乃木坂46是目前日本女偶的頂尖指標，無論從人氣、形象或是整體總銷上的商業數字來看，都是不爭的事實。
在我前篇研究「乃木坂和AKB的音樂都一個樣嗎？」中試圖描繪出，即便總製作人是同一位，「偶像」的操作，面對時代的更迭，都不斷反思過往經驗，試探不同的步伐，找出航向未來之路，「偶像藝能」內蘊的技術與思考層次，並不淺薄。
隨著乃木坂畢業潮，疫情替世界按下暫停鍵之後，在世界甦醒的過程中，逐漸替乃木坂46描繪出新世代樣貌的，以『乃木坂スター誕生!』系列節目（以下簡稱紫星誕生）來說，是讓人印象深刻的。
乃木坂46根據招募入團時間區分期別，「神選一期」的畢業潮帶來惆悵與失落，免不了擔憂的聲音，當2018年才入團的四期生以“I see…“一曲吹散疑慮之霧，扛起前輩留下的紫色招牌，疫情卻還是讓四期生的上行路途中，增添不少顛簸。
2021年對於日本是重要的一年，懸而未定的奧運賽事確定舉辦，人們期待與擔憂的複雜交織，再啟程的內外考驗，焦雜衝突的氛圍瀰漫，如同四期生在坂道的前行路上的內外課題，始終獨自承擔著難為人知的心境考驗，而舞台上必須展現出燦爛的笑顏。
令和三年，皋月之夏，紫星誕生這天，如當日節氣般，大地帶著生氣，歌聲滋養人心，依著偶像的溫柔朝氣，帶著粉絲開始了這段音樂陪伴之旅，也開始了四期生重新探索自我的重要時刻。
對我而言，這個節目的成功與好評，也來自於四期生們面對內外困境時，隱微的加倍努力，療癒粉絲受疫情拘禁的心，也療癒著四期生們動盪的歷程。四期生用不凡的勇氣與活力建構了這個小小殿堂，接著，五期也才能帶著自己的顏色，承接前輩的意念，在紫星誕生的畫布上揮灑自我。
紫星誕生從內容設計與安排，可以看出對乃木坂46的四、五期生們的設定與偶像歷程，甚至是個別成員的成長與滋養，都有著相當重要的意義。
偶像不需要看唱歌跳舞？
不少定義強調偶像跟一般藝人不同之處，是因為「偶像的重點不是看唱歌跳舞」的，接著進一步強調因為「見面會」的機制才是唯一。
這些評價偶像的思路邏輯，似乎對藝能操作的技術與藝術美學的安排視而不見，好像「握手券是唯一」是方程式的唯一解。
我常開玩笑說，如果握手券就是「唯一」解，那賣報紙隨附生寫加握手券就好了，振興傳媒銷量，畢竟日本也一直把被世界淘汰的CD操作的蠻好的。
藝能的類型無論怎麼改變，演藝技術就是基本面，只是基本到容易讓人遺忘。唱歌跳舞對於偶像藝能的定位與影響，假若過度粗暴二分，對於偶像藝能的描述既不精確，對偶像文化的發展也非好事。
偶像文化確實拓展藝能演出的要件與類型，或許更該說，因為這樣的藝能拓展，將「觀看基礎藝能技術的角度」增加更多元的觀看視野。也因此，偶像在唱歌跳舞這類基礎藝能的養成與操作，反而更加需要細膩的安排，紫星誕生這樣的歌唱節目，便是一個例子。
紫星歷程
「乃木坂スター誕生!」從名字就可以看出，對應1971～1983年時期的「スター誕生!」的致敬意味，雖然兩者節目形式不同，但讓人直接感受，其必然帶來的復古意圖，以歌唱節目來說，就是歌曲選擇。
第一階段分析，著重在跨季的比較，根據演唱歌曲的「發行年」進行分類，而將「紫星、紫星2、新紫星上、新紫星下」簡稱為S1~S4；成員演出部分，後續隨著季度的更替，進行分析，也會有其他形式的資料與附加說明。
從復古逐漸走向現代：年代差距
在我自己的節目中曾提到過，這四季看下來，給人相當不同的感覺，那麼光歌曲本身的時代差異，相信是主要原因之一。S1/S2的選曲，平均的年代差都在33年以上，S3/S4很努力地將選曲像現代靠攏，年份差距降到30年以下。
另外一個是數據尚無法呈現的，就是選曲風格。
五期生與四期生的選曲不僅僅只有年代上的差異，還有歌曲風格也有顯著不同，所以也可以說，因為某些曲風類型是對應著某些年代才出現成為熱門歌曲，選曲因此就會產生年代差異的結果，例如樂團/搖滾風格，在靠近千禧年與90年代之前是非常不同的。
但總之，這都對偶像最重視的「人設」有著重要的助益，並且在紫星誕生的世界觀中，試圖去建構四期生與五期生的差異。
權威的指標：日本レコード大賞
乃木坂的粉絲一定都記得在驚喜與慌亂中開唱的インフルエンサー，也忘不了帶著淚水相擁而泣的シンクロニシティ，這個對於歌曲技術評鑑的獎項，在日本藝能中佔有相當高的地位，因此可以看到在S1到S2拉高不少獲獎歌曲的數量。
在此可以留意，也算是題外話，乃木坂46並非創作歌手，但是對於乃木坂46、粉絲與日本藝能來說，當年度入圍與得獎，都同樣視為年度大事，乃木坂46也被認為實至名歸。
這個獎項雖然在日本有許多不同的討論，但是也確實提醒了一個觀點，一個音樂性的獎項，即便不是創作歌手，但是對於演出者與作品之間的連結關係，最重要的就是那份「一體感」，這應該是要被看見而考量的，無論是評審、觀眾或者是演出者自身，尤其對於剛踏入藝能的偶像成員，這是一種職人精神的內化，一種對表演藝術精神的鑲嵌。
但隨著去中心化的浪潮，雖然這類型權威技術評鑑獎項必然逐漸降低其指標性，反應在S3-S4的選歌趨勢，逐季快速下降。
銷售量就是宣傳：進榜最高排名
唱片銷售量直接代表人氣（其實對我而言，握手券的數量事實上也代表人氣的縱深與質量），因此紫星誕生的選歌，基本上四個季度大都選擇有進榜的歌曲，尤其是進榜最佳成績能夠拿下第一，必然是當時的熱門歌曲，因此演唱著熱門歌曲，對於拓展人氣有絕對的指標性，依據歌曲的銷售量來選歌，算是一種方便的宣傳策略。但是隨著唱片銷售的式微，銷售排行榜不再是首要考量，這也反應在S3與S4的選曲當中。
日本年度大事：NHK紅白歌合戦
作為台灣媒體兩大喜歡嘲笑收視率下滑的日本現象（另一個是木村拓哉演出的日劇），紅白歌合戰，不僅是歌唱與綜藝的集合，更像是一種年度慶典儀式，讓人心能夠透過這樣的節目跨境同步。那麼能夠在紅白登場的歌曲，必然代表著觀眾的年度共通話題之一，也時常是跨世代對話的場域，例如我自己每次做到紅白的節目，都確實收穫不少日本的藝能知識，也豐富了表演藝術與藝能美學的經驗。在紫星演唱紅白登場的歌曲，對成員來說，無論是要增加話題性，或者是要拓展粉絲族群，都能算是人設的養成之一，也是偶像路途上的美麗註記，
不過同樣地，的確稱了台灣媒體的意，在S3-S4的選曲，紅白登場曲目的確下降不少。
年代感的差異：昭和、平成、令和
日本「年號」所帶來的時代感，也可以作為一個思考的指標，而前兩季與後兩季的差異，除了可以看出一種昭和VS平成的感覺，在S4也開始有了令和年代的歌曲，甚至出現紫星當年度才發行的新曲。
除了年代感的帶來的人設，似乎要將五期人設生藉由歌曲呈現，更靠近現代，這可能是從第一季走到第四季，相當明確的方向。
後期選歌：去中心的碎裂時代
科技帶來資訊爆炸，而後去中心化的時代來臨，文化現象中的多元選擇，代表著的權威的降解。
紫星誕生後期的選歌，反應著幾個指標現象不再唯一，但是並不代表歌曲選擇就沒有原則，事實上還是圍繞著「話題性」為主軸，只是在多元媒體的時代，話題性的來源非常多，選歌的指標跟著多元。
例如「平成アニソン大賞」揭示了日本文化中的動漫二次元世界持續上行與成長；「Tiktok2022上半年人氣歌曲排行」也反映出新一代年輕人使用的主流社媒平臺，還有爆紅廣告歌曲、棒球比賽的應援曲等等，都讓紫星在歌曲的選擇上，隨著時代演進，呈現求新求變的態勢。
舊形式與新建構：日本藝能的牛步創新
目前的「超紫星誕生」，雖然揭示純歌唱節目的設定不再，但是仍舊保留歌唱的元素，代表著歌曲演唱對於偶像養成與舞台性的滋養，就是至關重要，也再次印證，本格的舞台表演是不可能，也不應該被放棄。
回望紫星四季的歷程，這不過是2021年才開始的偶像節目，能夠從如此本格傳統的歌唱節目型態出發，找尋創新之路邁進，試圖與新時代接軌，同時還能留下許多跨世代的共演場面，這是藝能世界中少有的，對於不同時代的人而言，這或許是生活壓力中的片刻喘息，卻也是能夠為生命帶來小小感動的瞬間。
當然一如亦寬老師在節目的反思，日本或許因為樣堅持對於傳統的重視，加上內需市場的自足，讓革新步伐沒有跟上世界的潮流，稍嫌古板而封閉，對照如今韓流成為年輕世代的話題中心，不少人對於日本藝能下了崩塌的評價。
但我仍舊相信，任何創作都不是一蹴可及，那來自於文化土壤的深度與養份，相較僅是表象式的形式模仿，從紫星誕生這樣的節目中內蘊的設定與價值，對於藝能創作的思考，甚至台灣的偶像藝能發展，都是彌足珍貴的經驗。
二元對抗的美學：四期生與五期生
在我們做紅白的節目中就曾提到，二元對立日本創作中是常見的美學手法，
因此在四期生與五期生各自的節目中，無論是歌曲的年份或者風格，都是隱含著，是圖帶來類似的二元對抗，在S4最後的紫星歌合戰，印證了這樣的設定與目的。
無論製作人有意為之或者是弄巧成拙，我大概不只一次在節目說過，在「去中心化的年代」，同樣帶來「作者已死」的反思，文化與藝術的賞析，作者的本意對於作品的重要性，像是權威的解構，不再居於領導地位，這給予了觀者更多的自我思辯與探索空間，無論對個體或者對於創作者而言，其實是更有其助益的。
那麼無論節目是邊走邊摸索，還是一開始就計劃周全，都無損我對紫星的正面評價，就像打球就算流進，也不會因此不記在球員身上，所以就算是謬讚，我也不會吝嗇給予紫星誕生這個節目掌聲，不過紫星Live的部分是例外的（不理性）（創傷反應）（氣）（哭哭）。
在介紹完節目的選曲帶來的設定，接著要從表演的形式，來觀看對於偶像養成的影響與目標。
除了延續「發行年」的分類，勾勒出時代感；成員演出部分，則是將演出形式分為「獨自演唱」與「共演」是主要的區別，後續隨著季度的更替，會有其他形式的資料與附加說明。
乃木坂スター誕生!2021.5.11–2021.9.28
第一季的紫星誕生，歌曲選擇波峰在80–90，大致呈現常態分佈，意圖明顯而單純。
第二張圖特別將每集演出歌曲的年代以柱狀標示，有如紫色城市與粉紅天空，這是為了視覺化紫星帶來的一種體感，從節目選曲年份，透過類似波段的設計，延緩觀眾的接收疲勞，這在我之前研究乃木坂歌曲中呈現類似樣態，另外就是粉紅天空也代表著歌曲年代與「現代感」的距離，第一季天空相對完整。
歌曲的演出型態對於成員有絕對的影響，有時是要奠定信心，有時是讓成員習慣不同表演型態，無論是於心或者是技術，也都相互影響著，所以但一演唱類型時常有著複合式的功能與效果。
另外要先說明的是，相信在紫星路上，每一位成員的歷程都是彌足珍貴，我從節目安排的角度去分析並且強調某些面向與影響，若未提及某些成員，並非代表沒有意義、不重要或者沒有成長歷程，請別用二分法來解讀我對每一位成員的愛與支持。
當家之主：賀喜遙香與遠藤さくら
賀喜遙香與遠藤さくら作為乃木坂46四期生的絕對看板，從紫星誕生S1來看，就給予了相應的課題，例如曲數來說，除了總演出數最多，「SOLO演唱數」意味著「獨自掌握舞台」與「歌聲吸引群眾」的能力。
過去的節目中討論過，遠藤さくら的演唱魅力事實上很好，但因爲他的音域特殊（在TFT就可以知道），造成偶像歌曲音域普遍與他的音域範圍有些差距，顯然因此信心稍為不夠，因此在紫星舞台給予他更多的SOLO演唱機會，我認為是很恰當的安排。
而賀喜的演出安排，則能看出作為乃木坂46王牌的責任與展望，就是共演的意義與實務性工作。
之前的節目中，曾介紹並分析乃木坂46過去著名的共演場面，偶像必然時常會與其他藝人共演，而這樣的場出形式，團體成員不會如一般演出時的人數，那麼，這些看板成員的歌唱實力將相對赤裸地呈現。
無論是其他番組或是現場的演出，技術人員也未必能夠特別如自家技術人員體貼配合，這時候自己掌握麥克風與展現聲音的實力，就相對重要。
因此，賀喜的歌唱穩定度已經是前段班，無論對於這個新節目而言，或是對於乃木坂看板人物的養成，賀喜則承擔了最多的「與藝人前輩共演」的重責大任。
從渋谷看見的天賦：弓木奈於
弓木現在的高人氣，或許歌唱也不是粉絲討論的重點，但是對於我而言，初次四期生的線上演唱會，讓我感動的，是弓木承接髙山在white high當中，演繹著渋谷ブルース的合音部分。
當時我像是一廂情願地說著，弓木在乃木坂46中，或許會被期望有著髙山在歌唱方面「最強補師」的任務，或許也代表著我個人對弓木的期盼。而在紫星誕生第一季當中，弓木被安排著與前輩共演，卻在歌唱功力前段班的成員中，是唯一沒有SOLO演唱的橋段，對於歌唱功力前段班的成員來說，這樣的設定就相當清晰了。
與其他藝人共演的難度不下獨自演唱，原因在於能夠來到紫星節目中的前輩，多數歌唱實力都是頂尖層級，而歌唱共演，將同時考驗歌聲的掌握與配合，收放拿捏的課題不易，如何在歌唱中保有自我特性，卻又需要與他人契合共鳴。因此，共演的經歷，回到團內，會為自家歌曲帶來重要的黏著能力。
歌唱天才的兩個路徑：柴田柚菜與林瑠奈
對我來說，四期生說到歌姬，毫無疑問地我會認為就是柚菜與林瑠奈，對比柚菜初登場的技驚四座感動滿滿，林瑠奈帶著挫折緩慢綻放的路徑截然不同，一路走到紫星誕生，兩位歌姬當然都被賦予許多重要課題。
幾乎沒有人會質疑，四期生接棒歌姬稱號的成員，就是柚菜，但柚菜目前逐漸站穩選拔的位置，可以知道從一開始，並不是只有期待她歌聲的展現，柚菜相信在當初就也是被期待著成為乃木坂的看板人物，未來與其他藝人共演的責任將不會少，因此首季就同時給出獨唱與共演的課題。
回顧林瑠奈在坂道徵選的影片中的獨自唱歌的清新自若與優雅動人，對應到初登場演唱小公主「自分のこと」的不自信與尷尬聲線，顯然台下躲在自己的世界唱歌不是問題的林瑠奈，更需要有經驗的前輩在台上帶領共演，刺激自我在台前的聲音展現，所以除了SOLO的演出，相較柚菜而言，多了一點共演的安排，可以看見即便都是歌姬，也能夠細膩區別的用心。
鴨子划水：早川聖來與掛橋沙耶香
現在想起這兩位成員，不免有幾分感傷，但是要說紫星誕生一開始的設定，有著對這兩位成員投注最大資源的挹注，我認為是不為過。
外型亮眼，反應機智，對著同期生又有著超齡溫柔的早川聖來，在四期生當中我是第一個記住他的，而各項藝能表現皆有平均水準之上，事實上，早川在紫星誕生中被賦予的期待與課題，我認為是不亞於賀喜與遠藤さくら，這點從早川被安排的共演與SOLO曲數就得到印證。
要說到乃木坂46的吉他少女，或許我有較為不同的觀點，橋本奈奈未的柔軟手腕與對音樂與舞台節奏的掌握，是我最驚艷而難以忘懷。而掛橋作為乃木坂新一代的吉他少女，已經帶著創作寫歌的經驗，著實讓我非常期待。我想，如果有人同時主推這兩位成員，那應該是對乃木坂相當用心的真性情之人（拍拍）。
紫星誕生當中，可以看見全力要讓掛橋不受拘束，展現至我，長成可能是乃木坂46歷史中前所未有的花朵，給了掛橋最多的SOLO演唱的機會，而現在粉絲們則用最大的祝福與祈禱，等待著掛橋回台上彈唱。
不同的起跑點：田村真佑、黑見明香與松尾美佑
一開始我聽見田村真佑的歌聲，便蠻期待能夠朝著蘋果公主的路線前進，事實上這也顯示出，松村的歌聲其實在某種角度上來說，是非常不簡單的。
而黑見與松尾美佑或許因為入團的時間與舞台經驗較少，這三人都沒有獨自演唱的安排，也無與前輩共演的呈現，紫星首季的課題，對他們而言，主要都是在同期的陪伴下，以熟悉舞台與演唱為主。
乃木坂スター誕生!22021.10.12–2022.3.8
收視創下好成績的紫星誕生，第二季延續了一樣的形式，但是歌曲內容已經開始有些微的調整，首先是不再那麼強調80–90的歌曲，而將曲目年代更加打散，除了有更老的歌曲，也初次演唱了2015年之後的歌曲，體感上來說，年代感更寬。
而從每一集的年代分布來看，第二季的紫星誕生曲目安排更為跳躍大膽，因此紫色大樓有不少矗立天空之中。
另外第二季較為特別的安排，首先是增加了「多人與前輩共演」的形式（以下簡稱眾共演），還有則是吸睛的舞群呈現，拓展了不同表演的風格，也帶給成員不同的課題與歷程。
交作業：田村真佑、黑見明香與松尾美佑
上一季的紫星，這三位成員在節目中並沒有SOLO獨唱的演出，無論是演唱的不擅長或是歌唱舞台的陌生，這三位成員都在第二季完成了SOLO的演出，而黑見明香甚至還有與藝人前輩共演的呈現。
這就回到文初說的，偶像藝人本身或許在「某個階段」不擅長歌唱，但是對於成員的安排與操作，歌唱技術的成長與練習，就是必需的。
不同的補師降臨，歌聲與氣氛的支柱：弓木奈於與矢久保美緒
在第一季沒有SOLO演出的還有弓木，但顯然大家都知道，並不是他不熟悉歌唱，在第二季，雖然SOLO與獨共演減少，但是與成員之間的演出數卻是最多。
顯然是期待弓木開始琢磨與成員之前的聲音默契，帶著第一季藝人前輩給予的經驗傳承，要將這樣的能量挹注在同期之間，當然，這也會讓更多不熟悉歌唱的成員，因為有弓木同在而能夠不害怕演唱，這是歌曲演唱中一種微妙的安定感，而節目本身的品質也得以提升。
歌唱的第一個關鍵，一定是站在舞台上的自信，矢久保美緒對照林瑠奈或許可以算是一個很好的對比。
並不算歌唱前段班的矢久保美緒在第一季雖然沒有太多的演唱機會，卻已經被賦予獨唱的課題，雖然只是組曲中簡短的一段，但是可以看見對於舞台呈現的無畏，到了第二季同樣有最多與成員共同演出的呈現，這種自帶應援的屬性，其實對於團體演出中，是一種重要正向的存在。
未來性：筒井あやめ
作為四期最年少，自帶憂鬱與內斂屬性的才藝美少女，事實上只要給予多元的嘗試空間，成長是必然的，而這樣的空間同樣也要給這年紀的孩子自我探索，不需要太多的具體目標，當然曲目安排上可以看見營運的期待與責任的寄託，不過我認為，紫星誕生的階段，這對於筒井あやめ更像是起點的多元探詢。
小太陽與神秘黑洞：清宮レイ與北川悠理
如果把第二季的演出與第一季合併來看，對清宮的期待與信任是顯著的。
清宮強大的個人特質之外，在各方面表演呈現，也都是水準之上，因而在第二季當中，並未將清宮定型，而是盡可能讓清宮多方嘗試各種演唱形式。
北川悠理同樣有著特殊的個人特色，而他的歌聲也有著我認為最偏門的魅力，雖然無法說是歌唱技術「好」，但是卻有著很抓耳而具備偶像記憶點的聲線，對照清宮較為接近王道偶像之路，對於人設特殊的北川，仍舊安排了很多可能性，也有著一種高度的信任。
絕對歌姬與全方面歌者：柴田柚菜與林瑠奈
柚菜在第二季中，呈現作為歌姬的絕對性，唯一SOLO演唱兩次的成員，獨共演與眾共演的次數也不少，與同期演唱的曲目也是第二多，代表著柚菜在乃木坂四期生已經是絕對的歌者領導。
而林瑠奈在逐漸找回自信後，盛開出一朵朵的歌聲之花，在第二季雖然演出數量不多，但卻是歌唱組中，唯一同時也參與舞群演出的成員，與黑見明香是唯二參與S2全部五種演出類型的成員，代表著期待他對於舞台演出的多樣性呈現。
看板人物之路：賀喜遙香與早川聖來
賀喜不意外地延續前季的課題，第二季依舊承擔最多與前輩藝人共演的歌唱，而早川也是，事實上這樣的共演，這也是讓成員與這些前輩藝人建立關係的機會之一。
換個角度來說，對於這些前輩藝人而言，讓各方面舞台表演技術都相對成熟的看板成員來與前輩共演，相信也是日本藝能圈重視的禮數之一，這也就證明了，作為乃木坂46的看板人物，需要具備的基礎實力。
調和與巧思：舞者團體新人設
光以登場演出次數來說，本季最多的成員是松尾美佑，這是拜スーパーやんちゃんず、乃木スタメイツ、NOGI FISH三個新設定，松尾美佑都是其中一員。
舞團人設的安排，代表經過第一季的歷程後，並沒有單線性的只著眼在歌唱技術，而是在「歌唱節目」的框架下，如何符合節目與表演的調性，又能生長出不同的可能性。
因此，如金川紗耶、田村真佑、佐藤璃果甚至遠藤さくら，也都透過這樣的設定，拓展更多的舞台藝能，例如金川在棒球場的狐狸舞成為超燃話題，而璃果在第二季承接更多元性的演出類型，與他在舞台上逐漸顯露的全面性與人氣上升，都是有著顯著的關鏈。
除此之外，舞團的設定登場，對於人數眾多的四期生而言，這也是一個必要又靈活的調整，後續會繼續說明。
新‧乃木坂スター誕生!（上）2022.4.26–2022.9.6
雖然經過紫星誕生LIVE帶來的巨大驚恐，紫星誕生系列節目的概念仍舊是成功而值得讚許的，乃木坂十年的輝煌歷程來看，五期生第一個最有實感的挑戰，或許應該是新紫星誕生的到來（以下簡稱新紫星或第三季）。
首先在歌曲的年代分布，更加平均並且朝著90–00的年代靠近，而從每一集的安排來看，跳耀性又更加大膽，同時歌曲年輕化的趨勢也非常顯著。
五期生的雙看板：井上和與菅原咲月
井上和的演出安排相當類似賀喜，而他給人毫無疑問的安定感與舞台魅力，猶如天生演出家的自若與氣勢，光以顏值來形容井上和是不夠也不公平的。
我認為在紫星誕生的舞台上，井上和不斷證明，之所以能被公認為五期的看板人物，井上和持續努力進步帶來的高標，讓井上和這名成員在每個層面都趨近完美呈現，作為乃木坂團體的看板，肩負起責任的捨我其誰，在各類型的呈現都是不能含糊的。
而咲月的舞台演出雖然不能說精熟，但是有一種天生無畏的大氣瀟灑，在逐步的調整與修正，讓人看到他除了外在條件之外的認真與信念，這也是她後續能在新紫星中快速成長而令人驚豔，同時也感動人心的原因。
新時代的靈魂：中西アルノ
中西アルノ的歌聲在乃木坂的世界中，與其用好壞來形容，不如說，藝術如果有靈魂，那應該就是透過中西アルノ的聲音唱出來的。
在紫星誕生，雖然演出數不算多，但是SOLO數與獨共演數僅次於井上和，另外在數據上無法呈現的是，選曲的風格差異之大與技術難度之高。
這點在我們節目中都有逐一探討，結論就是中西作為乃木坂五期生歌唱擔當，營運仍舊給予許多考驗與課題，細細品味中西在紫星的歷程，不斷找尋，成長歌唱技術與作為乃木坂成員的雙元課題，而非只是養成自我歌藝，這是令人感動的，也再度確立，他就是乃木坂的一員。
未來的聲音：五百城茉央與小川彩
之前在節目中我常說，可能很難感受到這兩位的歌唱實力，但他們就像是校園歌唱比賽中，唱片公司會搶著簽約的璞玉。
五百城茉央在歌唱呈現的沈著穩重，小川彩在聲線運用與呼吸的渾然天成，在紫星舞台上快速呈現的是超齡的成長，技巧在他們現在的年紀反而是不需要的，能夠用自己的心境去詮釋歌曲，那是一種純粹，也是一種負責，他們兩位不過度技巧渲染，只要給予相對多的歌唱機會就更了，我認為是應運用心且非常適宜的安排。
地才的勇氣：奥田いろは
作為我的主推，看著他現在的歷程，我要用力省略三萬字後才能繼續下筆。
吉他手當了爸爸後，對於要不要教導自己的女兒吉他，可能是最難解的課題，而當奥田決定拾起吉他，在見面會呈現這樣的自己，加上營運給予的期待與資源挹注，現在看來，必然是帶給奥田更多內在的挑戰，我相信對於作為吉他手的父親，是百感交集的。
這段歷程接著走啊走，終於看到紫星中的奥田，看她怎麼樣爬梳自己的挫折，從微小之處重新努力，一句一句唱出，每一分秒的不妥協，奧田在這季，也是最被營運疼惜的孩子，最多的出場次數，相信大家都想要陪著奥田一起努力。
而他也無愧天地，正面迎戰，無所畏懼，相信關關不難，關關過，在這季紫星確實是進步最大的孩子，用心回應著一切的安排，我也相信就像他的中學老師對奥田的描述，她下了舞台之後的眼淚不會少，只是他仍舊堅持笑著，面對五期生中，最困難的試煉與挑戰。
慢慢來，才能快點到達：一ノ瀬美空與岡本姫奈
美空的笑容，是五期生中最搶眼的，而美空的歌聲，我也很期待他能向著自己的偶像松村前輩邁進，不過松村作為天才偶像，揭示了偶像的歌聲也不是如表面般簡單，自然需要讓美空多點時間去適應舞台與演唱。
歌聲的另一個面向，代表著自信與情緒，而岡本入團時所受到的影響，在紫星誕生中顯然還清楚可見其痕跡，這無關舞台大小，對於岡本來說，也需要在同期的陪伴下慢慢走，兩位成員截然不同的歷程，卻有著需要相同節奏的步調，我們可以看到沒有獨自SOLO和單獨與前輩共演，便是一種溫柔的安排。
新‧乃木坂スター誕生!（下）2022.9.13–2023.2.7
下半季的新紫星，在歌曲年份的選擇上除了擴散，更明顯的提高了千禧年之後的曲數，醒目地出現了令和年代的歌曲，從單集的歌曲年代圖，可以看出起伏繼續加大，而年份越來越靠近現代，粉紅天空已經逐漸充滿紫色。
交作業：一ノ瀬美空、岡本姫奈
如同前兩季的紫星，該交的作業還是得交，畢竟是精實的乃木坂，並不會因為不擅長歌唱而得以豁免。
美空與岡本在下半季也帶來的SOLO的曲目呈現，在我們節目中一樣有對兩位的進步給予大大的讚賞，因為這埸的進步真的超乎我們的想像與預期，大家感動得痛哭流涕，歡迎大家去收聽。
快速成型的新天才偶像：池田瑛紗
池田作為五期生的年長組，吸睛的容貌，強大藝術流的人設，在新紫星之初，也給予了相當份量的課題。
但池田不僅僅是在紫星歷程的快速進步，在偶像之路上也是飛快成長，所以我認為在第四季的曲目安排，池田反而是已經最不需要更多的安排，來證明或者是嘗試，無論是歌唱或者是舞台表演，池田已經找到自己的定位與努力方式。
默默耕耘的溫柔：冨里奈央
冨里的溫柔，好像我們真的能切身感受到的那種溫暖，在這個紛亂快速的時代，這樣的溫柔格外難得。
但是而舞台上需要一點個性與外顯，對於冨里來說，必然是一種來回不易的課題，但是這兩季的安排，冨里的成長是看得到的，總是在不知不覺中，感受到他的進步，這是讓人感動的一種內斂。
氣場與技術的磨合：川﨑桜
第一次看到演唱會上的川﨑桜，我為之驚艷地說，或許因為他滑冰的經驗，川﨑桜對於大空間的感知與身體表達、眼神，展現出與平常不同的搶眼魅力，他就像是為大型舞台而生的偶像，果然不久後，迎來他的首次C位曲。
在紫星誕生中，川﨑桜的音色一直讓我印象深刻，搭配他對於舞台的掌握，未來是可以期待的，而歌唱技術的細節，則尚需要度過自我磨合這關，這也在兩季的演出安排中可以看見。
水能載舟亦能覆舟：人數特性
相較前兩季的紫星誕生，五期生被稱為完成度高的新人，加上節目有著前兩季累積的經驗，成員的成長飛快，在演出形式的安排上，課題大致定調，這兩季節目替成員大致描繪了基礎藝能的努力方向，不過因為人數較少，不得不留意繁複曝光的反效果。
所以從每季每位成員的演出曲數來看，四期生面臨的問題是曝光不夠，所以從第一季的7.5次，透過舞團的登場，增加到了第二季的9.8次。
而對於五期生來說，第三季並沒有降低曲目，因此每人曝光曲數來到了13.6次，到了第四季透過降低曲數，才讓降到9.6次。
雖然成員的登場演出肯定不是平均分佈，但是或許可以這樣想像，大致上維持隔週的亮相登場，可能是最適宜的，兩週的空缺或是連續登場，可能會導致陌生或疲勞感。
結語：找尋前行方向的同時，也能欣賞星辰遍佈之美
紫星誕生是再傳統不過的歌唱節目，但是透過這群孩子演唱著超齡許多的歌曲，與超過50位的藝能前輩留下跨世代共演畫面，這是放眼世界的藝能節目中，幾乎難再找到的，世代隔閡與衝突的當今現下，或許這也是開啟了某種對話的形式，這不就是音樂的本質嗎？
誰說偶像的本質不重視音樂不重視歌唱呢？想起近幾年台灣因為版權議題而陸續收攤的音樂節目，有些感傷，期待能共構對話，繼續讓音樂陪伴我們前行。
在舞台上的演出是很絕對，又很多元。過去唱歌跳舞的「好」，是唯一的篩選標準，是台上與台下之間無法跨越的界線。隨著日本偶像的特殊設定，我們開始跟著去中心化的潮流去感受「如何朝著成為那份『好』去努力邁進」，原來同樣是很值得期待、觀看與給予掌聲的，我想這才是偶像能夠深植人心的定義。
我的主推是
乃木坂46的高山一実、星野みなみ、佐藤楓、賀喜遙香、筒井あやめ、林瑠奈、小川彩、奥田いろは
櫻坂46的小池美波、山崎天、谷口愛季、石森璃花
日向坂46的齊藤京子、山下葉留花
最近看節目很意外的知道山崎天和齊藤京子原來（接近）是笨蛋，雖然內心感動衝擊，但我還是不會改變對他們的支持，因為寫完最後一段，這篇文章剛好字數破萬。
