Музыка-2015: Топ Говна

1. Florence + The Machine — «How Big, How Blue, How Beautiful»

Честно скажу, что в эту группу никогда особо не въезжала, но, ведомая мыслью, что на лейбле Island Records порожняк не выпустят, решила послушать и третий студийник британки Флоренс Уэлч. Если в том же дебютнике «Lungs» (2009), меня, возможно, и подкупал шарм певицы, то в новом релизе даже красивый голос не спасает от посредственной музыки. Песни будто писались в моменты сильной мигрени. Возникает ассоциация с черно-белым ретро — спокойно, местами даже уныло, местами откровенно, но что с того? Мой плеер с данным исполнителем очаровательно пуст.

Видимо, слишком завышенные у меня требования к инди и женскому вокалу в частности.

П.С. Альбом вошёл в «20-ку лучших поп-альбомов 2015 года» по мнению издания «Rolling Stone»», в «50 лучших альбомов 2015 года» по версии портала «Consequence of Sound», был обласкан Дугласом Волком (Douglas Wolk) с Pitchfork-а, Хелен Браун (Helen Brown) из The Daily Telegraph и другими музыкальными критиками.

2. Marilyn Manson — «The Pale Emperor»

В конце 90-х Мэнсон — вершина масскульта, спустя 10 лет — запутавшийся в личной жизни рок-пенсионер, сосланный на музыкальную периферию. Его музыка зачастую оценивают двузначно, ошибочно причисляя её к поп-индастриалу, хотя она больше напоминает пост-панковые эксперименты начала 80-х. Для самого же индастриала Мэнсон грешит трехминутной мелодией и страшилками, забывая о монументальности.

Новый альбом «The Pale Emperor» — это нечто беззубое, неубедительное, пытающееся вернуть нас во времена «Mechanical Animals», но не настолько хорошее по звучанию. Да, вокал местами бьет обухом по голове, даже ловишь себя на мысли «Вот, оно, да!», иии… Переключаешь на следующий трек, потому что разочаровываешься от обманчивого предвкушения. Полнейшая безхитовость и предсмертные потуги «короля ужасов».

3. Kendrick Lamar — «To Pimp A Butterfly»

Честно: хочется плеваться от всех этих пичфорковских авторитетных топов, возводящих Ламара в культ. Чувака не замечали пять лет, хотя ему действительно было чем удивить, а только с релизом «To Pimp A Butterfly» осознали всю гениальность. Засветился в клипе у Тейлор Свифт, выпустил совместный трек с Леди Гагой — звезда готова, прямо Бибер чёрного разлива. Новый альбом получился несколько разнузданным, слишком экспериментальным. Не просматривается абсолютно никакой связующей идеи и стержня — зря многие недо-любители хип-хопа считают подобную музыку обычными частушками под биты. Почему в альбом менее раскрученных Tyler, The Creator или Bushido я въехала сразу же, а Ламар оставил только разочарование — секрет для меня самой.

4. Weedeater — «Goliathan»

«Всем привет. Меня зовут Александра, и я не люблю травоедов». После этой фразы, как в одном известном мемчике, стоит ожидать, что тысяча поклонников «тазов жыра» будут иметь полное право обоссать моё лицо, но, ребят, новый альбом — кто-то его вообще оценил серьезно? Музыка вжаренных Lynyrd Skynyrd, каверящих Black Sabbath на перегруженных инструментах с блюющим вокалистом — это если вкратце о «Goliathan». Заиграл первый трек — готовишься к чему-то крутому, но уже вступление гитары начисто перечеркивает первое впечатление ужасным звуком. Возможно, для Дикси важно, чтобы басовые партии звучали громче всех остальных, но если в ранних альбомах это было хоть как-то в тему, то в «Goliathan» вся музыка смешивается в один какофоничный гул. Гитара, записанная через эмулятор, абсолютно идиотская облога, треки «ни о чём» — таким стал новый альбом группы после четырехлетнего перерыва.

5. Lana Del Rey — «Honeymoon»

Мне даже анализировать это скучно. Никогда не смогу понять, как можно фанатеть от однообразного продукта мейнстримной дивы, томно фотографирующейся на обложки собственных альбомов и мнящей себя героиней нуарных фильмов. Новый альбом — новое разочарование. Красивые, с одной стороны, композиции как песок сквозь пальцы — не оставляют после себя ничего, кроме унылой опустошённости за бесполезно потраченные на прослушивание 65 минут жизни. Безликие песни, лишённые интересных фишек и аранжировок, не смогла реанимировать даже огромная команда звуковых инженеров, крутой лейбл и тотальная ланадельреевская истерия в положительных отзывах музыкальных интернет-СМИ.

6. Death Cab For Cutie — «Kintsugi»

Восьмой студийник инди-старожил. Вокал — Робби Уильямс и Брайан Молко в одной флаконе. Не скажу, что очень плохо, но сам альбом оставляет после себя ощущение недосказанности (недопетости?). Для молодой группки такой альбом был бы неплохим стартом, но для команды с внушительным послужным списком уровня Death Cab For Cutie — мелковато. Группа известна своим минорным звучанием, меланхолическими текстами. В новом релизе мне не хватило того самого мягкого лоуфаевского звука, которым ребята грешили в конце 90-х, когда композиции писались на кассеты. Увы, но вернуть прошлое и «склеить разбитую чашу» (аллюзия на название альбома: Kintsugi — японское искусство восстанавливать разбитые глиняные изделия при помощи клея и золотой пудры, спасибо, Википедия) Death Cab For Cutie не удалось. Может, с уходом основателя Криса Валла что-то и поменяется — вопрос, в какую сторону.

7. Kid Cudi — «Speedin’ Bullet 2 Heaven»

Кид Кади. Панк-рок. СТОП, ЧТО? Сейчас вот это серьезно? Или очередная вариация на тему “Как просрать хип-хоп карьеру ради такого себе инди-рока в Америке”? Чувак под стать Ламару — упал в эксперименты, заведома обрекая себя на провал. Что только не намешал Кид в 26 композициях: хип-хоп, панк-рок (рока, кстати, оказалось даже больше, чем в новом альбоме Coldplay, хех), барабанные партии под стать гранжевым Pearl Jam, недодержанный лоу-фай, бристольский трип-хоп в духе Tricky… Но всё мимо. Зато хоть в однообразии не упрекнёшь — явный плюс альбома и оправдание всем киданиям в крайности.

8. Mumford and Sons — «Wilder Mind»

У Мамфорда и сыновей выдался явно не лучший год. В начале творческого пути группе удалось завоевать любовь публики и почтение авторитетных критиков. Регалии «альбом года», «лучший сингл», «лучший независимый коллектив» сыпались как из рога изобилия, а статуэтки Грэмми, вероятно, уже не помещались на стеллаже в студии.

Но в 2015 коллектив, прямо скажем, затормозил. В каждой новой композиции цепляющего бодрого фолка оставалось всё меньше, мотивы становились всё проще, а лирика, откровенно говоря, никогда не блиставшая глубиной мысли, и вовсе стала примитивной. Возможно, некоторые песни и настраивают на оптимистический лад, но с каждым треком всё сильнее ощущается безысходность парней, всё явственнее желание выключить на половине и не слушать больше никогда. Как самостоятельная музыкальная единица Mumford and Sons вряд ли сможет заинтересовать даже неискушённых меломанов.

9. Scorpions — «Return to Forever»

Узнав, что Скорпы попали в топ разочарований, мой батя бы наверняка посмотрел бы на меня укоризненно, покачал бы головой и выразил предположение, что меня подменили в роддоме. Мол, как так, «не уважаешь дедов»! Самое страшное-то как раз в этой старпёрости — нормальные группы знают, когда нужно остановится, этим же любителям лабать хиты в каждом «заключительном туре» за приличный гонорар даже эвтаназия не поможет. Ладно бы, сочиняли хитяры на радость батя-рокерам, но все песни полностью проходящие, обыкновенные картонки, в которых отсутствует даже примитивная глубина. Если раньше группы уровня Scorpions были заинтересованы в том, чтобы сочинить что-то стоящееся и запоминающееся, то сейчас — а смысл? Всё равно придут на концерты, отдав 1000 грн на билет в фанке, смогут послушать старые-добрые «White Dove» или «Wind of Change», новый альбом — это же просто формальность, способ создать видимость активности и творческого порыва, не так ли?

10. Bring Me the Horizon — «That’s the Spirit»

Кек. Ну здравствуй, группа 14-летних девочек, фапающих на Оливера Сайкса, и поцхардкорных типков в подстреленных узкачах. Степень опопсения легко можно выявить по незамысловатому соцопросу в университетской группе «Был ли ты на Брингах в Киеве 4 декабря?» Уверяю, «тру-фанатов» и восторженных зевак, которые не обломились заплатить круглую сумму за билет, было более чем достаточно. Причём тут новый альбом, скажете? Да как раз таки дело всё в псевдоросте и взрослении. В погоне за массовым слушателем Bring Me the Horizon потеряли тех, кто любил их за тот самый «кококор». В альбоме нет пост-хардкора ни в каком виде, равно как и металла. «That’s the Spirit» — утяжелённый электронникой поп-рок, смешанный с альтернативой. Явно, ребята пытались доказать, что границы пост-хардкора их нескромно ущемляют, да и быть вечными челкарями-говнарями не комильфо, пора взрослеть. Пора упростить звучание, пора петь чистым (умеешь, не умеешь — не важно), пора вливаться в волну мейнстрима и сделать музыку максимально комфортной для обывательских ушей. Всегда не любила Bring Me the Horizon именно за тягу к массовой культуре и повышенной зашкваренности. Ни одна песня в новом альбоме не вызывает интереса. Всё звучит очень попсово, слишком примитивно, в плохом смысле слова, эстрадно.

Вот таким плодовитым на фекалии оказался 2015 музыкальный год. Я не буду тешить себя напрасными надеждами на то, что в 2016 их количество заметно поубавится — это невозможно, как минимум, из-за влияния масс-культа и отточенной пиар-компании отдельных личностей «авторитетными» музыкальными критиками. Единственное, что внушает радость — в следующем году вместе в вышеперечисленными группами мы не услышим следующее:

Albinoi — “Neverland” (Russia)

Archive — “Restriction” (UK)

Aqualung — “10 Futures” (UK)

Benjamin Clementine — “At Least For Now” (UK)

Black Atlass — “Jade” (Canada)

Callisto — “Secret Youth” (Finland)

Clarence Clarity — “No Now” (UK)

Crookers — “Sixteen Chapel” (Italy)

Damien Dubrovnik — “Vegas Fountain” (Danemark)

Dutch Uncles — “O Shudder” (UK)

Exploring Jezebel — “On a Business Trip to London” (USA)

Evans The Death — “Expect Delays” (UK)

Good Riddance — “Peace In Our Time” (USA)

Goreshit — “Semantics: The Benzo Chronicles” (UK)

Heidevolk — “Velua” (Netherlands)

Holly Herndon — “Platform” (USA)

The Holydrug Couple — “Moonlust” (Chile/USA)

Hotel of the Laughing Tree — “New World Sundown” (USA)

Jefre Cantu-Ledesma — “A Year With 13 Moons” (USA)

Jerry Paper — “Carousel” (USA)

Karjalan Sissit — “…Want You Dead” (Sweden)

Leprous — “The Congregation” (Norway)

Minsk — “The Crash And The Draw” (USA)

Motorhead — «Bad Magic» (UK)

Percussions — “2011 until 2014” (UK)

Of Montreal — “Aureate Gloom” (USA)

Orphan Swords — “License To Desire” (Belgium)

Oscar Mulero — “Muscle And Mind” (Spain)

The Pop Group — “Citizen Zombie” (UK)

Rae Sremmurd — «SremmLife» (USA)

Stornoway — “Bonxie” (UK)

Strië — “Struktura” (UK)

Surfer Blood — “1000 Palms” (USA)

Titus Andronicus — “The Most Lamentable Tragedy” (USA)

V. Sinclair — “Dedication” (UK)

Winds Of Genocide — “Usurping The Throne Of Disease” (UK)

William Fitzsimmons — “Pittsburgh” (USA)

Wire — «Wire» (UK)

Yuppies Indeed — “The Black Season” (Belarus)