Антон Корбейн: от музыкального фотографа до легенды
Антон Корбейн — легендарная фигура в мире фотографии. Больше всего он известен своими портретами, однако за годы творческой деятельности среди его работ можно встретить все — от съемок рок-звезд до актеров, от обложек музыкальных альбомов до Vogue, от клипов и рекламных роликов до полнометражных фильмов.
Антон Корбейн родился в городе Стрейен, Нидерланды, в 1955 году. Интерес к фотографии у него появился в начале 1970-х, после того, как он видел в одном из кафе Гронингена музыканта Германа Бруда. После этого события, Корбейн заинтересовался съемкой музыканта, — и музыкантов. В 1974 году он в течение полутора лет изучает курс фотографии, затем ассистирует Гияберту Ханекруту в Амстердаме до 1976 года, после чего решает работать самостоятельно, начав с журнала OOR в Нидерландах.
Позже, в 1979, он переезжает в Лондон, ставший в то время своеобразным культурным центром Европы, если не мира. В Лондоне Корбейн начинает снимать для музыкального журнала NME на постоянной основе, в этот же период происходит несколько судьбоносных встреч для его карьеры. Во-первых, он знакомится с молодой группой Joy Division, — и делает снимки, впоследствие ставшие культовыми (впрочем, как и многие другие его работы), а также встречает Дейва Гаана и группу Depeche Mode, и снимает их для обложки NME.
Эта съемка, по всей видимости, послужила поворотной точкой в карьере и фотографа, и группы. По сей день Depeche Mode и Корбейна связывают дружба и сотрудничество: такие клипы, как Strangelove, Personal Jesus, Enjoy the Silence, из последних — Where’s The Revolution, — сняты им, также как и обложки альбомов. По сути, весь сложившийся визуальный образ Depeche Mode — его заслуга.
Помимо DM, Корбейн снимает множество, нет, — МНОЖЕСТВО, — других музыкантов, имена которых на слуху у всех, кто хоть сколько-то разбирается в рок-музыке. U2, Siouxsie & the Banshees, Ник Кейв, Дэвид Боуи, Патти Смит и другие попадали в его объектив.
Начиная с самых ранних работ, формируется характерный и узнаваемый стиль фотографий Корбейна: за редким исключением, он работает с черно-белой пленкой, добиваясь от изображения повышенной контрастности и зернистости, иногда размытости, а иногда — режущей глаза четкости. Очень часто встречается такой характерный прием, как размытие переднего плана и фокус на заднем, за счет чего получается интересный визуальный эффект. Почему изображения черно-белые? «Because I like black-and-white».
За счет перечисленных характеристик, а также своеобразной постановки кадра и поведению в нем персонажей, фото получаются полу-документальными, без ощущения глянцевого позирования, — даже если это съемка для Vogue. Сам Корбейн признавался, что поначалу стеснялся говорить людям в кадре, как себя вести и что делать, поэтому их поведение не было наигранно «естественным», это была умелая фиксация момента таким, какой он на самом деле есть. В подобном таланте, таланте раскрывать своих персонажей , не превращая их в кого-то другого, а «вытаскивая» наружу какое-то ощущение на уровне взгляда, морщинки у лба, неуловимого настроения, и кроется мастерство Антона Корбейна как фотографа. Он создает уникальные фотографии, где соблюден баланс между документалистикой и постановкой, между позированием и естественным поведением человека; а сюжеты, которые он создает в своих фотографиях, словно рассказывают историю и несут за собой намного большее, чем момент который остался зафиксирован.
Сам он описывает это так: «я чувствую, что то, что я фотографирую, это лишь часть реального человека, которая должна остаться на фотографии, так что это не может быть просто композиция. Где-то всегда есть натурализм, но в моих границах. Я фотографирую обычно на 60 секундах или 30 секундах, так что в кадре уже есть естественное движение, которое не может зафиксировать рука. Снимая с рук, я открыт для всех видов мелких человеческих неудач, потому что мне не нравится абсолютное совершенство».
То же касается и видео-работ Корбейна. Во-первых, каждая из них выстроена с точки зрения кадра так, что любой, поставленный на паузу момент, можно считать примером хорошего снимка. Возможно, похожим образом, — стоп-кадром в буквальном смысле этого слова, — и возникает магия его фотографий. Во-вторых, сюжетно его работы сняты не как «музыкальное видео» в самом банальном смысле этого слова, они напоминают кадры хроники, перемежающиеся песенными вставками; визуально же присутствует множество необычных решений. Чего стоит один только клип на песню «Enjoy the Sience», где герой Дейва Гаана в красной королевской мантии и короне, с раскладным креслом в руках обходит горы, моря и долины, иногда останавливаясь чтобы сесть и насладиться видом, а в промежутках показываются словно кадры с фотосессии всей группы. Эпизоды со съемкой сняты в черно-белом цвете, а кадры с природой — с выкрученной до неестественности насыщенности красок и шумом VHS-кассеты.
Продолжая снимать, Корбейн закрепил за собой узнаваемость своих снимков своими фирменными приемами, и даже задал этим некий тренд. На фоне различных экспериментов с фотографией, новых технических возможностей и того, что было востребовано, он оставался верен своей технике, и благодаря этому к нему, напротив, стали обращаться в поисках другой, не массовой глянцевой картинки, не махровой коммерции, а ощущения чего-то более живого и документального. Корбейн снимает не только музыкантов, но и актеров, моделей, сотрудничает с домами моды — один из примеров такого сотрудничества — ролик для дома Christian Dior с Натали Портман, рекламная кампания парфюма Miss Dior. Снят он «по-корбейновски», но и атмосферу бренда, такого далекого от андеграундной сцены лондонских клубов, удалось передать.
Одной из вершин становления Антона Корбейна как фотографа-видеографа стал фильм «Контроль», снятый в 2007 году, где он впервые выступил в качестве режиссера. Поначалу проект казался довольно экспериментальным и рискованным, но картина получила крайне теплый прием и снискала высокие оценки критиков. Фильм повествует о жизни Йена Кертиса и группе Joy Division — истории, которую Корбейн частично видел своими глазами. Фильм снят черно-белым (а как иначе?), и в каждом его кадре чувствуется то, что для режиссера сюжетная линия ничуть не уступает по значимости визуальному повествованию, оно — такая же часть фильма, как музыкальные сцены, снятые с точки зрения человека, который и сам годами снимал музыкантов во время выступлений, но выступлений не постановочных, а настоящих.
Сегодня Корбейн по праву считается легендарным фотографом, при этом многие даже не подозревают о его существовании — он никогда не был публичной фигурой, в силу ли природной скромности или осознанно занятой позиции «человека за объективом». Он не мелькает в хрониках, не упоминается в скандальных историях, а просто продолжает создавать свою магию, вот уже почти сорок лет. С ним сотрудничают журналы, бренды, музыканты. Дружба с Depeche Mode не прекращается. В эпоху диджитализации и хайпа он остается одним из тех, кто все еще видит в фотографии нечто большее, чем повод для новости, скандала или материальной выгоды, а то, что должно закладываться в фотографию на самом деле.
