¿CÓMO VIVIR JUNTOS? O ¿POR QUÉ VAMOS A LOS FESTIVALES?
Por: Natalia Mallo
Natalia Mallo es una multi-artista latinoamericana y empresaria cultural nacida en Argentina y con sede en Sao Paulo, Brasil. Cuenta con 20 años de experiencia profesional desarrollando proyectos en los campos de la música, artes escénicas y prácticas interdisciplinarias. Ella es un hábil compositor, dramaturga, intérprete, maestraa, directora, curadora y productora creativa. Sus preocupaciones artísticas se refieren a la intersección de lenguajes y formas de arte en proyectos que tocan la política de la diversidad. También actúa como consultora para organizaciones culturales, instancias gubernamentales y tercer sector. Actualmente su enfoque se centra en el desarrollo de colaboraciones internacionales para trabajar en la intersección del arte, la educación y la sociedad.
¿Qué hace que un festival sea un festival? No es sólo el ambiente de celebración o la programación, sino la oportunidad de encuentros. Festivales fomentan la convivencia, mientras que los encuentros fomentan conversaciones sobre el mundo contemporáneo.
Me convertí en un “delegado” después de ser nombrado curador en un museo público en la ciudad más grande de Brasil; Durante décadas antes de esto, había estado asistiendo a festivales internacionales como artista. No soy un delegado en el sentido estricto de alguien autorizado a representar a otros, sino como un individuo que lleva diferentes sombreros (artista, curador, productor creativo y empresario) y actúa en todos ellos. Ser invitado como delegado trajo complejidad a mis ideas sobre el sector de las artes y me permitió desarrollar iniciativas traduccionales de cooperación cultural.
Visitando como delegado de Momentum en el Programa de Delegados Internacionales de los Festivales de Edimburgo me permitió ver como la producción artística es negociada y discutida entre instituciones, gobiernos y productores. También pude ver actuaciones que tocaron complejas preocupaciones ético-políticas que resonaron fuertemente con mi propia práctica artística y política. Estas obras tratan del género y la sexualidad, el racismo, la discapacidad, el colonialismo, la política corporal, etc. Emplean poética y estética emanada de diversos repertorios culturales, experiencias sociales e ideologías. Este tipo de trabajo me hace cuestionar lo que significa ser y crear en el mundo e inspira mis proyectos.
Los diálogos globales sobre las artes, en el contexto de proyectos co-producidos, presentan innumerables desafíos, especialmente cuando miramos las disparidades entre el Norte Global y el Sur. Estos diálogos requieren reconocer diversos puntos de vista, modelos de producción, sistemas de financiación y barreras y desequilibrios culturales.
Los festivales me han ayudado a ver que cuando el arte refleja nuestro tiempo actual y genera espacios de diálogo, se ilumina una inquietud global: ¿Cómo vivir juntos?
La pregunta opera en muchos niveles y no hay una única respuesta. Sin embargo, el nexo entre cultura y política nunca ha sido tan relevante. Este es un momento fértil para examinar hasta qué punto la Cultura da forma a la forma en que imaginamos el mundo. Como productores de trabajos artísticos, eventos públicos y conocimientos, es hora de asumir la responsabilidad de examinar las estructuras y desigualdades que organizan la Cultura a nivel global. De esta manera podemos construir colectivamente discursos y prácticas capaces de crear nuevos espacios de cooperación y solidaridad contra el flujo del autoritarismo, los movimientos neoconservadores en ascenso y la violencia sectaria y étnica que devasta el mundo.
Veo los festivales como territorios donde la convivencia es posible, palpable y donde la macro y la micro-política son vistas y comunicadas colectivamente. Si bien pueden no ser capaces de responder a esta compleja pregunta, contribuyen a reimaginar el mundo mostrando vislumbres de cambio. Un cambio que, según Amador Fernández-Savater, “será (en) plural, o no lo será”.
