【街拍】在我心裡，有兩個台北
因為回憶，我愛上台北；因為攝影，我看見台北。
幼時常回台北的外婆家，然自小學忙碌之後，再次在台北生活已經是政大交換的時候了。有趣的是，時間斷層反而保護台北的回憶不受成長時期的劇變摧殘，反而使印象更加鮮明。
記憶當中的感官比我想像的要更加細緻，從紅綠燈的遮光罩款式、地上紅黃線的畫法，到捷運行車時與車站的共鳴、味道，甚至能夠透過聲音辨別新舊車款，加減速，關門警示音。許多個瞬間恍如從前。
我不由自主的愛上台北，享受出神的每一個瞬間，在當下與過去之間遊走。行走在台北街頭，總是有個街角，有個回頭，某種氣味。台北，我兒時回憶的藏寶圖。
然我揹起相機，眼裡只見另一個台北。
回憶之外的台北，似乎有兩個現實，地上與地下。不同於其他交通工具，行走於地下的捷運讓人在上下之間轉換，進入了一個與土地更為疏離的空間當中，沒有脈絡地，彈指間轉換了所有的外在景物。
蝸居於台北，穿行於地下孔道，地下是沒有光的，裡面只有呆滯的眼神、手機螢幕裡的綜藝節目與韓劇，還有廣告。廣告無所不在，只要是目視所及，大致分成二種。其一是解決當前問題：酸痛貼布、讓熬夜不著痕跡的晚霜。另一種則是描繪一個夢：「驚艷北非，摩洛哥十日遊」、背景是大山大海的汽車廣告，彷彿買了車就能夠遊山玩水。
台北應有儘有，二十四小時營業的保齡球館，爵士音樂酒吧，更多的美食，更狂喜的娛樂節目，更美麗無瑕的臉龐，而你離那窗外世界只差那一點小錢。
商人們布置一扇扇名為廣告的窗，使人誤以為某種真實，說服你這是你待在台北的理由，一幅幅精準的展現被堆砌的消費文化，是一切慾望的匯集之處。
「每張照片都要有美學的實踐」────攝影課沈昭良老師說。也許我超譯了這句話，卻提供了我對於美的概念有新的理解。
我們其實很難想像一個沒有觀察者卻美麗的世界。
我認為美應該是被發掘的，必須要有觀察者的參與，而且是由觀察者去框定，依據本能而為的行為；對美的觀察可以被訓練，但不能被重製。甚至在建構美的過程當中，觀察者的價值同時是被彰顯的。
攝影是一種發掘，透過實際的操作，在框架下再建構、再實踐美的過程。
換句話說，一面面廣告之所以使人枯燥乏味的原因，在於這些廣告使觀眾「被聚焦地」、「被餵養地」去承接所有已經「被引導的」、「被設計的」、「不需要被觀察發掘的」的美感。
經過高度編輯，更為精緻的事物，其實反而更加的扁平，單調。我們在精神上被眷養，失去了對環境思索的本能。
行走於台北街頭，我不願使那些單薄的事物干擾我的思維，真正的美應當藏在那些恣意陳列的光景，在攝下照片的當下實踐。
攝於2019，冬
