Composición de texto

Para este trabajo, se nos dio a elegir un texto para realizar una serie de viñetas y su ampliación.

Texto: “La vida después de Dios” por Douglas Coupland

Un padre narra los instantes antes de su muerte y la de sus hijos luego de que ocurriera una explosión en el centro comercial donde se encontraban.

Referentes:

Para comenzar, decidí hacer viñetas abstractas, pero con cierto grado de figuración ya que quería que algunas formas se pudieran reconocer como los personajes de la historia. Me gustó esta pintura porque captura la forma de la persona y los animales sin ser realista ni demasiado caricaturesca; además al ponerla en blanco y negro me ayudó a notar el contraste de las figuras con su entorno, lo cual fue muy útil al momento de decidir qué tonos de gris usar.

Arshile Gorky (1931–1932) Abstract Forms. Tinta sobre papel. Albright-Knox Art Gallery. https://library-artstor-org.ezproxybib.pucp.edu.pe/#/asset/AWSS35953_35953_40439224

La primera técnica que consideré en utilizar fue tinta, así que busqué ejemplos de trabajos y encontré este trabajo de Gorky. Lo que más me llamó la atención fue la manera en que las formas encajan y por momentos parece que estuvieran una por encima de otra; a pesar de que no utilicé tinta, quise poder incorporar este efecto en mi trabajo.

Proceso:

Comencé dibujando miniaturas de las viñetas para determinar de qué tamaño serían y en las partes en que dividiría la historia: el centro comercial, las explosión, el derrumbe y la muerte de los personajes. Para mí, el momento más importante fue el derrumbe del centro comercial, así que lo incluí en la cartulina más grande; los profesores me recomendaron bajar el contraste en las demás viñetas para que esta se destaque más.

La primera viñeta es el momento en que la niña pide ir a la tienda de mascotas. Al ampliar el boceto, tenía en mente recortar cada forma del dibujo en la cartulina gris, pero noté que tomaría mucho tiempo hacer encajar cada trozo y sería más complicado aún si quería utilizar detalles más pequeños, por lo que antes de pegar los recortes que ya tenía, pinté directamente algunas zonas del fondo.

En lugar de dibujar el detalle de la manga, recorté las líneas del texto que describían la escena; también agregué relieve a la mano para hacer el trabajo más interesante.

Para la segunda viñeta, hice algo parecido a un ojo (ya que fueron hipnotizados por el resplandor) e incluí los banderines en llamas como recortes del texto. Para hacerla más dinámica, los profesores me recomendaron agregar más diagonales y una tipografía diferente en la zona de mayor contraste.

En la tercera cartulina (el derrumbe), aumenté la cantidad de formas y tipografía de diferentes tipos; opté por utilizar más curvas, ya que a pesar de ser un momento de tensión, la manera en que se narra la historia daba una sensación de serenidad, como si el padre estuviera contando sus recuerdos; no obstante, tuve que incluir algunas diagonales para agregar movimiento a la composición.

Finalmente, en la última viñeta no utilicé recortes para hacerla más armónica.

Ampliación de la tercera viñeta

Referente:

https://twitter.com/_afterblossom_/status/1184155187096604677

En un principio, me basé en esta portada del libro “The Cruel Prince” de Holly Black, ilustrada por 𝕒𝕗𝕥𝕖𝕣𝕓𝕝𝕠𝕤𝕤𝕠𝕞 (@CklBlossom). Me gustó bastante la paleta de color; aunque no seguí las tonalidades muy estrictamente, me fue muy útil al decidir con qué colores comenzar.

A partir de mi referente, hice un apunte rápido en Photoshop para determinar dónde colocar el mayor contraste y planear qué tonos intermedios podía obtener.

Proceso:

Primero, tracé una cuadrícula sobre un papel mantequilla del mismo tamaño que la cartulina; luego, hice la misma cuadrícula en el fidelero para transferir el dibujo.

Empecé pintando el contraste de amarillo y azul, y a partir de estos fui mezclando ciertos tonos de marrones y grises; dejé las partes de texto y las diagonales sin pintar para recortarlas luego en cartulina y tener un acabado más definido.

No estaba segura de cuán oscuras debían ser ciertas zonas, por lo que tuve que volver a pintarlas si veía que secaban de un color muy claro.

No copié exactamente el tipo de fuente en cada cuadro de texto, pero sí traté de conservar el número de cortes en una misma palabra; por ejemplo en “contenido” varié el fondo de algunas letras, tal como en la viñeta original.

Los profesores me recomendaron incluir amarillo en “lleno” para que contraste aún más, además de acentuarmás las diagonales para tener la misma tensión generada en la viñeta.

Trabajo final

Conclusiones

  • A pesar de que fue la primera vez que interpreté un texto de manera abstracta, pienso que sí logré capturar la emoción contenida en la historia.
  • Me hubiera gustado utilizar colores más vibrantes (como los de mi referente), aunque generé varios tonos medios interesantes.
  • Creo que pude haber agregado formas con más gradientes de color para hacer el trabajo un poco más dinámico y no tan plano.

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