一群隨性的年輕人，在充斥著緊張氛圍的社會，創作著標榜純正自我的好詩篇。音樂是茄子蛋的糧食，是生活的必要條件，他們幾乎形影不離，到哪都玩著、唱著。從專訪的過程裡，便可以感受到團員之間有話直說的個性，他們彼此沒有隱晦，玩笑話不太往心裡去，彼感情相當緊密。吉他手阿任甚至坦白：「除了和團員們一起玩音樂，私底下也是很好的朋友，所以相處起來特別有感覺。」
夥伴關係加上毫無掩飾的真誠相待，他們在夢想的路上同行，也在過程中產生了革命情感。聊起平常除了一起練團，還會做什麼事情呢？團員們爽朗地說：「我們會一起打電動、玩遊戲王！」在這些日常的相處中，他們互相理解，並享受每首詞曲誕生的過程－來自彼此的幽默風趣。他們說：「在創作上不能有框架，因為只要有框架，就不能自在的做自己，就算只是生活上一個小小插曲，也要能執筆寫成一首意義深重的好詩篇。」
就像樂團的首張專輯《卡通人物》儘管仍由主唱阿斌主導大部分的創作，但原因在於團員們並不希望在創作及經營上有太多歧異，而是做一個輕鬆且不受任何框架所侷限的樂團。
聽著主唱深情男子漢的口吻，搭配獨特的藍調吉他編曲與台語歌詞，從曲目敘事到感官聽覺，整體呈現的是始終如一，隨性又趣味的調調。《卡通人物》猶如把茄子蛋從青澀到成熟，全部整理在一起，不變的是依舊直白的訴說生活，但因著專輯製作過程變得嚴謹，思想上及技術上的的改變，他們也都一一呈現，好比在粉絲團的經營上，亦或是跟著專輯誕生的吉祥物，歌詞部分也不乏許多言外之意。
比方，這次新專輯也收錄了以作品 — — 那首較為膾炙人口的單曲〈浪子回頭〉。問及背後的故事，阿斌說：「當時有個大學同學想要追女朋友，而創了一個社團叫『浪子回頭金不換』。自己在當時決定想寫一首歌給他，於是就有這樣子的創作。」這首歌經由滄桑渾厚的聲線及看破世間紅塵的詞句，流露出浪子情懷，怎麼流浪怎麼都是牢房，渴望有天能有自在的天空，回到最初的自己。
對此，吉他手阿德有更多體悟：「我們崇尚誠實，喜歡什麼就拿出來做什麼。我們看待事情的就是一貫的隨性、堅持還有做自己，即使未來充滿不確定，但理想一直都在。」茄子蛋的團員堅定地說。做音樂對他們來說，譁眾得寵是一種框，而用心創作是一種寬。
茄子蛋認為，人們最後終究可以得到一種解脫與被理解，就像〈浪子回頭〉裡的最後一句：「有一天／咱都老／帶某子逗陣／浪子回頭。」述說著人生的最後，會歸於單純，回到最初的美好。即使有點滑稽搞笑，但著實也包涵了濃濃的男子氣概。如同他們對自己樂團的初衷 — — 不論日常過得是好是壞，茄子蛋的歌都會在。
在這些言談中，不時流露出他們的獨特的氣質，身為樂迷的自己，聽著他們的詞曲，總讓人不自覺的對號入座，為歌曲、他們在心中刻上自己認為的最佳定義。而其實在不同時期的創作，團員在各個階段也都有不同的想法，對茄子蛋而言，這張專輯更是記錄了歷經團員更換、自我轉變的成長足跡。
專訪最後，我對他們產生了崇拜的心情，但對此也產生了些疑惑。這樣堅持做自己，會希望讓很多人很多人知道嗎？阿德充滿自信說：「做自己原本喜歡的東西，才會堅持的久。被吸引的人本身就會喜歡我們，因為我們是在做自己。」他認為認識自己，相信思考，塑造出真心認同的自己，才是「做自己」的真諦。
「我們帶著迷惘的心情與字眼，一直做自己喜歡的音樂，並且想讓自己不斷地變更強。」阿斌亦然，他直言：「目前看得視野就是越做越好就好，做的好就會往好的方向推。如果做音樂是為了譁眾取寵，反而吸引不到人，能吸引多少人是命運、緣份。」阿德也希望樂團在不違背真心之繼續做著音樂。茄子蛋享受在生活每個當下，不選擇放棄，也不輕易妥協現實。這些是專屬於他們的一種執著，帶著這些行囊與純粹，繼續到達他們尚未到達的遠方。
取自台灣搖滾映像誌：https://www.taiwan-indie-music-journal.com/copy-of-faye
