 28 апреля в московском клубе “Шаги”.

Билеты: https://shagi.timepad.ru/event/955778/?fbclid=IwAR1I0etzegTLG6pIh7ShOREcronvreSR9Xxs6i-dfFCjar0Y07-L2ctJdRw

Welcome to a place where words matter. On Medium, smart voices and original ideas take center stage - with no ads in sight. Watch
Follow all the topics you care about, and we’ll deliver the best stories for you to your homepage and inbox. Explore
Get unlimited access to the best stories on Medium — and support writers while you’re at it. Just $5/month. Upgrade