PLANOS, ENCUADRES Y COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Todas y cada una de las imágenes ya sea de movimiento o fijas, manejan códigos y reglas que le asignan cierto sentido e interpretación especial. De esta manera el fotógrafo puede captar diversos tipos de fotografías logrando transformar el mensaje con muchas variantes.

REGLA DE LOS TERCIOS

Esta regla divide una imagen en nueve partes diferentes, utiliza dos líneas imaginarias paralelas de forma horizontal e igualmente de forma vertical. Se utilizan los puntos de intersección para poder distribuir los elementos de la escena.

Puntos de intersección

Se suelen utilizar los cuatro puntos de intersección para ubicar en ellos el centro de atención de la composición. Si existen dos elementos se ubica uno y luego el otro en el punto opuesto.

Ley del horizonte

Se trabaja normalmente para los paisajes, la imagen se divide en tres y se cogen 2/3 de acuerdo si se quiere dar prioridad al cielo o a la tierra.

ELEMENTOS Y HERRAMIENTAS BÁSICAS DE LA COMPOSICIÓN

Cuando el ser humano percibe una imagen suele hacerlo de una determinada forma y orden. Existen ciertos aspectos de una imagen que ayudan a crear una sensación o sentimiento específico en el espectador.

Cuando se habla de componer una fotografía, se refiere a utilizar diversos mecanismos para poder transmitir esos mismos sentimientos o sensaciones.

Algunos elementos con los que se puede jugar en la composición son:

1. Atracción de la atención en un cierto punto de interés.
2. La textura y sensaciones de tacto que evoca una imagen.
3. Forma y volumen de los objetos, de la misma forma la sensación de profundidad.
4. El contraste como elemento de atracción y para resaltar ciertos elementos.

Para trabajar estos elementos el fotógrafo tiene a su disposición estos elementos:

1. Encuadre
2. Ubicación
3. Enfoque
4. Perspectiva
5. Iluminación

Encuadre

Consiste en todo lo que el fotógrafo elije para formar parte de la composición de la imagen.

. En toda escena debe existir un motivo y fondo.

. Es importante que el encuadre deje un margen alrededor del motivo para no atosigar la imagen.

. También se debe tener en cuenta el formato del encuadre. Un formato horizontal sugiere quietud y tranquilidad; uno vertical sugiere fuerza y firmeza; y un encuadre inclinado sugiere dinamismo, fuerza e inquietud.

Ubicación

El motivo nunca debe ir centrado en el encuadre sino que se debe desplazar ligeramente hacia un lado, de esta forma se obtienen imágenes menos simplistas y mucho más atractivas.

El fotógrafo debe siempre tener en cuenta las líneas dominantes y utilizarlas para dirigir la atención del espectador.

Finalmente, es importante resaltar dos casos especiales de líneas dominantes: la mirada y el movimiento.

• La mirada de un ser humano traza una línea dominante imaginaria en la foto . Cuando la persona retratada está mirando hacia algo debe abrirse el encuadre situando a la persona a un lado y dejando un espacio libre delante de ella para ser ocupado por su mirada.
• Una persona u objeto en movimiento también describe una línea dominante imaginaria, la cual es su trayectoria a seguir. Cuando el motivo esté entrando en la escena es conveniente abrir el encuadre nuevamente y dejarle un espacio libre delante para que sea ocupado por su trayectoria y resaltar el efecto de movimiento.

Enfoque

El propósito del enfoque es poder resaltar ciertos elementos dentro de la imagen a los que se les quiere dar cierta importancia. Por ejemplo en el caso de una fotografía de paisaje es necesario enfocar todo el fondo, mientras que en algún retrato u otra foto, se puede enfocar la persona o el objeto y hacer que el fondo se vea un poco borroso.

Perspectiva

Para obtener una buena fotografía esta nunca debe ser tomada de frente, con un fondo plano, sino que se debe buscar un ángulo interesante.

También se puede aplicar la perspectiva forzada, es decir, engañar al ojo humano. Por ejemplo:

Iluminación y color

El control de la luz y el color por parte del fotógrafo es otra herramienta muy poderosa. Para resaltar ciertos aspectos es necesario encontrar un buen contraste entre el color y el motivo.

Una opción vistosa puede ser buscar un marco natural que lo rodee como fondo.

Los distintos tipos de luz afectan a la percepción de las texturas y volúmenes.

• La luz del mediodía es una luz dura, intensa y que elimina las sombras, lo cual afecta negativamente a la percepción del volumen y los matices de la superficie de los objetos. Esta no suele ser usada para la fotografía.

• La luz de la mañana ilumina con tonos frescos apastelados y difumina los detalles lejanos.

• La luz del atardecer ilumina lateralmente y con tonos dorados y cálidos produciendo sombras tenues y sutiles que resaltan la textura de los objetos y su volumen.

PLANOS FOTOGRÁFICOS

El plano se refiere a la proporción que tiene el objeto o personaje dentro del encuadre. Estos nos ayudan a encontrar muchas formas de recortar la imagen, enfatizando lo que se quiere, pero sin perder la estética de la misma.

Plano general

Ofrecen un mayor ángulo de cobertura, describen de una forma general el escenario que se quiere capturar. Su propósito es resaltar la situación mostrando la escena completa, muchas veces los personajes se pierden o se funden con el entorno, u en otros casos, ni siquiera aparecen.

Plano entero

Los pies y la cabeza del cuerpo limitan con el borde superior e inferior. Aquí el personaje toma mayor importancia, se inserta y convive con su espacio.

Plano americano

En este plano la figura humana está cortada de las rodillas. Nos aproximamos mucho más al personaje. Llega a mostrar la expresividad del rostro y crea una relación de reconocimiento con el espectador.

Plano medio

Es considerado el plano intermedio por excelencia, tiene mucha más fuerza en las expresiones del personaje, le da mayor importancia a los aspectos emocionales del sujeto. El fondo tiende a pasar desapercibido.

Primer plano

Va de la cabeza hasta los hombros, es prácticamente el retrato del rostro de la persona. Miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando la importancia del fondo. Las expresiones y sentimientos son más claros para el espectador.

Primerísimo primer plano

Corta la frente y llega hasta la barbilla del personaje. La carga emotiva se acentúa y prácticamente el personaje obtiene toda la atención por parte del espectador.

Plano detalle

Su intención es dar a conocer al espectador y hacerlo centrar su atención en una parte específica de la foto, por ejemplo algún objeto. Cada uno de esos detalles es importante para contar la historia.

POSICIONES DE LA CÁMARA

Se refiere al ángulo en el que se posiciona la cámara para capturar la imagen o la grabación. Dependiendo del ángulo este tendrá diferentes efectos en el espectador y la forma en que percibe la escena.

Cenital

Picado

Normal

Contrapicado

Nadir

TRABAJO DE PHOTOSHOP

Calado con máscara

1. Se convierte la imagen en objeto inteligente, de esta forma la protegeremos y evitaremos cualquier tipo de daño en ella.
2. Se selecciona la parte del objeto que se quiere recortar, se le contrae dos pixeles y se suaviza uno, de esta manera no quedará ningún borde no deseado.
3. Después de lo mencionado, se añade una máscara, la cual se convierte también en objeto inteligente.
4. La imagen ya editada y recortada se guarda en formato jpg, png, o gif dependiendo.