«Манггха»: посетить Японию, не вылетая из Польши

7 min readAug 2, 2018

Что мы знаем о Японии? То, что это страна, оказавшаяся благодаря своему географическому положению, особенностям государственной политики и главенствующей роли природы в некоторой изоляции. Не все понимают древних японских традиций, отразившихся и на настоящем страны. Если повезет, человек может быть осведомлен в колоссальном влиянии японской цветной гравюры на дереве на французских импрессионистов: Моне, Ренуара, а также Ван Гога; знать о кукольном театре Дзерури, театрах Но и Кабуки. Конечно, не обойтись и без знаний о самурайстве, зародившемся еще в 7 столетии. И о литературных жанрах хокку, танка и хайку вдобавок к вышеперечисленному. Кажется, на этом наши знания о стране восходящего солнца заканчиваются — остается лишь неудовлетворенность после увиденной стоимости билета в обе стороны.

Тем не менее по всему миру раскиданы кусочки Японии в миниатюре, где можно проникнуться прелестью старых японских садов, горными каскадами и оригинальными чайными домиками; помедитировать среди сада камней, полистать японские комиксы манга, освоить азы искусства каллиграфии, произнести первые японские слова, с инструктором научиться держать бамбуковые палочки для еды в конце концов. Так, можно посетить музей японского искусства Тикотин в Хайфе (Израиль), государственный музей Востока в Москве, раскинувшийся на 14 кв. м «Джапанес Гарден» в Сиэтле — один из наиболее старых японских садов в Северной Америке. И, конечно же, можно навсегда влюбиться в Японию, как это случилось с Анджеем Вайдой, совсем не вылетая с территории Европы. А именно посетив Музей японского искусства и техники «Манггха» в Кракове.

Территория музея японской культуры и науки “Манггха” в Кракове

Происхождение названия

«Манггха» — это транслитерация японского слова, более известного в русском и украинском языках как «манга», обозначающего рисованные комиксы или целые романы в картинках, такие популярные в Японии. Само слово взято от названия альбомов рисунков «Хокусай манга» японского художника Кацусика Хокусай. К слову сказать, его работы широко представлены в «краковской Японии». Именно Кацусика Хокусай, «главный японский художник», рисовал и выпускал альбомы гравированных рисунков, которые стали предшественниками японских популярных комиксов. Хокусай оказал влияние на югендстиль; работами (да и всем японским) мастера японских гравюр вдохновлялись французские импрессионисты. Так, прослеживается тематика гравюр в полотнах Моне, Ренуара. Хокусая же, в свою очередь, был пленен французскими и голландскими пейзажами 18 столетия.

**«Хокусай манга»** — альбомы работ японского художника **Кацусика Хокусай,** стали **предшественниками** японских популярных комиксов

История создания музея

С учреждением связана интересная история. В 1922 году краковский критик Феликс Ясенский подарил Национальному музею около 6500 предметов японского искусства из приватной коллекции. Тем не менее после смерти Ясненского в 1929 году экспонатам суждено было пролежать в ящиках в запакованном состоянии — их попросту не выставляли в музее. Так предметы японского искусства оказались скрытыми от людских глаз вплоть до Второй мировой войны, пока немецкие оккупационные власти не выставили экспонаты в залах Суккеницы. Там их и увидел тогда еще 19-летний Анджей Вайда. Очарованный японским искусством, он пронес свою любовь ко всему японскому через весь жизненный путь. Получив в 1987 году премию Киото — японский «Нобель» в области философии, искусства, науки и техники, — Вайда пожертвовал все $400 000 на создание в Кракове музея японского искусства.

Сад камней, или карэсансуй, и сегодня являющийся предметом эстетического и культурного наследия Японии. Традиция украшать сады камнями появилась вследствие желания японцев приблизиться к богам — в Японии принято считать, что в местах скопления камней обитают боги. Камень в стране восходящего солнца символизирует нечто священное. Сады камней стали местом медитации буддийских монахов

Проект музея бесплатно создавали японский архитектор Арата Исодзаки, а также краковские архитекторы Кшиштоф Ингарден, Яцек Еви и бюро JET Atelier. Инициативу поддержали не только власти Кракова — идеей воссоздания японского островка посреди одного из наиболее культурных и архитектурных городов Польши заинтересовала японское правительство, Фонд «Киото-Краков», где у Вайды были друзья, а также японский профсоюз железнодорожников, выделивший на проект миллион долларов. И, конечно же, всячески поддерживала инициативу Анджея Вайды его жена Кристина Захватович.

Первый зал при входе в музей и японские йены

Впервые музей японского искусства и техники открыл свои двери в 1994-м, а с декабря 2004-го года получил автономный статус (до этого времени являлся филиалом Национального музея в Кракове).

Музей принимал почетных и высокопоставленных гостей из Японии — в 2002-м году «Манггху» посетил японский император Акихито и его супруга, императрица Митико.

«Манггха» сейчас

Здание музея являет собой каменную постройку с обтекаемыми формами. В 2006 году музей «Манггха» вошел в двадцатку лучших сооружений Польши, построенных позднее 80-х годов. Удачное расположение на берегу Вислы придает учреждению особое очарование.

При входе расположено кафе с панорамными окнами и керамикой в японском стиле. Опять же, выигрышное расположение музея зазывает людей приземлиться тут, понаблюдать за течением реки и лодочниками, порассматривать королевский Вавельский замок и выпить японского чая из аутентичной посуды. Можно разместиться на террасе, которая открыта в теплое время года.

Панорамные окна кафе, расположенного в здании музея

Обратите внимание на зал с полотнами польских художников, взявших за ориентир работы японских мастеров и черпавших у них вдохновение. Еще один зал посвящен традиционному японскому театру Но. Здесь можно полюбоваться масками из японского кипариса, на изготовление которых уходит около 11 лет. Интересна и сама технология производства: срубленную древесину выдерживают в воде 6 лет, затем несколько лет тщательно высушивают. И лишь по окончанию указанных этапов начинается работа над маской длительностью в более чем 1 год. В музее также представлены предметы японского быта, жизнедеятельности и искусство: японская керамика, кимоно, веера, укие-э, ксилографии, костюмы, текстиль. В музее проходят курсы японского языка и чайной церемонии.

Японские иероглифы, часть которых была заимствована из Китая. До 5 ст. н. э. японский язык письменной формы не имел, чему способствовала сильная государственная роздробленность. В каждом княжестве Японии тех времен была своя власть и особенный диалект

Первый выведенный мною иероглиф в краковском музее “Манггха”

«Манггха» также широко распахивает двери для энтузиастов и желающих научиться искусству оригами, икебаны, вывести первый в своей жизни иероглиф и узнать его значение, походить по мягкому бамбуковому полу (традиционно без обуви), а также примерить женское или мужское кимоно. Кстати, о нем. Это традиционная одежда не только японских гейш, но и рабочий костюм актеров театра Кабуки и театра Но, синтоистских жрецов каннуси, буддийских монахов и чтецов ракуго. Конечно, кимоно и юката сейчас не столь популярны — этому поспособствовало, кроме всего прочего, Великое землетрясение Канто в 1923-м. Уцелевшим в Токио и Токогаме прислали гуманитарную помощь из Европы. Японцы переоделись в европейскую одежду, отложив национальную одежду вафуку для торжественных событий. Тем не менее у японцев всегда находится повод приостановить привычный бешеный ритм и снова предпочесть кимоно повседневной одежде — например, при вручении медалей, на свадебной церемонии, во время занятий традиционными искусствами.

Керамика и пример японского блюда с использованием рыбы и тофу

В «Манггха» не используют многослойные наряды из шелка; там скорее представлены на примерку легкие летние юката из хлопчатобумажной ткани, одна из разновидностей японского кимоно, а также пояса, называемые оби. Тем не менее среди экспонатов музея в одном из залов можно увидеть большое количество так называемых таммоно — цельных кусков ткани, позднее их раскраивают на отдельные прямоугольные куски, которые определенным образом сшивают.

*Таммоно* — цельный кусок ткани, позднее его раскраивают на отдельные прямоугольные куски, которые определенным образом сшивают.

Девушка из музея, помогающая надевать женское и мужское кимоно, рассказала о важности оби, высота и материал которого многое могут рассказать о человеке. Очень высоко завязанное оби свидетельствует о чрезвычайной скромности молодых японок.

Мужские кимоно, представленные в музее для примерки, отличаются простотой. Тем не менее японцы придерживаются мнения, что красота мужского кимоно должна быть скрыта от окружающих глаз. Поэтому рисунки наносят преимущественно на нижнее кимоно.